唐朝《簪花仕女图》反映了怎样的时代特征？ 《簪花仕女图》精心刻画了唐朝贵族女子们出行的身姿与神态。 它鲜明地体现出了由衣饰所表达出来的文化性，整体的结构与人物风格都展现了雍容华贵的唐代仕女风貌。
《簪花仕女圖卷》取材宮廷婦女的生活，裝飾華麗奢豔的嬪妃們在庭園中閒步。 人物體態豐腴，動作從容悠緩，表情安詳平和，嬪妃們的身份及生活特點表現得很充分。 環境只是借兩隻鶴和小狗暗示出來而未加以直接的描寫。 這幅畫的主要成功是在形象及動態的刻劃方面。 周昉作品的特點，據當時人記載是“衣裳勁簡”，“彩色柔麗”，所描繪的婦女形象是“以豐厚為體”，這些特點都可以在現存周昉的作品：《揮扇仕女圖》《簪花仕女圖》中見到。
周昉: 周昉生平简介
有人说好，有人指出缺点，周昉虚心倾听，经过了一个月的修改，使公众完全满意，而被推为当时第一。 整卷人物的画法，妇女造型体态丰腴，服饰华贵，属于典型盛唐仕女形象；线描用笔古拙直劲，正是张彦远所谓“衣裳劲简”的画法，设色以朱、紫色为主调；刻画人物情态生动。 周昉 宋代董逌《广川画跋》中评其画，给予“甚用功力，不遗余巧，媚色艳态，明眸善睐”的形容。 堪称一件足以展现周昉绘画风格的作品。
- 周昕接受任务后，苦苦琢磨，精心构思，有时甚至睡梦中都还在念叨着如何作画。
- 周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品：《纨扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。
- 据传，郭子仪的女婿赵纵，曾请韩干为自己画了一张肖像，人称精妙。
- 这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。
- 《挥扇仕女图》在这一点上同样也获得成功。
- 周昉的人物画师承顾恺之、陆探微和张萱等人的画法而有所发展。
《簪花仕女图》的线条达到了“骨法用笔”的高度统一，使之成为独立的存在，支配着整幅画的灵魂。 作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。 杜牧当时这样描述：至于贞元末，风流悠绮靡。 周昉的《簪花仕女图》正是这个时期的典型代表，画家如实的描绘了在奢靡风气支配下的唐代宫廷仕女嬉游生活的典型环境。
周昉: 周昉人物經歷
另一幀《蠻夷職貢圖》雖在畫風上與上述三幅有異，但流傳有緒，可資瞭解與周昉時代相近的繪畫風貌。 至於舊傳為周昉的《內人雙陸圖》卷現已被確定為宋人摹本。 周昉作品已遗失者很多，但从题目上可以看出大致的内容，例如：游春、烹茶、凭栏、横笛、舞鹤、揽照、吹箫、围棋等各种名目的仕女图。 当时，唐德宗命周昉画章敬寺的壁画。 周昕接受任务后，苦苦琢磨，精心构思，有时甚至睡梦中都还在念叨着如何作画。 画好草图后，本可一气呵成，但周昉没有这样做。
历经一个多月，评论好坏的人没有了，人们都赞叹这幅神像画得太好了！ 最后，画完稿了，在当时世上数第一。 郭子仪的姑爷侍郎赵纵，曾经让韩干画过一幅画像，大家都称赞画得好。 一次，郭令公将这两张画像并放在一块儿，让人们评品优劣，谁也评定不出来。 周昉 正赶上他女儿赵夫人回来探亲，令公问：这两副像画的是谁？ 赵夫人答：前一幅画像只是赵郎的容貌画得象，后一幅神态、表情、说笑的姿态都画出来了。
周昉: 周昉傳世作品
同时，附有作者公正严谨的点评论证，是明代重要的美术史著作之一。 此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。 全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。 作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。
2019年10月7日至2020年1月5日，该作品在辽宁省博物馆将举办大型文物特色展览“又见大唐”中展出。 在贵族仕女们嬉游处的尽头，树立着一而玲珑石。 石后有盛开的辛夷花，紫色的花朵，陪衬着少许的绿叶。 石头下的地上有一丛绿油油的杂草，一起点缀着视野广阔的空间。
