受疫情影响，这两年舞蹈团对外交流的计划被打乱，但准备的过程也是一种进修和沉淀。 杨云涛表示，希望香港舞蹈团未来能争取到更多交流机会，通过作品让观众认识香港，借舞蹈在国际上展现中国传统文化底蕴。 观看完《山水》演出，香港舞蹈团资深“粉丝”陈先生很激动：“我看到了中国传统文化的‘天人合一’，舞者的舞蹈和武术都做得这么好，很不容易，是很大的突破。
- “肩膀给多一点”“这里收回来”，在反复的调整中，杨云涛希望潘翎娟化成“偶尔被吹散的一片枯叶”。
- 這次《中華英雄》找了著名的文字創作及評論人洛楓負責文本，以華英雄、無敵和華文英／瓊天三人的故事來推動劇情，而且着力描繪各人的心理狀態。
- 接受完採訪後，她利落地將頭髮盤起，就立刻加入了排練。
- 動作上，華英雄動作剛中帶柔，與無敵狠悍的動作，正好呈現了兩人的個性差異。
- 以歌會友，或以歌締結情緣，甚至以鬥歌的輸贏來解決問題乃壯族之風，這也正是《劉三姐》的重要情節。
- 在幾位主要演出者當中，令筆者覺得演繹難度最高的一個角色，應是由陳榮飾演的俞少鴻莫屬。
成立于1981年的香港舞蹈團，是香港特區政府資助的專業中國舞舞蹈團。 既注重傳統中國舞的古典美感，又兼顧香港地道文化和當代創新，多重追求也意味著諸多挑戰。 《山水》正式演出时，舞台仿佛是一张展开的画卷，舞者的身体化成一支毛笔，于任何地方开始作画。
潘翎娟: 香港仔
《山水》公演开场的半小时内，整个剧场没有一点音乐声。 舞者如流水落石涧般渐次出场，一呼一吸间，融合了武术招式的舞姿亦柔亦刚。 舞台上方悬着仿佛从水墨画里飘落的云雾，全场观众一起沉浸其中。 珠玉在前，加之難度甚高的舞蹈要求，作為今次舞劇的男女主角李涵和潘翎娟，都頗感壓力。
成立至今已排演超過一百齣深受觀眾歡迎和評論界讚賞的作品。 近期作品包括《清明上河圖》、《笑傲江湖》、《雪山飛狐》、《神鵰俠侶》、《雙燕－吳冠中名畫隨想》、《蘭亭‧祭姪》、《風水行》、《金曲舞韻顧嘉煇》、《花木蘭》、《梁祝‧傳說》、《風雲》及《倩女‧幽魂》等。 由於利希慎先生的家人是粵劇的愛好者，利先生決定於當時的利園遊樂場旁邊興建一幢具規模的表演場地 – 利舞臺。
潘翎娟: 文化
香港有很多武館，楊雲濤就把師傅請來，讓舞者直接跟著練。 “中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現”計劃從2018年起持續了三年。 楊雲濤是《山水》的編舞，出生于雲南少數民族村落的山水之間。
而利舞臺是 20 世紀香港的華麗盛事舞台，其興建與粵劇有莫大關係。 利舞臺將粵劇由戶外搭建的戲棚帶到豪華的室內表演場地，孕育了現代粵劇的發展。 潘翎娟 而利舞臺是20世紀香港的華麗盛事舞台，其興建與粵劇有莫大關係。 已经是老搭档的二人此番合作默契十足，巧合的是，二人第一次合作就是丁伟导演的舞剧《天蝉地傩》。 谈及与内地导演的合作，潘翎娟认为内地导演更追求舞蹈动作上的“满”，动作无时无刻都在发生，为此他们正在加紧时间练习。 虽然也面临伤病问题，但我们都会想办法自己解决，不希望把问题抛给导演。
潘翎娟: 香港舞蹈团：
《紅樓夢》又名《石頭記》，傳說女媧煉石補天，唯剩頑石一顆，此石遂自怨自嘆，日夜悲號慚愧。 偶得一僧一道賜它蛻變成通靈寶玉，落入塵世歷嘗離合悲歡。 舞蹈劇場《紅樓．夢三闋》以中國文學瑰寶《紅樓夢》為創作藍本，香港舞壇奇葩黎海寧、香港舞蹈團藝術總監楊雲濤夥拍劇壇鬼才何應豐，翻閱現世時代，覓尋紅樓記一夢。 三闋舞蹈，透過巧妙設計的舞台，讓觀眾從多角度視點飽覽大觀園內百千栩栩色相。 香港 – Media OutReach 年9月23日 – 潘翎娟 任劍輝、白雪仙演繹唐滌生版的《帝女花》在1957年於殿堂級表演場地利舞臺首次公演， 2022年是慶祝其首演65周年的重要日子。 致力推廣粵劇現代化的桃花源粵劇工作舍為紀念這個特別日子，於2022年籌辦了「帝女花65」一系列九個項目，並且與冠名贊助的希慎興業，將「長平影像65影集展覽會」於以前為利舞臺的利舞臺廣場呈獻給香港市民。
