睡蓮畫9大分析[year]!(持續更新)
一些評論家認為莫內是抽象化鼻祖,但老莫內從沒有一刻是存留有抽象化的哲思。 一直到莫內吐出最後一口氣,也就是1926年12月5日,他的作畫一直保持着一種影射手法,只是試圖把他四周的環境印象化、做個比擬。 莫內的畫作中,這種呈現在畫布上的一大片色團在空氣、在陽光中震動顫抖並一直混雜在它們的陰影中。 也因為這一幅畫,令我想到曾經有人描寫過莫內,說他一生當中唯一的女性模特兒,也是他一生中最鍾情的伴侶就是卡蜜兒。 從最早卡蜜兒和他相遇,成為他的模特兒開始,兩個人就像天雷勾動地火般,一發不可收拾,迅速地進入熱戀。 直至目前為止,畫壇中只要提到印象派,就會聯想到一個鮮明的印象,便是由莫內在當時的法國所引領掀起的全新風潮。 起初只是观赏睡莲,后来他渐渐产生了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前,我举起了调色板”,就这样一幅幅睡莲画作诞生了,睡莲成了他晚年绘画的主题。 如今这些睡莲画作散落在世界上千个大美术馆、博物馆,流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。 米勒曾經畫過一幅他在楓丹白露的巴比松,在這幅很寫實的畫作裡勾勒出來的是一名農夫,很專注地在田地上撒播著種子的影像。 米勒成功地把十九世紀法國農村那分粗曠又簡樸的神情,描繪得維妙維肖,這幅畫和〈拾穗〉可說是奠定了米勒農村畫家的不朽地位。 那個時期的法國畫界幾乎很少有畫家 在戶外作畫,幾乎都是用想像來構圖風景,而且風景的題材也不多, 一直到了有人發覺楓丹白露這處人間淨土,被這個優美的大自然美景吸引後,以耳傳耳地,漸漸有些畫家也來到這個地方。 這個風氣也形成了日後畫家們先在戶外把要創作的圖稿和布局打底好,著色和增添任何的素材,可以在自己的畫室完成。 睡蓮畫: 睡蓮主要種類 莫內大膽地用「零亂」的筆觸,排列了幾種稍顯單調的純色,來展示霧氣交融的景象。 構圖中,反射與表面,水面與植物的區別,場景的整體清晰度十分顯著。 莫奈主要著眼於室外自然光對池塘表面和睡蓮本身的影響,以及天氣所創造的陰影與光的調節作用。 他在日夜交替和季節迴圈的光影變化中捕捉場景,一生完成了重要的繪畫系列——《日出》《乾草堆》《盧昂大教堂》《睡眠池塘和日本橋》。 先後師從畫家吳國光、林光、陳挺、劉牧等諸先生學習西洋畫和中國畫,1984年移居香港,1989年北上修讀中央美術學院中國畫系山水畫工作室並畢業於中央美術學院國畫系。 雖然《睡蓮》與《睡蓮池與玫瑰》皆以睡蓮為主題,但構圖與色彩卻完全不同。 這個四面被水包圍着的圓廳內的油畫景色,是那樣地迷人。 七年后,他从长期购买他作品的画商保罗那里得到了一笔钱,他买下了房屋和庭院后,开始打理他的花园,并挖了一个人工池塘,种下了一池睡莲。 莫內晚年藉由睡蓮池的生態,反映內心變化,對睡蓮的勾勒達至抽象,表達了其複雜的情感。 他自己將之稱為 “宏偉的裝飾”,意在減輕人們的戰爭痛苦。 到他去世時,莫奈共創作出250多幅睡蓮畫,其中40幅是大尺寸。 莫內說:「所有的一切都改變著,就連石頭也不例外。」3年後,莫內終於有機會在巴黎展出二十張不同畫法的《盧昂主教堂》畫作,因此受到當時許多藝術家的肯定。 1870年當普法戰爭爆發,莫內與卡蜜兒到倫敦避難,最後來到巴黎近郊阿讓特伊(Argenteuil)。 莫內及卡蜜兒一家人在窮困中過了一段短暫卻幸福的日子。 散步的卡蜜兒、花叢下的卡蜜兒、閱讀的卡蜜兒、照顧孩子的卡蜜兒… 莫內的光與影、明亮溫暖的色彩,大量描繪在這位模特兒身上。 那是印象畫派大有進展的時期,幾次大型畫展,終於慢慢讓莫內的作品獲得人們喜愛。 睡蓮畫: 油畫風PVC西餐墊 莫奈名畫創意隔熱墊印花餐墊家居酒店主題裝飾墊 莫內一生創作不輟,唯有在艾莉絲和長子尚分別於1911年、1914年相繼去世時,精神大受影響,加上染患白內障,才中斷作畫。 然而莫內終究展現強韌的藝術熱情,向貝多芬、竇加等人奮戰到底的精神看齊,繼續作畫。 後來,他更買下原來附近的房屋土地,擴充庭園,親自選擇花木植栽,雇用日籍園丁,打造充滿日式風格的伊甸園。…
