流行音樂從節奏、旋律、歌詞等因素上都符合中國大眾的傳統審美習慣，流行歌曲得以如此流行也得益於人們長久以來形成的對音樂的認知能力。 中國音樂文化始於大眾，早在華夏原始先民的生活中，就形成了中國的大眾音樂。 從出土的新石器時代的陶器上可以看到大量的樂舞圖案，甲骨文和金文當中有大量樂器的名字，在古代許多關於宗教儀式的記載中。 可以看做是這種集體無意識的民族審美精神的自我確認。 那些流行於大街小巷，可以被不同年齡、不同社會階層的人廣泛視聽和傳唱的音樂，或哀婉憂傷，或熱情洋溢，或強烈奔放，或纏綿悱側，無不體現當下人們的審美需求。 曾經歷過七、八十代的人透過《獅子山下》、《奮鬥》等電視劇主題曲，回溯當時這些歌陪伴生活及種種隨之而來的記憶，又或者根本是重新建構早已無法辨認的過去；新世代透過這些歌，以及其他人和媒體的中介，來建構這段香港過去的想像。
英國演奏權益協會與香港作曲家在1977年成立了香港作曲家及作詞家協會，以保障、培育音樂人才，乘勢推動樂壇發展，完善制度甚至令香港樂壇成為亞洲龍頭；同年舉辦的第一屆香港金唱片頒獎典禮亦標誌着香港樂壇邁向的璀璨年華。 流行曲歌詞 其中的許多歌曲經鄧麗君演唱後，人們才知道了什麼是流行音樂，才懂得了流行音樂的發聲、吐字、配器及詞曲方面的知識等。 在廣州，最早從事流行音樂錄音的是著名的“老三劍客”金友中、丁家琳、司徒航。
流行曲歌詞: 頒獎典禮公信力下降
早於三十年代，已有粤語歌曲出現，當中包括1930年由黃壽年主唱的《壽仔拍拖》，以及1935年由李綺年主唱的電影《生命線》主題曲《兒安眠》。 香港大學專業進修學院提供24小時網上報名及繳費服務，申請人可通過網上申請個別學歷頒授課程和報讀大部份公開招生的課程(以先到先得形式報名的課程)。 申請人可在網上使用「繳費靈」 (不適用於手機)、VISA 或 Mastercard。 除上述支付方式之外，如就讀學歷頒授課程設有網上服務，在學學員亦可以「微信支付」 、「支付寶」 或 「轉數快」 繳付學費。 K-POP以中毒性高的歌詞、旋律和編舞動作席捲全球，近年流行曲風和舞台呈現雖然有很大的變化，但傳唱度不減。
- 於2009年底開始，香港音像聯盟（HKRIA）就旗下成員唱片公司環球、華納、Sony及EMI的音樂作品版權收費問題，和無綫電視（TVB）引發的爭議。
- 三十多年來，他持續地寫和唱題材與香港社會息息相關的歌曲，樹立與香港社會脈膊相連的形象。
- 黃霑（1998）本人也認為這種由填詞人慢慢摸索自創的「近口語，又似新詩」的歌詞是一種獨特風格，「何必偏偏選中我」（《小李飛刀》）、「變幻原是永恆」（《家變》）等歌詞警句，變成香港人的口頭禪，「下達販夫走卒，上及學者通儒」，常被引用、中介，加強歌曲深入民心的程度。
- 世界已成為了一個地球村，“走巷串門”也就再平常不過了。
- K-POP以中毒性高的歌詞、旋律和編舞動作席捲全球，近年流行曲風和舞台呈現雖然有很大的變化，但傳唱度不減。
所以行內當時採取了隱性的分工策略，每一部分都有專人跟進，如顧家輝負責作曲、林夕、黃霑負責填詞，黎小田負責監製，務求在最短時間把流行曲推出市場。 當然，整個樂壇並不止他們四人，但配合不同的唱片公司與歌手背後的支援團隊，再加上歌手與娛樂圈之間千絲萬縷的關係，使歌手除了成為整個流行音樂工業的一份子，還成為了整個圈子的圖騰。 流行音樂在初始階段就遭到了來自藝術方面的批評和意識形態方面的指責，時至今天，人們對流行音樂依然頗有微詞，吧它們歸入文化、亞文化的範疇，淡流行音樂給中國樂壇帶來全新的音樂理念和音樂風格，甚至在意識形態領域引起巨大的震動、並在越來越深刻地影響和改變着我們卻是不爭的事實。 當然，流行音樂作為一種大眾文化，它最主要的價值定位是更多地強調娛樂功能而不是教化功能，本質上屬於一種非主流、非主旋律的社會意識形態，但是，這並不影響流行音樂以它特有的美學品質和人文內涵，從其他層面實現他的音樂價值及對審美對象的塑造作用。 從這個角度看，流行音樂無論是在音樂領域還是在音樂審美領域，無論是在生活領域還是在思想領域，它都具有突破性的革命意義。
