這個詞是有了電腦設計後出現的，為了區別與電腦繪畫。 後來出現了電腦手繪設備，就是用特殊的筆在電腦屏幕上或繪圖板上手持畫畫，畫面直接呈現在顯示器上。 總之手繪涵蓋了非常多的內容，手工繪製，就是手繪。 寫生技巧 就算是用計算機畫圖，比如ps等軟體，也是需要手繪基礎的。
色粉細緻不含脂質，所以顏色鮮明飽和，因為筆型的設計非常適合細部描繪，也避免畫面容易沾染髒、糊的狀況。 像漫畫家們常常在沒有底稿的狀態下快速地將人物畫到簽名板上，這正是因為在他們的腦海中已經有了一個形象，漫畫家們只是照著那個形象畫出來而已。 要達到這種程度雖然需要相當的努力，速寫應該能成為助力之一。
寫生技巧: 寫生詳細解釋
指透過覆在原件上的透明紙按照看得見的線條或文描繪(如圖畫、版畫、手抄本，字帖)其中，透明的紙一般為宣紙，也可以是其他半透明的紙。 Sketcher, urbansketchers.org ，請見積木文化出版《手繪城市》）把全球千萬名的寫生愛好者連結起來。 人們在「寫生俱樂部」這類活動中相約畫畫，給予彼此溫暖的鼓勵與信心──新手尤其需要。
- 透視在構圖中所產生的種種不同表現效果是眾所周知的。
- 此時，比起細節更需要確認的是整體的平衡，以及氛圍是否與繪製的對象吻合。
- 對於學習藝術的入門者來說，速寫是大量練習的技巧，也是觀察和美感培養的日記。
- 除了購買現成的水彩盤，自製也是不錯的方法。
- 為什麼用單色，就是撇開色彩的影響，更清晰地理解光線照在物體上的明暗關係。
- 同意讓作品收錄本書中的創作者，包括用素描簿畫了十幾年的老練藝術家、還在就讀中的大學生、建築師、數位藝術家、插畫家、曾贏得奧斯卡金像獎的動畫師，以及報導藝術家等等。
- 不過對於定期在素描簿畫畫的人來說，似乎正是如此。
購買課程完成繳費後，電子發票會在收到銀行端入帳通知後三天內開立，並透過您註冊的 E-mail 寄送給您。
寫生技巧: 速寫線面速寫
《看示範•學水彩》架構清晰，內容循序漸進，很適合水彩初學者和已接觸水彩創作一陣子，想再加強基本觀念技法的人。 線條是速寫的主要表現形式，速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關係，結構線、關節部位、衣紋、等。 注意線條的變化：輕重、粗細、虛實、方圓相結合。 以線為主並不只是線條，可以線面結合，適當的畫出一些明暗有利於表現層次感和體積感。 但是注意明暗不能掩蓋線條，明暗為輔，線條為主，否則容易空洞，流於表面。
若是只望著照片上的網格，那最後就只會捕捉到平面層面的形狀，遠近感很容易就會游離於作畫者的意識之外。 速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。 速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。 A：每個畫家所使用的繪圖軟體不同，所寫出來的教學文章也不太一樣，一般來說有人使用影片的方式，也有人使用圖解的方式來分享，雖然每個人的CG的畫法不同，但可以藉由看到他人的繪圖過程知道相關畫圖技巧。 畫者只能（或必須）主動或被動保留媒材的特性，透過嫻熟的媒材駕馭技巧，在二度空間的平面上，重新詮釋（非翻譯）大自然的「現實」。 畫面上的一筆一畫，無一不是畫者的身心與媒材合而為一所表現出來的，這種操作媒材的表現趣味，也是一幅作品中最重要的「繪畫性」價值。
寫生技巧: 台灣沒有神學只有造神：如果信仰的是宗教明星而非教義，與追星族何異？
如果图图犬的速度快，那么就需要周转一个回合。 即被写生的技能持续的使用，图图犬第一个回合吃药或者用其他的技能，第二个回合使用写生。 運動完的飲食，比運動還重要，「JUMKICK」是少數開發乳清蛋白的台灣本土企業，目前在全台各大運動中心、民營健身房設置專屬販賣機，讓民眾便於取用，而這樣的創新，來自兩個高中就認識的老朋友。
素描是一種基礎，相對而言又十分重要的藝術形式，初學繪畫的人一定要先學素描。 這些來自國際寫生人社群的作品，有些用平板電腦與智慧型手機描繪上色，有的用紙及顏料，從這些作品中你可以看到：沒有所謂正確或錯誤的做法，沒有主題的限制，沒有理想的目標設定，更不需要追求相片般的精確。 真正的目標是找到自己創作的方式跟聲音，而不是模仿。 這可能會花上好一段時間，不過這就是我們得以用嶄新的方式觀看世界、擴充人生經驗寶庫的必經過程。 1928年第二屆台展時，潘春源以作品《牧場所見》入選，該畫作如實地畫出乳牛的身軀，且完全合乎解剖學，把牛身上的花紋、肌肉紋理等都非常細緻地描繪出來。 直到今日，不少藝術家仍佩服他以膠彩就能畫出如此細膩的作品。