《長平影像 65 影集》廣邀攝影藝術家及不同領域、不同年紀的藝術工作者，以長平公主為繆思女神，幻想她由 50 年代戰後至今天疫後重生。 末代帝女長平的心路扣接每個年代，《長平影像 65 影集》透過幻想她 2022 的形像，與當代對話。 香港舞蹈年獎（Hong Kong Dance Alliance Dance Awards）是由香港舞蹈聯盟為表揚對香港舞蹈界具貢獻之人士及團體而設的一個奬項。 舞蹈年獎概觀全年香港舞蹈界別工作者之表現，選出其中具代表性者予以鼓勵。 《長平影像65影集》廣邀攝影藝術家及不同領域、不同年紀的藝術工作者，以長平公主為繆思女神，幻想她由50年代戰後至今天疫後重生。
潘翎娟: 香港舞蹈团：起舞于古今之间
杨云涛是《山水》的编舞，出生于云南少数民族村落的山水之间。 他的舞蹈履历丰富，但他对于中国舞和个人发展都曾感到迷茫。 潘翎娟 成立于1981年的香港舞蹈团，是香港特区政府资助的专业中国舞舞蹈团。
「《九歌》的音樂不是我們常聽的（類型），不是一個太具旋律感的音樂，它更着重於儀式感。」那麼，在這種音樂張力已經很強很濃厚的前提下，舞蹈該如何與之共融？ 對此，黎海寧對他們的建議是先聽熟音樂，再融進去，把自己交給音樂，而非機械地抓音樂的節拍。 場刊中並沒有解釋何謂《一水南天》，創作團隊有沒有在其他地方講解過，不得而知。 主觀的理解，是陳一水闖出的一片藍天，與南天沒甚關係。 一個潮州小子，來到香港，也依然是困在廣東省裡，並無南北之分。
潘翎娟: 香港舞蹈年獎
在排练时，杨云涛只会提供一个框架、风格，接下来就是舞者的独立创作。 他希望香港舞蹈团就像香港这座城市一样，可以看到不同的个体，让舞者发掘自己身体的最大可能性。 “当我想做一个书法的题材，如果舞者都是西方芭蕾训练出来的，那味道就不太对。 ”杨云涛希望以武术探索出一种属于中国人的身体训练方式，“让舞者以一种一脉相承的状态，去表现中国传统文化的主题”。
而他在這個角色退場時，與其他演員一樣，也會先淪為幕後背景一段時間才回後台，陳榮在那些昏暗的背景裡，依然在演他的貴公子俞少鴻，身段依然在演繹俞少鴻的性格，令「俞少鴻」一直「存在」，才再慢慢淡出台前。 這個角色的困難之處，就是前後對比太大，陳榮在演繹俞少爺落泊後瘋瘋癲癲、內心愧疚，絕不浮誇的演技，令人拍案叫絕。 潘翎娟 而他演繹俞收斂起氣焰，不理炎涼、至自盡前回歸人性一段，更是爐火純青。 陳榮對於演技的悟性與天份，實不亞於資深的專業演員。 下半場潘翎娟演的華文英／瓊天的故事也較為豐富完整，她被邪派地獄門中人收養後，逐漸失去純真與正義的觀念，最後更把自己所遭遇的意外都歸咎於父親華英雄身上，希望殺之而後快。 潘翎娟的表現叫人驚艷，心理的處理見層次，而幾個由群眾簇擁而出的場面，都頗能呈現她首領的氣勢，叫人深深感受其冷酷無情、孤絕的由來；她回憶兒時美好光景時的純真，亦讓人又怕又憐惜。
潘翎娟: 中國
而他在歌唱方面，技巧雖然不圓熟，但感情與歌詞意思的表達，卻非常到家。 這個闊少角色，為一位業餘的京劇青衣，陳榮在模仿京劇唸唱方面，圓潤流暢的嗓調改變，能輕鬆地做到遊走於真嗓與假聲之間，效果反而有崑腔小生的韻味，高聲區更是悅耳動聽，也是非常難得。 而他在模仿旦角身段方面，這位魁梧型男雖未能有專業京劇演員柔中帶剛的基本功，但他柔軟如棉的體態，卻能把戲中戲裡虞姬的陰柔美盡情展現。 而劇裡的現實中，陳榮在演繹俞少鴻這位不可一世的世家子弟的氣焰，也的確有一股與別不同的貴公子氣質，行藏與聲線的掌控，融為一體的表現，實在已難以分辨虛實！