流行曲歌詞: 流行歌曲歐美風格
而朱耀偉相信，九七年劉德華的《中國人》，正代表了九七下香港人意識的消失——也許消失後會是另一個香港意識的出現，問題是有誰抓得著這個機。 他認為，九十年代的香港人是「學精」了，雖然仍自覺不停地追尋自我意識，但已經不再天真。 事實上，近兩年已很少流行曲作品反映本土意識，反而有關香港人的座談會和文化研究就多起來。 進入九十年代，朱耀偉認為，香港人仍然自覺追尋自己的意識，但已經不再天真。
九十年代末期電音唱跳歌曲年代，雷頌德採取一式一樣的風格，只以合成器作為唯一樂器，但被指編曲方式過於單調，因此只是曇花一現。 同期吳國敬、伍樂城、陳輝陽、Johnny Yim將傳統樂隊編排重新融入歌曲，自此樂器及裝置的常規亦開始固定。 流行音樂作為一種音樂形式，它對人的作用當然具有以上特點，再加上他的大眾化是空前的和深入的，因此相對其他形式的音樂而言，他度人的影響更為廣泛。 比如，“跟着感覺走”、“好人一生平安、”等一些流行歌曲的歌詞已成為大眾流行的時髦語彙；許多手機、電話的鈴聲也變成流行音樂的某段旋律或某段歌唱……這些在今天看來習以為常的事，其實就是改變了人們的行為方式和生活方式的一個縮影。
流行曲歌詞: 流行曲製作第三步：編曲
在這樣的音樂裏面，人們在上演着不同的悲歡離合，我們也隨着歌曲的悲歡離合的演繹，在幻想着自己的得與失，從這樣的音樂旋律上來説，它是用歌詞內容的心理情感起伏來確定旋律進行方向的，所以在整首歌曲當中，旋律更多是服務於內容的，緊緊的和它的內容結合在一起。 由於內容上的抒情性和敍事性特點，旋律與歌唱語言（包括方言）結合的很緊，一字對一音的較多，長音或拖拍較少，表義性較強。 由於它的演唱者大多並非專業歌手，因此它的旋律音域大多不超越人聲的自然聲區——最多不超過兩個八度，最高音一般不超過f2。 到了今天，當討論什麼歌曲最能「代表香港人」時，數來數去始終是這些七八十年代的歌曲，彷彿近十多年間都再沒有這類歌曲出現，或者即使有，亦早已被遺忘或只能被小眾所欣賞。 原因固然與商業、社會及政治環境、創作人與歌者風格的轉變有關，但中介過程中的各種微妙變化與互動，也是不容忽視的。 根據這個概念，一首流行曲的意義，便不可能是單一的直線過程，不會等同詞曲創作人創作時所希望傳遞的訊息。
它的存在，無論是作為大眾文化或社會心理載體，還是音樂藝術或娛樂媒介，都有其合理性和其獨特的美學特點。 然而，有好的曲詞，歌者不同的演繹卻會為我們帶來不同的經驗和意義。 歌曲的原唱歌手會在電視節目、演唱會中現場演唱，歌曲會在不同時候被其他歌手翻唱，政治人物會有目的地挪用歌詞，而我們更會聽到自己的親友，以至自己，隨時隨地哼唱或拿起米高峰在卡拉ok演唱。 為什麼有些符號會被想像成香港人彼此共同擁有的，而有些卻不能？ 為什麼不同世代、不同經驗的香港人會同樣認同某些歌曲文本中的符號能代表「香港人」？ 至此我們要分析歌曲的文本聲稱（textual claims）如何與香港人的生活聯繫起來，這也是前文提及Negus所指出的「人與音樂連結的過程」。
流行曲歌詞: 音樂新嘗試
