例如，大多數現存的米開朗基羅的板畫皆以蛋彩畫創作，一個例外是他的《多尼圓幅》（Doni Tondo），同時使用了蛋彩顏料和油畫顏料。 不加水的話，可以呈現乾燥、厚實的質地，能畫出油畫般不透明的厚實感。 能會出這樣的效果，主要原因來自顏料中的水分會隨時間蒸發而乾燥，所以會製造出類似油畫的效果，你可以重複疊加、塗抹，為作品增加更多層次。 不過要注意的是成品顏色會隨著時間變得較暗沈，少了一開始的鮮豔度。
2..在顏料中適當加入表面活性物質可增加顏料的流平性，繪畫時使用透明調色膏等特定的媒介劑也可起到相同的作用。 指顏料畫到繪畫表面後在張力作用下自然趨向於平整的性能。 在繪製油畫表面平整的肌理時，需要顏料具有較好的流平性以減弱油畫表面筆觸。 作畫時可以利用顏料的透明度以罩染色彩的方法進行賦彩。
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第一步：將熟褐和象牙黑調合成微暖的中間調子，要以熟褐為主，加入松節油使之稀薄、透明，用大豬鬃筆塗在整幅畫布上（用中等粗糙程度的畫布），然後畫人體的最暗區域——頭髮。 畫頭髮要用稍厚一點的顏色，即在調合同樣的中間調子時少加一點松節油，頭髮遮住了整個臉部，但它應能表達出畫中人的強烈表情。 我把發塊不作為頭髮處理，而把它處理成一塊確定大小和形狀的暗色調。 各個局部是相互關聯的，一部分畫不準就會影響其它，而整個局面就不能控制了。 ④ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。
群青色調高雅、華麗、效能穩定並具有一定的透明性。 ：常用的白色有鈦白、鋅白和將二者混合使用的鋅鈦白。 鋅白覆蓋力不及鈦白但不易變色，二者合用能保持各自的長處和優點。 準備好這些基本用品，瞭解了油畫中的一些小技巧，開動吧，嘗試用油畫顏料繪製你的第一幅油畫作品吧！ 純灰色畫是一種油畫方法，在這種方法中，影象以灰色陰影或另一種中性的顏色完成，它在文藝復興早期很受歡迎，因為它可以模仿雕塑的外觀顏色，還相對便宜。 在今天，單色技術只能讓人想起黑白攝影，而不是雕塑。
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此外，在修復的過程中時常需要作品照片的原貌作為輔助，來掌握整神作品的色彩、構圖等重點。 拍照的重點包括作品完整的正、背面，內、外框，再應用微距鏡頭以分割的方式做局部特寫的拍照。 頭、臂、肩和彎着的膝部暫時不去動它們，先在軀幹的下部、臀部、收攏的那隻腳和伸開的腿部發展亮的調子。 這些部位原來的色層已經乾燥，可用軟布蘸上松節油將它擦去。
油画颜料的干燥速度主要是由颜料中使用的载色剂性质决定的，但是不同成分的色料与干性油结合后产生的反应也会影响到颜料的干燥，因此同时画的不同颜色其干燥速度的差异可能很大。 蛋彩畫顏料乾的時間非常快，因此繪畫技巧是一次只上一點點、薄薄的一層，並盡量使用十字型筆觸 （cross-hatching）。 油畫顏料 在蛋彩畫沒乾時，顏色非常淺、乾了之後、就會變得深色而帶有光澤，色彩層次豐富、透明。 塑膠彩、油畫、廣告彩都是廣被大家使用的創作媒材，不過大家常常會把這三種顏料搞混，如果單純只是把它們擠在調色盤上，很難發現它們的差別在哪。
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仔細分辨透明顏色與凡尼斯層的顏色是否有病變壞或微生物的侵害。 ：三種色性接近的偏冷的紅色，這三種顏色由於其敏感、鮮明、效能不夠穩定，使用它作畫時會感到不可或缺、又難以駕馭。 大規模地生產油畫顏料要經過多道工序和生產流水線，從原料選擇、檢驗、配料、調和到三輥機研磨、軟管生產、灌裝和包裝等。 如要考慮到商業的成本、工藝和貯存等許多因素，顏料中可能不得不加有各種添加劑，出於技術保密，其真正的構成成分也不可能完全公開。 油畫顏料 2.白色粉與純油相混後很快會變色，最好用乳液調製，可選用纖維素，乾酪素乳液結合劑。
这种稀释包括对透明颜料的稀释，也包括对不透明颜料的稀释，而形成半透明色，这种透明与半透明色常常被用于传统技法的透明画法中。 干性植物油中亚麻油是干燥适中、成膜坚固的油画载色剂，胡桃油和罂粟油干燥较慢，葵花子油则更慢一些，这主要是不同的油中的脂肪酸含量不同所致。 除了色料和载色剂外，根据不同色料的性能和颜料规格，在生产时要在颜料中加入一定比例的辅助材料如塑型剂、填充料、稳定剂、催干剂和光泽剂等。 但蛋彩畫此字在今日被一些畫商誤用在古老的畫作上。 最常見的是畫商往往將水粉畫（gouache：一種用水彩和膠混合畫成的繪畫形式）講為蛋彩畫。 在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑑賞。
油畫顏料: 油画颜料透明特性
要受颜料用途、生产工艺、成本和保存、特性等诸多因素的制约，不同性质和不同级别的颜料其原料的种类及构成成分的比例有所不同。 油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。 貼好邊的畫面，為避免在拉平過程中產生剝落現象，需在畫面上貼滿棉紗紙，而後在貼滿綿紗紙的畫面四周再貼上牛皮紙。
在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。 近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。 油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。 油畫顏料 英國畫家j.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
油畫顏料: 油畫顏料成分和比例
專家們早先斷定，維米爾的繪畫是從單色素描開始著筆。 華府的研究員們在這四幅畫上應用顯微鏡分析和先進的成像技術，發現維米爾以寬闊粗放的筆觸在這些畫上塗了底色，再鋪陳其構思的形狀、顏色與光線。 研究小組甚而指出，維米爾在《持天平的女子》一畫的黑底色中摻入了含銅化合物，以加速顏料乾燥。 对于覆盖力强而不透明的颜色也可加入适量的滑石粉，高岑土这种材料只起增加体积而不改变色素的作用，可以减弱光类颜色的强度或使不透明色变成透明色。 如同同时服用多种药物时会意外地产生某些不良的副作用一样，各种成分的也会引起一些的不好的反应，其中有些颜料互相混合后会形成色彩的褪色或变暗。