”由於届时每场演出将持续九十分鐘，且不设中场休息，体力与伤病的潜在威胁成为二人面对的难题，但他们表示，会努力坚持，扛过困难。 该剧目前已入围内地舞蹈类最高奖项“荷花奖”，将从本月三十日起在香港进行五场演出，门票现於城市售票网发售，查询电话三一○三一八八九。 【大公报讯】记者管乐、徐小惠报道：唱山歌的刘三姐这次要跳舞了。 大型舞剧《刘三姐》将於十一月三十日至十二月二日於香港文化中心上演。 在上环文娱中心八楼，舞蹈团将排练室开辟为“八楼平台”实验舞蹈剧场，让舞者尝试编创实验作品。
潘翎娟: 舞蹈大師工作坊
這次《中華英雄》找了著名的文字創作及評論人洛楓負責文本，以華英雄、無敵和華文英／瓊天三人的故事來推動劇情，而且着力描繪各人的心理狀態。 上半場以華英雄及無敵兩對父子情為骨幹，而以兩人對決為高潮；下半場則是英雄父女情仇故事，以兩人對打的一場為焦點。 《帝女花》是粵劇其中最著名的戲寶之一，當中由名伶任劍輝及白雪仙主演，唐滌生改編的版本，是當今粵劇界的經典。
丁偉說：「這個故事在華人範圍內家喻戶曉，有着廣泛的群眾基礎。這次的版本中觀眾想看的想聽的經典段落都有。」相信可以引發香港同胞的共鳴。 《山水》從音樂到布景等舞臺設計都有大量留白，“‘靜’比‘動’更難，我們在舞臺上，視線一直望著一片黑色，如果專注力不夠，甚至會有暈的感覺。 ”高級舞蹈員何皓斐畢業于香港演藝學院，主修中國舞。
潘翎娟: 香港舞蹈團：起舞于古今之間
每部作品需要的情感、形象氣質各不相同，她逐漸學習到如何在忘我狀態中，記牢舞步、控制表演力度，以及領悟編舞背後的用意，“我一定是感性之中有一半是理性的”。 “肩膀給多一點”“這裏收回來”，在反覆的調整中，楊雲濤希望潘翎娟化成“偶爾被吹散的一片枯葉”。 這種源于中國傳統文化的氣韻很微妙，他們不斷尋找著最精準的動作質感，再重復練習直到形成肌肉記憶。 “肩膀給多一點”“這裡收回來”，在反覆的調整中，楊雲濤希望潘翎娟化成“偶爾被吹散的一片枯葉”。 這種源於中國傳統文化的氣韻很微妙，他們不斷尋找著最精準的動作質感，再重復練習直到形成肌肉記憶。 香港有很多武馆，杨云涛就把师傅请来，让舞者直接跟着练。
潘翎娟: 香港舞蹈團大型原創舞劇《媽祖》 專訪總導演兼編舞閻紅霞
動作上，華英雄動作剛中帶柔，與無敵狠悍的動作，正好呈現了兩人的個性差異。 潘翎娟 在角色塑造上，也許因為背景故事早已形成，黃磊演的華英雄較為低調壓抑，而李涵演的無敵故事相對豐富，讓觀眾看到他怎樣走火入魔。 不知是否編舞的原意，但李涵演繹的無敵叫人惋惜多於憎恨。 觀眾看到一眾黑衣舞者散佈舞台，以粉筆在台面繪畫——那是一個個人形，是沒有墓穴的亡魂為自己繪像？ 舞者將手上的布包打開，流散台上的粉末叫人想到骨灰，與從天落下的黑沙相呼應。 女山鬼捧著象徵世界的舞台設計模型出來，狠狠的摔到台上。
潘翎娟: 香港文匯報
楊雲濤的舞蹈編排，讓潘翎娟有甚多發揮機會，甫出場時的威勢，回憶中的柔情，成魔後的兇悍，到最後父女對決，父親不忍下手，她卻選擇自刎而死，站在斜台頂橫劍，然後一割。 潘翎娟 這樣結束，固然呼應了序幕，但也將觀眾由華文英自殺的高潮段落帶回華英雄平寂的舞蹈世界，看罷總叫人若有所失。 潘翎娟 華英雄與無敵兩人是上半場的重心，也處處見兩人的對比：雖然同為離開家人，一個為家人着想，一個為個人武學修為，重遇兒子後的反應也迥異–前者驚惶失措，後者繼續上路。