車位共規劃有998個坡道式平面車位，休閒設施方面有接待大廳、中庭花園、空中花園、游泳池、廚藝教室、信箱區，結構方面採用RC鋼筋混凝土構造。 周邊環境，距離公七簡易自然公園約步行8分鐘，車程7分鐘即至中山北路商圈，有淡… 「宏盛新世界2」周邊有購物便利的商圈圍繞之外，號稱鑽石級綠建築的新市國小也開始正式招生，也提供方便就學的機能，新北市最完整的自行車道也在社區旁邊，可一路暢行到漁人碼頭。 蒙德里安的红黄蓝配色的平衡感和秩序感，成了持续流行了 100 多年的高级配色。 他的风格不只是艺术领域里的先驱，更是设计界源源经久不衰的灵感来源。
- 粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。
- 1920年代初，蒙德里安开始专注于黑色线条、白色背景以及在矩形网格中使用三原色。
- 二战期间纳粹军于欧洲肆虐，蒙德里安先是退走伦敦，然后越洋到了纽约。
- 蒙德里安稱自己的風格為「新造型主義」，每一幅看似精準測量過的畫作，其實從未用尺測量。
- 他被认为是20世纪抽象艺术的先驱之一，他的艺术方向从具象绘画转向了越来越抽象的风格，直到他的艺术词汇减少到简单的几何元素。
- 1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。
在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。 它们是当代视觉文化的起点；也许 20 世纪及后期的所有非象征性艺术都可以追溯到他的黑线和纯净色块。 蒙德里安的极简主义美学在全世界产生了巨大的影响，并成为整个世纪的主要设计美学——启发了建筑、世纪中期图案，甚至是秀台和高级定制时装。 实际上，蒙德里安的质朴和艺术和谐本质为我们认知中的世界涂上全新色彩。
宏盛蒙德里安: 作品集: 蒙德里安
他的作品不僅為藝術界帶來創新與改變，也獲得建築界和設計界的推崇，像是赫里特的建築作品「施洛德之家」，以及服裝設計師聖羅蘭的「蒙德里安連身裙」，都是受到他的畫作影響而產生的靈感。 在一戰過後，蒙德里安也與多位藝術家創立了風格雜誌《de stijl》，深深影響了繪畫、建築與工業設計。 他們除了表達對於藝術的喜愛之外，也希望可以傳達和平、反戰等訊息。
上一节使用公式推导的方式介绍了狄利克雷过程中标量参数α的极端取值对于生成的随机测度离散程度的影响。 本节从随机测度的生成角度对标量参数α与离散程度的关系进行描述。 去年西岸美术馆展出的“时间的形态”里，有两幅名画被这家咖啡馆做成了甜品。 他创立了一种由水平线、垂直线、三种彩色和三种非彩色组成的绘画公式，即格状结构。 通过结构比例和色彩搭配的变化，运用黄金分割和等比数列创造富有节奏与韵律的秩序与美感。
宏盛蒙德里安: 社區問答
在纽约这座五光十色的大都会里，他创作的作品比过去更加明亮，也更加抽像。 想从蒙德里安的主要作品解读出更深层的含义，既是易事，因为大众对色彩有着共同的文化理解；又是难事。 蒙德里安本人也是对立的典范：别人对他的作品进行哲学探索，他公然表示困惑。
宏盛新世界一期地段價值性高，緊鄰淡水輕軌捷運綠山線與藍海線雙軸交會之 G6 站、鄰近規劃中的淡江大橋。 唯一擁有難以取代的珍貴景觀地貌與自然休閒環境，坐擁公司田溪畔、公七自然生態公園 、大屯山綠景之永久景觀棟距，首次推案之代表作品便一鳴驚人。 在创作 Composition 系列的过程中，蒙德里安怀着先锋艺术家应有的严谨态度，他的 26 Rue 宏盛蒙德里安 du Depart 巴黎工作室在他的实践和方法中也发挥了核心作用。
宏盛蒙德里安: 台北灣-7期
马列维奇的「至上主义」思想，源自物理学思想「傅里叶变换」，认为不管多复杂的波形，都可以用正弦波和余弦波叠加表示。 画面里的所有成分都处在同一个平面上，没有前景远景之分，也没有任何物象位于其他物象之上。 尽管绘画平面被完美连锁在一起，但是巨大、乃至无垠的空间感还得以保留，主要应归功于延伸到画布边缘的矩形。 蒙德里安画像蒙德里安这一时期的创作秉持“少即是多”的哲学，崇尚直线美，主张透过直角静观万物内容的安宁。 原本隸屬於「相信音樂」演製部門的必應創造，2014年在五月天力挺下自立門戶，目前已是台灣業界規模最大的製作公司，預計3月底登錄興櫃，成為繼華研 、霹靂 、昇華 後..
