但很多新编历史戏曲部强调历史时代特征。 舞裙專賣店 京剧《霸王别姬》的服装不强调故事发生的历史时代特征。 新编的越剧《虞美人》的服装则强调历史时代特征同时它又继承了传统戏衣的元素。 由于舞剧和戏曲不同的表演风格以及戏曲中京剧与越剧不同的艺术风格决定了它们的不同的设计理念。 舞蹈演员从古到今部是有男性和女性而戏曲演员最早只有男演员旦角都是男扮女装的。
男孩子一般穿白色的短袖圆领汗衫配黑色的紧身裤袜。 「香港芭蕾舞團之友」於20多年前成立，旨在拉近芭蕾舞迷與舞團之間的距離，讓他們更投入多姿多采的芭蕾世界。 我們誠邀您透過與我們的舞蹈員會面、欣賞您最喜歡的經典芭蕾劇、體驗創新劇目，以及參與全年不同活動，深入瞭解香港芭蕾舞團。 2012年 大來舞蹈服裝榮幸與世界級拉丁舞大師Mauizio Vescovo & AndraVaidilaite設計合作，１並穿著大來訂製服裝出席2012日本巨星秀演出。
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芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 每双足尖鞋都是由手工制作，制鞋的材料包括缎布、粗麻布、浆糊等，同时为了适应不同高度的脚面，有“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”三种型号，每种型号又分17种尺寸。 裙子由四或五层丝绸或尼龙褶皱构成，也有是由四至五层的硬纱构成，上面再由一层丝绸装饰。 塔里奥尼时期芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分，以后逐渐变短，到1880年露出整条腿。 裙上的图案装饰根据舞剧的背景而不尽相同。 《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理，裙子的长度提升到了极致，同时向周围散开，由四或五层丝绸和尼龙褶皱构成，像是天鹅那雪白挥动的翅膀，裙子连在与演员身体相应尺寸的吊带背心上，盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。
- 舞蹈服装款式相对开放直接暴露演员的身体多一点四肢经常直接曝露在外面显示演员的人体美而戏曲服装几乎是全封闭的不暴露演员的身体通过服装丰身的特定性格和身段表演来表现含蓄美。
- 衣箱制核心(或称本质)是：以一套固定戏曲专用设备及其应用制度服务于不同题材古典剧目的一切演出。
- 舞蹈短于叙事而长于抒情，所以舞蹈服装要承担更强的说明性和标示性，因而呈现出更夸张和写意性的特征。
- 最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。
- 本公司同時也銷售舞蹈周邊產品，如練習服、塗黑粉…等。
- 戏曲的剧本严谨通常是以人为本主要通过描写故事情节刻画人物形象反映人类的思想性格情绪精神面貌社会道德等内容的。
穿上鞋后，缎带呈十字交叉绕脚3圈,缎带的头必须整齐地塞好。 很多舞蹈者还在鞋上扑点扮,这样足尖鞋的缎面就不会在舞台灯光下闪闪发亮。 香港芭蕾舞團（舞團）是亞洲最優秀的芭蕾舞團之一，以展現香港獨有魅力躋身國際舞壇，聲譽與日俱增。
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17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。 为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧,历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新,逐步使之完善。 古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。
例如同样是《霸王别姬》中虞姬自刎那场的服装造型。 舞裙專賣店 《霸王别姬》中廑姬身穿鱼鳞甲，鱼鳞甲又名虞姬甲。 首创于梅兰芳先生主演的《霸王别姬》后来成为梅派古装的代表作之一。
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①必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。 某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。 ①芭蕾舞鞋：18世纪初，M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。 1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫，以便于演员使用脚尖舞蹈。 15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。
创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台（或表演场地）、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。 具体体现阶段，即服装制作加工，是体现设计意图的重要环节。 同时服装的使用也分舞台服装设计和平时练习服装。 舞蹈服装的功能：能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。
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汉画舞蹈常有俳忧伴舞，如南阳汉代回像砖中的双人舞，舞女秀颈束腰舞臂甩袖，舞姿轻盈对面伴舞的男优，上体裸露……。 那时就强调女性的人体曲线美男性人体的阳刚之气。 舞裙專賣店 舞蹈的动作幅度很大过于繁琐的服装不利于演员动作的表演。
刻画角色形象的服装除了有贴近真实历史生活服饰的服饰款式外还有夸张的各类服装。 夸张是舞蹈服装设计的最重要的创作手法。 它分为意象夸张造型夸张息象与造型夸张三种方式。 到意夸张服装的某些的部位以使裙摆硕大衣袖衣撰超长等使之成为舞蹈动作的延伸强化乃至舞蹈动态形象创造之本身。
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2012年 大來成立台灣第一家總合國標比賽服，進口練習服，舞蹈相關配件的一樓店面，座落於台北市民生東路上。 寬敞明亮的服務空間與各式最新款服裝，合身、舒適剪裁。 自1986年創立，專營舞蹈服裝零售及批發，提供芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞、溜冰、體操及鞋類等用品，可度身訂造。 本公司自設廠房，專業生產舞蹈用品，採用進口物料，精緻加工嚴格檢驗，貿量保證。 不辜負這個芭蕾舞傳奇的名字，芳婷舞蹈用品有限公司永遠是最合適的選擇！ 舞裙專賣店 為成年和兒童舞者提供各種各樣的舞蹈服裝，配件和用品！
此舞剧的服装由罗伊里奇设计，即带有鲜明的俄罗斯风格，又有强烈的原始表现主义色彩，演员们都穿着传统的俄罗斯服装，而在祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤，裸露上身，女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。 这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装得到新的突破。 舞蹈服装 dance costume 舞蹈演出时的衣着和服饰。 它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。 能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。