寫生技巧: 攝影新手 基礎班： P、A、S、M 拍攝模式 先搞懂
：「世上是無絕對的白和絕對的黑，單用黑白色來表示光暗位會毫無生命力。顏色是由自己發揮出來，應大膽嘗試夾雜不同顏色來達到想要的效果，如運用相對色。」除了天份，對顏色學的認識亦非常重要。 速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。 速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。 同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。 這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家在創作的準備階段和記錄的一種表現。 該怎麼練習從基礎練習，從線條開始，這只是起步，因為繪畫不僅僅是線而已，畫面的布局、結構關係，簡單來講就是你所畫的物體，在紙上怎樣呈現是美觀的，位置、大小、對比性（繁簡、角度等等，都是你要了解的。
一幅好的寫生作品，往往能夠讓觀者感受到作畫者的主觀感情與意境─或是借景抒情；或是道出生活軼事；或是紀錄社會歷史。 購買 YOTTA 的線上課程後，您只要在賞課期限登入 YOTTA 都可以無限次數的觀看課程影片，不用受到上課時間及地點的限制。 還可以在課程討論區發起討論與同學老師交流，在作業區線上繳交作業讓老師給您專業的建議。 我畫的是友樂園，我覺得畫的好不好都沒關係！ 寫生的時候，我不會嘲笑別人畫得像不像或美不美，只是和他討論畫畫的方法，因此也交到許多好朋友。 列印出來的照片，會與手機還有電腦螢幕上的照片一樣嗎？
寫生技巧: 速寫動態步驟
現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。 3、寫生訓練素描寫生訓練分為為靜物寫生和人物寫生訓練，主要是訓練構圖能力、對形體理解能力、明暗關係的把握、空間關係和虛實關係的把握等。 4.為了表現出所觀察的結果，在空間、光影、色彩、造型等相互關係，在繪畫過程中退後觀察作品與實景知差異，細心修改作品，使作品的創作更滿意。 對於描繪風景畫，不知道各位有著什麼樣的印象呢？ 在自己的色鉛筆教室詢問所有同學這個問題後，他們給了我「有很多東西要畫很辛苦」「要捕捉建築物的形體很難」「整體會變得很平面」「要表現各種不同色彩很麻煩」等各式各樣的回答。
對Sasha而言，能夠讓一個討厭健身運動、有舊傷的人堅持下去，甚至可以透過強度不小的健身恢復健康，是一件非常不可思議的事情。 所以回台後Sasha決定將Total Gym引進台灣，讓更多民眾瞭解如何找出適合自己的健身器材，同時也幫助健身房優化設備，讓整個健身產業跨出更大一步。 十四歲那年，我如願考上自己最喜歡的美工科，水彩與素描方面在班上也一直穩居前三名。 說穿了，繪畫技巧如數學，其實是可以按著固定公式計算出來的，只要記熟了光影與透視的規則，加上學校日復一日的操練以及本身對繪畫的熱情，要畫出符合大眾期待的作品並非難事，後來我還屢屢被選為班級出賽代表。 人物動態速寫的要點是表現人物的動態，人物形象速寫則着重表現人物形象，包括其五官形象、服裝動態及所體現的性格、人物身份等個性特點。
寫生技巧: 寫生英文
超級寫實色鉛筆 2 ∼更加精緻且戲劇化的表現∼』（以上 MAGAZINELNAD 出版）『林亮太超寫實色鉛筆入門』（Maar-sha 出版）。 2014 年1 月成為首位刊登於美國色鉛筆專業雜誌「Colored Pencil Magazine」其精選藝術家行列之日本人。 自許成為「社會的一道光明」的《人間福報》任重而道遠，在秉持創辦人星雲大師「傳播人間善因善緣」的理念之際，更將堅持為社會注入清流，讓福報的發行為人間帶來祥和歡喜，具體實現「人間有福報，福報滿人間」的目標。 面對視野遼闊之場景時，可以善用近大遠小之構圖方式。 山裡深藍色嘉明湖與山外的雲海相呼應，雲海中露出一點山頭，引導整個畫面，讓觀賞者的目光由嘉明湖往外延伸，進入雲海中發現那未被淹沒的山頭。 人物速寫是觀光區常見的職業之一，以麥克筆勾勒觀光客的輪廓，加上幽默的圖案，並在15到30分鐘內完成，這就是人物速寫。
速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。 這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。 其實，廟宇本身就是個相當華麗的藝術品：在石雕、木雕、剪黏與彩繪的搭配下，每間廟宇展現出各自不同的特色。 不過，以水墨畫為基礎的傳統中國建築彩繪，在過去曾受到日本與西方美術技法的衝擊、發生變化。
