蔡茂友認為：水墨畫中所強調的墨分五彩之別，即是用純水墨表現五彩是水墨畫的最高境界。 正是基於這樣的認識，他在反覆推敲和筆墨實驗中，他終於尋到了創新繪畫語言的突破口：——水墨牡丹寫意之法。 毛筆在極為合適比例的墨汁和清水中渲染成色，畫時略一沾帶，靈活運筆，一株墨色清雅的牡丹躍然紙上。 牡丹畫 通過奇妙地利用水墨與宣紙的特性，蔡茂友筆下的牡丹花瓣和葉子有了獨一無二的質感。
題款與畫面的內容在構圖上屬於既矛盾而又統一的關係。 不僅不影響畫面效果，反而補充了畫面的不足之處，又加強了形式美感。 題款的部位、字的多少、字跡的大小、用何種書體，都要得當安排。 2000年《繡球花》入選中國美協主辦“亞亨杯”全國美展；2001年《紅衣脫盡芳心在》入選中國美協主辦“國土情民族魂”全國美展；2002年《金秋時節》入選“紀延”全國美展（河南展區）銀獎。 《荷花》入選中國美協主辦的“全國第十六屆新人新作展”。 2004年《日上白頭》入選“菜鄉情”全國中國畫提名展並獲優秀獎。
牡丹畫: 工筆牡丹步驟畫法，超全面，大愛！
2012年12月荣获“中国书画人才海选华夏之星”杰出奖。 2013年7月书画作品在中国军事博物馆展览。 2013年11月国画作品在广西壮族自治区博物馆展览。
- 地处山海一隅，王少非“牡丹王”的名声已传播于海内外。
- 其中針對各種儀軌與對象，都詳細規範了牡丹圖屏風的使用。
- 一張工筆牡丹畫作中葉子的造型要避免多處重複的現象出現，也不要讓葉子四面生長，要避免零亂。
- 健康、幸福、愉悦，唐人留下的仕女圖充滿了人性中陽光的一幕。
- 在繪制花瓣瓣尖時，在調色盤上調和顏料，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂，稍作調和后即在畫面上點畫，以使花瓣更有層次感。
洛陽牡丹指的是產自河南省洛陽市的牡丹，洛陽牡丹的栽培歷史始於隋代，唐代是其鼎盛時期，至宋代有洛陽牡丹甲天下之說。 牡丹畫 花頭：反面用淡曙紅繼續分染，此時可再根部留水線以區分正反面。 正面稍濃曙紅再次統染2次，統染的時候記得逐次將染色面積縮小。 同時要注意花瓣之間的掩映關係，通常的被蓋在下面的花瓣總要比上面的黯淡一些，交界處要少許的用淡曙紅分染一下，就如西畫中的投影一般。
牡丹畫: 牡丹花 國畫 富貴吉祥 四尺
（陳怡融提供）此外，從朝鮮成宗給大臣們展示牡丹畫並寫製畫詩的紀錄，和朝鮮中期後宮寵妃張綠水家中有牡丹屏風的記錄（註）等，都可以看出牡丹在當時受到王室貴族的喜愛。 在花卉畫中，牡丹畫在19世紀最受歡迎，特別是許鍊用墨畫的牡丹畫，在當時聲名大噪。 據說憲宗曾召喚許鍊在其面前現場繪製牡丹，由此也可一窺許鍊牡丹畫之盛名。 此次展出了許鍊《小癡墨妙帖》畫冊，其中四頁每頁皆有兩朵牡丹占據畫面，加上中國唐宋詩人所寫的詩句。 1985年，王繡在洛陽博物館舉辦了首次“個人牡丹畫專題展”，，畫展取得空前的成功，國內外遊客觀者如潮，好評亦如潮，很多觀看畫展的畫界同仁釋然了困擾多年的問題，原來牡丹可以這樣畫？ 隨着洛陽作為一個新興的古老旅遊城市地位的崛起，牡丹花會的越來越成功，牡丹花/牡丹畫作為洛陽的城市名片，越來越被海內外遊人所認可，而王繡“洛陽牡丹王”的稱號也就不脛而走，遐邇聞名。
使顏色自然滲化，見筆觸，用心收拾外形，幹後點花蕊。 女性地位的提高促使以女性為對象的繪畫作品受到關注和認可。 因此，在國強民富、女性地位上升的唐朝社會中孕育出的仕女畫，社會的高度發展催生了一代仕女圖。