- （国内部分化工商店和美术用品商店有售），也可自行制作，生活中所能看到的具有漂亮颜色的土质或矿物质皆可试制。
- 例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。
- 一些着色力太強的顏色有滲色性較強、穩定性差的致命缺點。
- 一般的舊作品保存的時間相當長久，會有許多灰塵、微菌、蟲卵附着在背面表層，要徹底清理，否則將影響移植後粘着效果。
- 2.硫与铅、铁、铜相遇产生硫化铅或硫化铜，日久后会使色彩变黑。
水彩顏料【water color 】與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。 成功的水彩畫除了要掌握水分和色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感和量感。 水彩因為顏料的透明性，導致作畫步驟與水粉截然不同。 如果作品的表層因為龜裂剝落或破損過於嚴重，產生許多凹陷的空白處，就要進行白漿填補，使其回覆平整的表層。 應用的材料先取適量水性的動物膠，用隔水加熱的方法加熱，逐漸加入少許的蜂蜜、酚與熟石灰，將加熱後的白漿塗在凹陷空白處並塑造與周圍相應的筆觸。 用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。
油畫顏料: 油畫起稿工具
工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。 東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 先用軟布沿着人體手臂和拱起的膝蓋上部表面擦去一些原來的調子，造成亮的層次。 用於豬鬃筆在伸開的腿部和背部擦去更多一些，造成亮的層次，並使整條手臂形成中間調子。 可以用清潔的軟布頭或筆蘸上松節油改動調子，但在打輪廓階段絕對不能用不透明的白色。 從肩部頂端到手腕，以及穿過伸展的膝部的這些邊線都相當明顯，而從腋窩到手腕底部這段手臂下緣的邊線卻不那麼明顯，這些並非偶然現象。
藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。 油畫顏料 V.凡高以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。 P.高更以象徵的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。
油畫顏料: 油画颜料高级颜料
文化大革命之後，是文藝的開放期，各種形式的畫會風起雲湧，繪畫形式也變得豐富多樣。 其中羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等都是這一時期的佳作。 在最初的藝術噴湧期過後，油畫又走到了一個新的十字路口，中國畫壇迫切需要更現代，更新鮮的空氣。 油畫顏料 其中胡悌麟、賈滌非的《楊靖宇將軍》，蘇笑柏的《大娘家》，俞曉夫的《我輕輕的敲門》，於雲飛的《公園一角》等作品，在當代意識的關照下對主題性繪畫作了新的開拓。 中性的鉻酸鋁，色彩豔麗、強烈但不耐久，忌與含硫的顏色 調合使用。
色彩的補色——色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑藉對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。 德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。 他將補色關係更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。
油畫顏料: 油畫顏料顏料規格
2.硫與鉛、鐵、銅相遇產生硫化鉛或硫化銅，日久後會使色彩變黑。 國內鉛白顏料已基本不生產，含銅顏料也不多，但合成氧化鐵類的顏料和含鉛的鉻類顏料是顏料中的大類，應注意迴避。 正常厚度的平塗色膜的表面乾燥時間為2-4天，實際的乾燥狀況要受到具體的媒介劑性質、天氣氣候、通風條件、底子性質和顏色厚度等許多因素的影響。 顏料的透明度與遮蓋力一樣也決定於其折光率和反射率，但和前者剛好相反。 顏料的光學特性決定了顏料的遮蓋力與透明度顏料的遮蓋力，當顏料的折光率和存在其周圍介質相等時，這顏色就呈透明狀。 而當顏料的折光率大於介質的折光率時就會產生遮蓋力，兩者差異越大遮蓋力也就越強。
油畫顏料: 油畫顏料個別色種
油畫可能起源於5至9世紀的阿富汗，中世紀時向西遷移，最終取代了蛋彩畫。 油畫在15世紀北歐的早期尼德蘭繪畫中取代了蛋彩畫，成為藝術品創作的主要媒介。 在19世紀和20世紀的西方藝術中，前拉斐爾派、社會現實主義斷斷續續復興蛋彩畫技術。 蛋彩畫在希臘和俄羅斯則繼續使用，是東正教聖像畫的傳統媒介。 蛋彩畫是歐洲主要的繪畫方式，盛行於文藝復興初期，到了1500年才被油畫取代。 一方面油畫作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。
油畫顏料: 油画颜料制作加工
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。 必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。 例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。 這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動着血液。 它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。