有些人則把hook放在歌曲的首段，例如經典歌曲《夜上海》。 本課程由專業填詞人教授，讓學生認識及應用填詞的基本原則及技巧，將零碎意念有效地寫成主題清晰的歌詞。 課程內容押韻、廣東話九音及建立主題對歌詞創作的重要性。 雖然流行曲在生產過程講求簡單直接和在最短時間內接觸最多受眾，但因受眾年紀存在差別及對歌曲有不同喜好，生產者即使主攻通俗主流市場，流行曲仍然類似普通商品一樣，不同的人會產生不同的看法和認受感。 此外，流行歌本身會受不同組別受眾喜歡（或討厭），充分說明流行曲這種「商品」在文化工業下與別不同的產品特性。 流行曲以大眾為主要的傳播對象，而流行曲的創作人更希望流行曲在誕生之初已廣泛流行，從而達至「通俗」及傳播面廣闊的「爆炸性」傳播效果，因為只有這樣，他們才能賺取最多利潤。
七十年代末《家變》(羅文主唱)、《浪子心聲》(許冠傑主唱)等作品中，填詞人漸漸摸索到「近口語，又似新詩」的獨特風格；「變幻原是永恆」、「難分真與假，人面多險詐」等雋言警句，琅琅上口之餘亦具人生哲理，而且不論階級、學識都能通曉，雅俗共賞。 由是，粵語流行曲在粵曲蔭疪之下由《啼笑姻緣》起漸漸擺脫粵曲影子，過渡至《家變》風格，歌詞的差異依舊無損它們的文學價值。 流行曲歌詞 不論是語言、文白、市井與否，粵語流行曲的的確確呈現出每個時代的人事特色，象徵着香港粵語文化的變遷，同時細訴著獨一無二的「香港(粵)語」。 傳播媒體以外，粵語流行曲的輝煌時代亦由種種社會因素交織而成。
流行曲歌詞: 流行歌曲搖滾樂
1989年梅曾得藝術家年獎，得到流行文化以外的肯定。 而張國榮出道初期（寶麗金時期）曾被指聲線過尖，模仿前辈罗文，发了《情人箭》专辑后更被唱片公司解约，此后一度在麗的電視电视剧及偶像电影混面熟。 譚詠麟退出領獎後，張國榮亦在毫無懸念下大熱奪得1988年及1989年的「最受歡迎男歌星」獎項，隨後處於事業巔峰期的他宣佈「封咪」告別歌壇，並舉行了多場賣座的告別演唱會。 1972年4月，許冠傑主唱的《鐵塔凌雲》更是近代粵語流行曲先例。 無綫電視節目《雙星報喜》第一輯播完後，主持許冠文遊歷世界，期間作了一首英文詩，回港後由另一主持許冠傑（許冠文弟）譯成中文，譜上旋律，並在新一輯《雙星報喜》演唱（當時叫《就此模樣》，後來才改名為《鐵塔凌雲》）。
因為大部份的中介－包括傳媒、論者、自己的親友等，都告訴我們，這些歌曲描劃的就是當時的現實社會，所以我們都願意相信，那個七、八十年代的香港，是「歡笑多於唏噓」的，香港人是「群策群力」的，是「理想一起去追」的，相信「東方之珠更亮更光」。 我們藉著歌曲的零星片段，建構這一段無從理清有多真實的香港過去、香港人的心路歷程。 同時，歌手涉足另類音樂風格抑或創作完整的概念專輯(甚至是社會民生這類以往甚少出現在香港主流音樂的題材)的現象亦開始頻繁起來，最突出的莫過於2005年盧巧音的《天演論》與何韻詩的《梁祝下世傳奇》。 而王菀之、謝安琪、何韻詩、黃耀明、麥浚龍和盧巧音等在主流樂壇別樹一格的歌手也被越來越多的聽眾談及，而一些不滿足於只聽K歌情歌的聽眾更樂於選擇這類歌手。 這個現象和獨立音樂受到重視的現象有很多相似之處，而原因也和流行音樂千篇一律導致樂迷口味改變、網絡發達和媒體推廣有關。
流行曲歌詞: 填詞風格上的改變
以唱作人身分出道的歌手也不少，他們往往是集作曲、填詞、歌手於一身，當中張敬軒、方大同最為突出。 女歌手方面，梅艷芳繼徐小鳳及甄妮後稱霸樂壇，自1984年起可謂一支獨秀，有「百變梅艷芳」及「樂壇大姐大」的稱號。 1982年，梅參加無綫電視舉辦的第一屆新秀歌唱大賽奪冠而入行成為歌手，首支歌曲《心債》 推出時已廣受注意。 及至1985年，專輯《似水流年》和《壞女孩》令其登上「十大勁歌」「最受歡迎女歌星」的寶座；1985至1989年間，她更五度奪得此獎，直至1990年宣布不再領獎為止。