周昉: 周昉 -艺术特点
又请长史周昉画了一张，大家又齐声称妙。 二人当时都颇有名气，郭令公将两张画像并挂于墙壁上，反复比较，一时难以决定二者的优劣。 这时正好赵夫人回家探亲，令公问她此画何人，她不假思索地回答说是赵郎。
《调琴啜茗图》表现两个妇女在安静地期待着另一个妇女调弄琴弦准备演奏。 图中啜茶的出神的背影和调弄琴弦的细致动作，都被描得很精确而富有表现力。 这幅画，通过刹那间的动作姿态，描写出古代贵族妇女在无所事事的单调生活中的悠闲心情。 《纨扇仕女图》在这一点上同样也获得成功。 开卷处一个贵妇懒散地倚坐着，若有所思的神态也透露出她们生活的寂寞。 《纨扇仕女图》全卷凡十三人，表现了官廷日常生活的景象。
周昉: 周昉人物经历
傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》卷等。 唐朝时，有一天，都城长安的章敬寺前，人们熙熙攘攘，热闹非凡。 大伙儿围着一幅壁画的草图，评头品足，议论纷纷，有的赞扬它的妙处，有的指摘它的缺陷。 从她衣着打扮，人物姿态来看，应该也是一位贵人。 画中女子裹着朱红色的纱衣，双手垂放在腹前，一副端庄高贵的神态。
- 当时，唐德宗正修章敬寺，召见周晧说：周爱卿，你的弟弟周昉擅长绘画，我想请他画章敬寺神像，请你告诉他。
- 贞元末，新罗国有人于江淮，尽以善价收市数十卷。
- 又请长史周昉画了一张，大家又齐声称妙。
- 北宋《宣和畫譜》著錄了他的七十二件畫跡，均已湮沒於世。
- 衣纹劲简、色彩柔丽、轻柔透亮、见形见质，以丰厚为体、的特点。
- 朕亲御太和殿，躬授宝玺，可称朕为太上皇帝。
- 对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，规整但又非常流动。
画面构图简洁，不作背景，段落也仅以人物的活动形成，再相互连接形成整卷。 周昉 描绘的情节各自不同，整卷看来都是表现深宫妃嫔处在奢华富裕的物质环境下，外在看来过的是种锦衣玉食的生活，但是囿于生活空间的狭小，内心却是空虚、无聊、不自由交织的寂寞苦闷。 其绘画手法透过人物表面的刻画，以及人物所生活的环境、固定活动行为配合形成的单调场景，从而散发的氛围所给予人一种心理感受，引发观者的沉思、同情与关切，这是一种微妙的暗示效果。 水月观音之由来，目前学术界一致认为与中唐画家周昉有关。 张彦远在其所著《历代名画记》的前言中提到，周昉在长安圣光寺画了一幅水月观音，他是画水月观音的第一人。
周昉: 文化艺术 历史人文 工艺美术 收藏展览 虚拟旅游
4 在渲染手法上，周昉很注重人物衣物的质感，所谓“绮罗纤缕见肌肤”，这又是唐代妇女服饰的一大特点,这也是“绮罗人物画家”的由来。 3 周昉的仕女画特别注重衣物、饰品、发饰及化装,而唐代妇女们的服装流行一种袒胸大袖衫孺，为贵族妇女在庭院中散步、采花、捉蝶、戏犬时常穿的服装，面料多为纱罗制品。 如在《簪花仕女图》等作品中就可以体现出来。 即便如此，周昉在艺术上还是有许多独到之处。 另外，体态动势也是表达人物内心精神的重要因素，如果把动态处理得宜，也可以加强人物精神性格的表现。
几日后，周昉根据当日的场景，画出了《簪花仕女图》。 “仕女”始称“士女”，其原义泛指男女。 其后，经陆善经补注的南北朝《古今同姓名录》中记有二高云，“一西秦，时僭改元正始。 宋代以后，“士女”与“仕女”并用，而“仕女”一词渐为流行，其义指相貌秀丽的女子。
周昉: 艺术要闻
历史上为太上皇者因授受之际的情况不同而境遇各异，但多数是受形势所迫勉强让位。 周昉 通观中国历史，名副其实既有尊位又有权势的太上皇，恐怕非清代乾隆帝莫属。 就在宣布传位顒琰之同时，乾隆帝也为即将到来的太上皇生活进行积极准备。 同年九月二十八日他又传下谕旨：“朕归政后，应用喜字第一号玉宝，刻太上皇帝之宝，即将御制《十全老人之宝说》镌刻作为太上皇帝册，用彰熙朝盛瑞。