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首先深刻理解宋立老师在这款服饰的设计意图。 因晋商时代服装宽大和富有的真丝绣花缎面料与展示舞蹈演员形体存在矛盾，和影视剧服饰没有多大区别，会把舞蹈演员好的肢体条件显的又矮又胖。 LINE 購物是匯集購物情報與商品資訊的整合性平台，商品資料更新會有時間差，請務必點擊商品至各合作網路商家，確認現售價與購物條件，一切資訊以合作廠商網頁為準。 芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功鞋,用柔软的薄皮革或帆布制成。 缎带应由每个舞蹈者按自己的方式缝在鞋上。
各个不同剧种的服装形态和表现形式以及创作理念上有较大的差异。 话剧形式更接近生活原型本身，同时是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，一般更接近人的生存状态。 所以话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的，话剧虽然也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。 歌剧服装介乎于话剧和舞蹈服装之间，更强调整体性和造型感。 但歌剧较之话剧则具有较大的写意夸张空间，例如朱迪.泰摩的《俄狄普斯王》。 而中国歌剧一般更像歌舞剧，所以服装设计空间很大，风格也更多一些。
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而舞蹈一般只有简要的故事提纲更注重表现情绪情感。 除了表现人类情感以外舞蹈还擅长动植物等拟人化表演。 戏曲可以通过唱词来交代故事情节，来转换舞台时空。 而以身体动作为主体话语的舞蹈服饰却有着与戏曲服饰所不同的独到的演艺品性和演艺风格。 通过以上虞姬的服装设计我们可以看到舞剧的服装更为筒洁写意抒情、浪漫传统戏衣不分时代也就是不强调历史时代特征。
Capezio始創於1887年，是源於美國的世界頂級芭蕾舞品牌，其產品一直備受不少專業的舞蹈家及舞蹈愛好者所追捧。 我們不只提供愉快的購物經驗，也讓舞者穿上舞鞋後能更自在的享受舞蹈。 用老師傅的工藝時尚，感動全世界的舞者-給予最舒適的穿者體驗。 戏曲的剧本严谨通常是以人为本主要通过描写故事情节刻画人物形象反映人类的思想性格情绪精神面貌社会道德等内容的。
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【LINE ID請搜尋fashion-box】專營肚皮舞衣/角色扮演服/瑜伽服/酒店活動服/展場服飾/舞蹈用品． 戏曲因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。 中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京剧和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
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舞蹈动作是舞蹈艺术唯一的艺术手段舞蹈动作是全方位的身体的局部全部都是传情达意的载体。 舞蹈始终处于动作幅度大速度快的运动状念。 通过舞蹈的动作带动服装的衣片(裙片袖片等)的动感造成服装的新造型。 面料一般以棉质为主，虽然吸汗但不耐用，尼龙非常有弹性，但吸汗能力比较差，还有的是上半身为天鹅绒，下半身为棉质，但价格相比较为昂贵。
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是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。 戏曲“念、唱、作、打”中的“打”和“作”也有很舞蹈化的成分，但它与舞蹈动作的“语言”不同，它更多的具有展示技巧和说明情节的作用。 我国舞台演出服装一般可以分为话剧服装、歌剧服装、舞蹈服装、戏曲服装四大类。
舞團自 1979 年以來不斷演變，現已發展成為一個朝氣蓬勃的藝術團體，擁有豐富的劇目及具前瞻性的社區拓展計劃，精益求精。 華盛頓芭蕾舞團前藝術總監衛承天先生於 2017 年7月起擔任舞團的藝術總監。 由於二手舞衣的製作是在國外完成，擁有獨特性與異國性，且國外選手時常更換舞衣，穿過次數不多，因此舞衣的保持相當的良好。 本公司同時也銷售舞蹈周邊產品，如練習服、塗黑粉…等。
在種類齊全的Repetto您可以在一次過找到芭蕾舞鞋，足尖鞋，運動服甚至使您的腳保持溫暖短靴，不用四出找尋。 “舞蹈”，顾名思义，舞蹈服装是由“手舞”与“足蹈”所构成，舞蹈是一种人体动作的艺术，它已经过提炼、组织和美化了。 舞蹈服装是更写意和夸张的门类，这是由于舞蹈本身的艺术形式决定的。 舞蹈短于叙事而长于抒情，所以舞蹈服装要承担更强的说明性和标示性，因而呈现出更夸张和写意性的特征。 舞蹈服装与戏曲服装也有写实性的服装，但这种写实完全不是再现生活的真实形象，更多的是取其形似表其神韵。
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宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员，此时期的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格，夸张、奢华的服装，繁琐的配饰是这个时期的主要特征。 前期舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具，18世纪，芭蕾舞剧向女性打开大门，皮质面具开始走向消亡。 ⑤常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。 不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。 ④每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 ③根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。
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同时舞者为了练功方便，也会在平时穿着基础体服，像丹诗戈舞蹈服装类。 无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专门设计的服装。 虽然某些服装可能会随时尚而变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。 紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。
也有模拟强化动物、植物景物造型特征的仿生设计的服装这是舞蹈服装所独有的。 舞蹈服装与戏曲服装相比更为简洁、浪漫和写装的色彩更多的是表现人物身份和性格。 舞蹈服装强调人物所处的历史时代特征人物情绪性格等等舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的情绪烘托气氛。
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