寫生技巧: 寫生教學推廣計劃
它是肖像畫的一種，也是收集創作素材的重要手段，它在胸像的基礎上，更推進一步，要求畫者對整體的瞭解和掌握，對整個人物形體各部分的刻劃與協調能力的提高。 對人物個性的體現將是全面的，甚至包括場景在內。 另外，手在某種精神狀態下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。 畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統一起來――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規律。
人物速寫既是美術專業的基礎課程，又是美術專業考試的基本內容之一。 速寫的訓練可以直接幫助你素描、創作的學習和繪畫綜合能力的提高。 觀察到速寫畫得好的學生，繪畫素質和綜合應用能力明顯強於其他學生，同時，由於對人物速寫的片面認識、動手練習少等原因，造成很多學生在畫人物速寫時無從下手，或力不從心。 寫生技巧 寫生技巧 初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重複性強的動態對象進行練習，如拉鋸、剷土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。 動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。
寫生技巧: 水彩的5大學習重點《看示範．學水彩》
人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。 素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。 素描水平是反應繪畫者空間造型能力的重要指標之一。 寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種根據描繪對象不同的分類。 一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品蒐集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為“外光派畫家”。 寫生，是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪對象不同的分類。
寫生技巧: 台灣國際運動及健身展(TaiSPO)，產業菁英要讓台灣看見不一樣
在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。 我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。 要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。 動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。
寫生技巧: 藝術‧社會哲學
而清代台灣廟宇的風格，主要依賴來自漳州、泉州的工匠進行繪製。 初學者在選擇描繪的對象時（取景），應該以捕捉光線為優先考量，而不只是尋找題材。 要多注意投影的趣味，利用投影來強調光線，才是水彩畫「寫生」的正確方向。 「水彩」顧名思義，是個十分依賴水性的媒材，需要靠水來帶動顏料。
寫生技巧: 水彩的 30 堂旅行畫畫課：一本讓初學者輕鬆上手，逐步畫出優美風景 的水彩寫生書（技巧增修版）
一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。 寫生技巧 總結20世紀中期以來的“寫生”，也是各種各樣：有作為提高技法的寫生；有作為收集素材的寫生；有作為體驗生活的寫生；也有作為創作方法的寫生。 可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。 這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。 為了標榜藝術和生活的關係，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的“寫生”，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以説明自己的藝術來源。 雖然我們在博物館看到藝術大師的速寫多半是單色，使用鋼筆、鉛筆或炭枝等所畫出的作品。