能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。 对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，规整但又非常流动。 至于人物的发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。 敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交代得非常清楚。 薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。
周昉: 周昉的绘画有什么艺术特色
周昉的肖像图也深受人们的喜爱，他曾经和韩干一起为郭子仪的女婿赵纵绘制肖像，赵夫人回来后，郭子仪拿着两幅画问道：“哪个人画得更像呢? ”赵夫人说，两幅画画的都很好，但是周昉的更胜一筹。 韩干画的重点在于描画相貌，周昉画除了深思情性笑颜的姿态。 周昉的画抓住了赵纵的神情，周昉还可以画鞍马鸟兽草木等，当时跟他学习绘画的人特别多，程仪、高云、卫宪都是他的弟子。 周昉曾经做过官，担任的是越州宣州的长史，他擅长画仕女图，一生也是画了非常多的仕女图，后世对这些画作评价颇高。
周昉: 周昉个人简介
画面左起第四位侧立着的侍女执长柄团扇，团扇上绘着盛开的牡丹，红花绿叶相衬托，格外亮丽。 周昉 她的妆扮，有异于卷中的其他贵族仕女。 她也有一头浓密的黑发，梳成两个十字相合的发髻，中间用红缎带把那个髻子束在一起。 她穿的朱色菱角纹的斜领处露出一部分，白色圈花的纱带，绕过纱衫一圈之后，在腹前打了个结子。 白色的软底鞋尖，从彩色的衬裙下露出，它的形制不同于其他几位贵族妇女所穿的重台履。 她的表情安祥却又若有所思，在当时嬉戏场合形成鲜明的对比。
周昉: 周昉出版图书
至于旧传为周昉的《内人双陆图》卷现已被确定为宋人摹本。 周昉（生卒年不详），字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，唐代著名画家。 周昉是中华民族唐代远近闻名的名画家，他的作品有作《杨妃出浴图》，《妃子数鹦鹉图》,《赵纵侍郎图》，《明皇骑从图》，《游春仕女图》等。 但可惜的是它们都已经失传了，现存的有《簪花仕女图》,《挥扇仕女图》,《调琴啜茗图》等几幅图。 当时的唐朝，经济、政治、文化都得到高速的发展，宫廷中更是一派祥和富丽的景象。
此画构图看来不似完整，从画幅高度尺寸看来，加以内容一人一兽，如此单调似与画题执贡图不相符合，因此怀疑为原手卷的残存部分。 然而绘画风格古朴，笔线凝重，人物容貌情状，颇与《历代名画记》转述李嗣真形容阎立本画《职贡图》，所形容的人物情形十分类似，信为唐画无疑。 由此也可窥见周昉仕女画而外其他画材的面貌，多添对他艺术风格的了解。 虽然南唐在政治、典章文物制度上，承袭崇奉唐代习俗与好尚，可以想象大周后或许继承了唐代的高髻发式，而后加以改进成为新的形式，而衣裳也改良成“绮罗纤缕见肌肤”的薄衫。
周昉: 周昉
他创制出体态端严的“水月观音”，将观音绘于水畔月下，颇有艺术魅力。 这不仅为画工所仿，而且也成为雕塑工匠的造型样式，流传极广。 其佛像能将观音画于清幽之境，创“水月观音”，形象端庄，美如宫娃，人称周家样。
”中晚唐贵族妇人的面妆为“赭面妆”，不施红粉，而用赭色；又用黑色的唇膏涂唇，两眉画作八字，呈现出一种悲态。 背景除了一株桂花、一株梧桐之外，画面全为空白，这也是唐人绘画的一大特点。 唐之前的绘画已开始用绢底，但是到了唐代，这种绘画所用的绢越来越细，质地更为优良。 北宋书画家米芾在《画史》中曾论述唐绢曰：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周昉、韩幹后来皆以热汤半熟入粉槌如银板，故作人物精彩入笔。 ”这种通过生捣加工的细绢，尽管仍属生绢，但是其质地获得了提升，更易着墨和染色，可使画家细致勾勒并让色彩产生更为丰富细腻的变化，因而受到唐代士人画家的追捧。 唐代植物颜料应用广泛，《调琴啜茗图》中画家所用底色主要为植物颜料，如花青、藤黄、胭脂，多次罩染而成。