牡丹畫: 牡丹創作背景
在繪制花瓣瓣尖時，在調色盤上調和顏料，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂，稍作調和后即在畫面上點畫，以使花瓣更有層次感。 畫水墨牡丹要體現古氣，通過墨色的變化來體現濃淡和虛實的關係。 花冠的朝向，花瓣的分佈及葉片的整碎結合都要做到筆筆到位，一氣呵成。
畫葉子用花青調藤黃再蘸黑，可用長鋒兼毫筆作畫。 牡丹畫 牡丹葉上需添葉柄和分柄，待半乾時再用濃墨勾葉莖。 勾葉莖時，要中鋒用筆，以篆隸筆法勾較為厚重。 特點：複色牡丹品種不多，但在一個花冠上有多色花瓣，鮮明絢麗，柔和嫵媚。 如二喬牡丹，一朵花上有紅、粉二色，非常耀眼。
牡丹畫: 風水畫 黃山川 吉祥如意 四尺
地处山海一隅，王少非“牡丹王”的名声已传播于海内外。 曾获得中国画大展金奖，其作品被国家博物馆收藏。 牡丹是我国特有的名贵花卉,雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有”国色天香”之美称,被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征意义。 古人即称牡丹为 “国色” 、 “国香” 、 “国艳” 、 牡丹畫 “国貌” 等。
- 1958年5月由宅院主人崔月奇移植於此，歷經27年的人工養護和漫長的適應，於1985年4月首次開花。
- 畫白牡丹時可用白粉調淡綠加少許淡黃畫花瓣，用藤黃加朱磦加白粉點花蕊。
- 畫法要點：對比之中辨冷暖，石青加紅（少許）冷中暖，加上花青色變冷，淡雅冷峻藍牡丹。
- 就藝術風格及表現方式而言，歷朝各代以牡丹畫多以工筆重彩、或者兼工代寫為表現手法，然以純水墨寫意畫牡丹的畫家，卻寥若辰星。
- 例如朝鮮初期開始繪製的《花卉圖屏風》，便可看到牡丹的身影。
- 自古以來，唐朝是開元盛世，唐朝跨越三百年份，經歷了“貞觀之治”和“開元盛世”這兩個經濟發達、社會富裕人民幸福的時期。
- 題款與畫面的內容在構圖上屬於既矛盾而又統一的關係。
除了在禮儀中使用，牡丹圖屏風也出現在生活空間中。 牡丹圖屏風大致上可分為兩種，一為一般牡丹屏，二為怪石牡丹屏。 一般牡丹屏是每幅牡丹畫在土坡上的構圖形式，每幅以12至14朵左右盛開的牡丹置中畫面，花色則以紅、黃、青、紫、粉紅、白色等為主，最少三色到五色最為常見。 不僅是屏風，供奉神主的交椅、神轝（轎子）、王陵的石雕，還有七宮等王室祠堂，以及璿源殿等供奉先王御真（王之畫像）進行祭祀的建築，都以牡丹為主要花紋裝飾。
牡丹畫: 【菠蘿選畫所】花開富貴 • 牡丹I-50x70cm(春天/臥房掛畫/過年裝飾/複製畫/民宿/北歐/空間/牡丹花掛畫)
仕女畫是以描繪“仕女”美麗形象及其生活情景為題材的繪畫作品。 郭若虛在《圖畫見聞志》“論婦人形相”一節中謂“士女宜富秀色 牡丹畫 之態”，從中可看出“仕女”也含有美女一層含義。 （右）《交椅》，木頭朱漆，國立古宮博物館藏。 （左）朝鮮朴禮慶《純祖國葬都監儀軌靈座交椅》「一房儀軌・造作秩」，1834，頁178，國立中央博物館藏。 （陳怡融提供）比起具有獨特風格個性的觀賞用畫，這一類牡丹圖屏風更像是禮儀用畫，是根據既定的稿本反覆生產出來的，具有定型化的特性，這與其用途及製作方法有關。