事實上，中介過程在歌曲未面世前便已開始 — 例如：填詞人以文字中介（mediate）作曲人的構思，歌者的演繹是歌詞與聽者之間的中介，唱片封套與宣傳策略又成為歌曲與消費者之間的中介等。 歌曲面世後，經過媒體的中介，在不同時間、不同脈絡中，被身份、經驗各異的人所解讀、轉述、挪用、再建構，在連綿不絕的傳播與覆述過程中，不斷與不同聽眾的種種個人經驗碰撞（包括其個人生活經驗及與該歌曲相關的記憶），從而衍生更龐雜的意義。 由於篇幅所限，本文首先以中介、想像共同體、文本手法等概念想起，然後集中以兩個具體角度為例，包括：（1）七、八十年代的電視劇主題曲; （2）許冠傑作為「香港情懷」的代表; 流行曲歌詞 並藉此兩個例子，討論流行音樂與香港人意識、身份及經驗之間千絲萬縷的關係。 最後再回看《始終有你》這首「特區之歌」與香港人又有什麼關係。 2000年起，由於音樂界人才青黃不接，唱片公司陸續出現裁員和結業潮。 唱片公司為尋找賺錢途徑而嘗試邀請電影界受歡迎的演員成為歌手，或者物色模特兒成為歌手，令香港樂壇變得只重視市場和形象而不重視歌唱實力，大量偶像派歌手紛紛出道，可是，大部分在這個時期出道的新歌手都沒有什麼影響力，出道不久就很快於樂壇銷聲匿跡。
流行曲歌詞: 流行歌曲歐美影響
流行曲所產生的意義，並不是單由製作者決定，然後將訊息直線地傳給消費者的。 二十一世紀以來，民衆對廣東話歌曲已漸漸失去熱情。 現在防疫期間乖乖待在家，練好歌隨時搶當K歌之王～ 獨家！
節目成功發掘及培訓了一些樂壇新力軍，於2011年起出道，其中較為出名的有許廷鏗、林欣彤、胡鴻鈞、馮允謙、羅力威、陳蕾、亢帥克、鄭俊弘、吳業坤、譚嘉儀、鄧小巧等，某些本已轉型或淡出樂壇的實力派歌手亦因這個節目再次受到關注，如官恩娜、羅敏莊、劉美君等。 2005年至2017年，陳奕迅、容祖兒於樂壇一人稱霸。 陳奕迅連奪多屆《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇男歌手金獎」大獎。
流行曲歌詞: 課程簡介
韓磊的嗓音豪邁深沉，高亢激越，《向天再借五百年》唱得迴腸蕩氣。 那英的嗓音醇厚通透、柔韌實足，一首《征服》風靡中國大地。 他們用其各具特色的嗓音及演唱風格，表現內涵豐富、格調優美的音樂，充分展現了歌手的藝術再創作能力和傑出的表演才華，也打上異彩紛呈、美不勝收的個性商標。
流行曲歌詞: 流行歌曲演唱風格多變
這些唱片的主要市場其實是東南亞、星加坡一帶的壙工，製作相對粗糙，在香港雖有一定流行程度，但未成氣候, 地位比較低微。 流行曲歌詞 這些歌曲繼承粵曲傳統，但體裁較短，多用西樂伴奏，演唱時多用自然發聲，歌詞貼近口語；當時被稱為粵語時代曲或粵語流行曲。 流行曲歌詞 當時製作這些粵語流行曲的，包括有周聰、呂文成、王粵生等等。
流行曲歌詞: 歌詞
這段時期的粵語流行曲，曲不少是來自粵曲、但亦有改自國語歌曲及歐西音樂；當中更有部份是原創音樂。 說到經典粵語流行曲，可能有人聯想到那種稍為造作又高亢的「復古」唱腔。 粵語流行曲早於二十世紀初已成雛形，而八大音散曲、粵劇粵樂就正正是粵語流行曲的濫觴，以致四十年代的歌伶多以其獨特粵劇唱腔作招徠，常駐在酒樓獻技。 流行曲歌詞 自五十年代起，香港盛行的粵曲文化受南下的上海音樂人影響，傳入的「海派時代曲」漸被「港化」，與粵曲彼此潛移默化下掀起「夜上海」潮流。 六十年代，隨台灣歌舞團來港演唱，香港粵曲從中吸收到不少新元素，如：結他伴奏、直陳其意的歌詞等特色，加上歐美流行樂隊Beatles、貓王等新文化湧入，更間接醞釀出七十年代的流行曲風。 粵語歌詞起源可追溯遠至貼近口語的粵語時代曲，及後憑著歷代填詞人的創新及音樂的變遷，漸漸演變成現今的粵語歌詞。