花瓣中有不同大小的缺口，整體是圓中有缺,分大缺口與小缺口。 牡丹花冠有單瓣、復瓣和多層瓣之分，內外層大瓣及碎瓣都要細心刻畫，最後整碎之間虛實結合。 花冠的造型儘量重疊交錯，長短大小曲折變化，體現其雍容華貴，端莊典雅。 常用的有水帶色，色帶水，水破色，及色破水之法。
牡丹畫: 風水畫 牡丹花畫 花開富貴 三尺
國畫藝術賞析 名家手繪工彩國畫的魅力就在這裡國畫本身就是一件藝術品，在家裡裝飾一幅國畫藝術能更好的體現你的品味與氣質哦，這也是爲什麼現代人都喜歡在自己的家中裝飾一幅名家字畫的原因。 王一容老師筆下的國畫藝術就很有魅力，作爲我國有名的工筆畫傳人，她筆下的工筆畫作細膩，優美，獨樹一幟。 國畫賞析 這幾幅國畫告訴你牡丹的美今天，就讓我們一同來賞析一下王一容老師筆下的國畫牡丹吧，又會給我們帶來怎樣的精彩寓意呢? 國色天香》來源：易從網家裡裝飾一幅牡丹國畫會有怎樣的好處呢? 國畫牡丹掛在家裡有著花開富貴等吉祥寓意，這也是爲什麼這麼多的人都喜歡在自己的家中裝飾一幅國畫牡丹的原因。 客廳想要裝飾一幅國畫的話，這也是有講究的，如果只是盲目的追求的話，只會得不償失的。
清朝時更被看作是國花，官服頭飾均多見牡丹影子。 牡丹畫 又因，牡丹本身被賦予的美好象徵，民間倒是眾多的畫師繪之以裝點廳堂。 於是，也就有了“雅士詠牡丹，民間畫牡丹”之説，牡丹題材畫，也因而被認為是“豔俗”，名家大家多不屑為之，盡力避免。 （以前也有大家偶爾為之，但不以之為主攻方向）。 出版有《洛陽漢代彩畫》、《牡丹雅韻―王繡牡丹繪畫精品》、《中國牡丹畫技法大全》、《洛陽文物精粹》等畫冊。
牡丹畫: 畫複製 | 牡丹 通过 Arthur Hacker (1858-1919, United Kingdom) | ArtsDot.com
在曹州百花園現存明代白牡丹一株「玉翠荷花」，花粉色、荷花型，此花系明萬曆三十八年（1610）進士工部尚書何應瑞家花園培育。 目前為中國牡丹中株型最大，株齡最古老的牡丹樹之王。 該園有百年高齡牡丹百餘多株，是中國最多的百年牡丹王群。 河北省柏鄉縣北郝村有一個牡丹園，其中一棵高達數米的牡丹據說是漢朝的「漢牡丹」，可能是傳說，但這棵牡丹起碼已經活了有百年以上的歷史。 日本人因為牡丹開花在一年中人最睏乏的時期，因此將牡丹刻畫在為紀念著名逝去人物的神社中，以保證他們美好的睡眠。 日本作家三島由紀夫曾經寫過一篇極短篇小說《牡丹》，講述了一個在二戰中屠殺中國人的日本將官種的牡丹。
他的畫作與當時姜世晃或沈師正所畫題材多為山水花鳥的文人畫有異曲同工之妙。 富貴牡丹國畫 畫家張洪山的工筆牡丹代表作賞析牡丹千姿增富貴，天香一品賜吉祥。 以牡丹入畫，是一款充滿吉祥好運和美貌的花鳥國畫。 白居易在《牡丹芳》中贊道：「花開花落二十日，一城之人皆若狂」。 家居裝飾掛牡丹畫，當代實力派工筆花鳥畫家張洪山的牡丹作品，工筆細膩，敷色妍麗，構圖有新意，意象優雅並深遠，將牡丹花的富貴、姿態、神韻展現得淋漓盡致，入木三分，在字畫市場上廣受歡迎。 呂寅方先生鑽研繪畫40餘年，尤爲擅長中國傳統山水畫、花鳥寫意畫，現爲河南省美術家協會會員，王雪濤再傳弟子。
牡丹畫: 牡丹作品原文
世界各地來洛陽觀光旅遊欣賞牡丹雅姿芳容的遊客如潮水般湧至。 “唯有牡丹真國色，花開時節動京城”“花開花落二十日，一城之人皆若狂”正是此情此景的真實寫照。 牡丹的形態各異，勾畫時要做到筆筆生動，且依據其長勢選擇其最美的姿態和角度勾勒。 構圖形式要做到有疏有密，有主有賓，造型上要注意主賓、正側、俯仰、向背，畫出來的畫才能給人以生動傳神的感覺。