蒙德里安执着于精准克制，以最纯粹、基础的艺术元素进行创作，打破了杰作的构造规则。 蒙德里安开创的抽象画派和构图塑造了 20 世纪的审美，影响力遍布艺术界和创意产业的每个角落，甚至颠覆了大众对视觉文化的理解。 另外，蒙德里安于1916年，结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔（Schoen-maekers）。
宏盛蒙德里安: 建商已卡位！ 高捷2大聯開案牽動周邊房市
寬闊生態公司田溪、6米親水自行車道、人行步道、4米楓香草坡把生態迎進家門。 生態工法整治後的公司田溪，白鷺、游魚、螢火蟲都來了，生活在溪畔與自然共生共好。 在巴黎蓬皮杜艺术中心展出的名称相似、尺寸相同的油画《纽约市》，其顶部的线条变粗。 蒙德里安创作于1941年的画作《纽约市I》1945年以来一直被倒挂。
这种技巧继而影响着 20 世纪艺术，尤其是当蒙德里安开始邀请后表现主义艺术家加入他在纽约的第二个工作室时。 于是，波洛克，罗斯科等美国杰出画家开始效仿蒙德里安的创作方式，推进绘画的创意和视野。 直到职业生涯的后期，蒙德里安才在创作中刻意加入含义，明确地探索了他的风格如何与叙事的表象相结合。 蒙德里安一生钟情于爵士乐和布吉音乐，他在纽约的创作也因此深受影响。 那个时期的作品让人联想到城市活力和音乐节奏，如同霓虹灯照亮了网格般的城市。 音乐与色彩构造出壮观视觉，为他的标志性风格带来了通感的质感。
宏盛蒙德里安: 荷兰家居餐厅客厅装饰画画芯画心蒙德里安抽象线条格子色块几何画
主张以几何形体构成“形式的美”，作品多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种格子组成，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。 生命中最後四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽像，反映了紐約的現代經驗。 光看「宏盛蒙德里安」這個案名就充滿了藝術感，現場銷售人員介紹，這七大棟建築外觀設計是有故事的，靈感來自於荷蘭知名畫家蒙德里安經典「格子畫」系列作品。
- 后来蒙德里安终于告别了表象／再现式（representational）的画作。
- Broadway Boogie Woogie 1942 蒙德里安相信艺术反映了自然潜在的灵性。
- 在形式上也大不相同，线条画出的平面形象，取代了过去的写实方式，并用深蓝色的阴影做出了立体效果。
- 在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
- 延續宏盛品牌慣有的細膩度與質感，宏盛水悅同樣有著豪宅等級的規劃尺度，加上基地條件與仁愛路帝寶的基地相似，因此在規劃上看得到帝寶元素。
- 傳承帝寶DNA以宏盛一級選地理念，借鏡蒙德里安大師百年畫作，化身立體派的雕塑，白天躍現山海之境、風光水綠、合而為一，入夜天際如冠，幾何畫框璀璨交疊，聚焦新市鎮目光。
126巷有步道可通往公司田溪，公司田溪的溪水是從大屯山而下，過去是荷屬東印度公司為了供應淡水守軍物資才開闢，是一條很有歷史意義的淡水母溪。 長15公里步道環繞著社區，可走到紅樹林與沙崙海水浴場，是住戶們運動的好去處。 1914年回到荷蘭後第一次世界大戰爆發，蒙德里安留在荷蘭致力於「會化中的新造型」，集結許多志同道合的朋友激盪出新造型主義。 有悖于许多人的第一印象，蒙德里安的线条和色彩实际上都是手工绘制的。 现在它的状况十分糟糕，以至于人们认为把它掉转回来的风险太高。 Sway說，只要有足夠的消費者不做功課、憑感覺買屋、只看砍價差就覺得爽，建商就會繼續蓋爛屋，投資客更是，他們從來不把房屋當房屋，那只是投資的商品，就像你不會研究股票的紙質，只要股票會漲你就會買。
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对感官体验的关注，与蒙德里安对神智学的长期坚持有关，这是一种通过自然寻求“宇宙和谐的神秘概念”。 ”库斯特说，他把抽象看作是“一种获得神圣真理的冥想形式”。 1922 年，蒙德里安在《新造型主义：在音乐和未来戏剧中的实现》一文中，寻找声音和色彩之间的直接关联。 宏盛蒙德里安 他提出了一种理论，即每种原色可以代表一个音符，而画布上的白色、灰色和黑色空间可以代表其他种类的噪音。 韦尔比克认为，观众可以“听到”蒙德里安在网格画中玩味色彩。 他以三原色网格画闻名，并试图通过看似简单的几何元素来建立普遍的价值观和美学。
在這一時期蒙德里安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作「線與色彩的構成」色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。 2022年，蒙德里安《构图第II号》以5100万美元成交，由亚洲藏家投得，并刷新这位荷兰抽象大师的世界拍卖纪录。 蒙德里安和他赞赏的年轻画家都有一种内在的节奏，这体现在他对爵士乐和舞蹈的热爱上。 有一种观点认为新造型主义的开端基于狐步舞，因为舞者的动作是有组织的，线性的。
宏盛蒙德里安: 新北市淡水區-蒙德里安社區
蒙德里安的工作室不仅是绘画的场所，还是画作的延伸，让人沉醉于色彩和线条构成的和谐境界之中。 在厚薄不均中，线条和色彩达到完美与平衡，神秘的秩序表达了宇宙万象的内在规律和静谧本质。 宏盛蒙德里安 作为印象派与立体主义的进化，蒙德里安认为：“绘画的根本，是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。 ”万物的本质都可以以垂直水平线条和原色表达，以直觉和感受来描绘心中的图景，不受现实羁绊，纵观万物安宁，更能在幽微处共鸣。 到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。 作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何抽象风格的代表之作。
蒙德里安稱自己的風格為「新造型主義」，每一幅看似精準測量過的畫作，其實從未用尺測量。 在這些看似理性的包裝下，藏著蒙德里安對於藝術的熱情，他一直想表達最純粹的美，還有世界萬物的和諧與秩序。 受挫的蒙德里安決定去一趟巴黎，在那裡，他結識了立體派的藝術家──畢卡索（Pablo Picasso）以及布拉克（Georges Braque）。 蒙德里安深受立體派的創作方式所吸引，於是在了解之後開始自我探索，在過程中創作了兩幅〈有薑汁壺的靜物畫〉，成為他奠定自己風格前的關鍵創作。 後來，他開始全心投入「極簡主義」，運用平面化的方式來創作，〈構成〉、〈紅、黃、藍的構成II 〉這兩個系列的作品，也成為他創作生涯中最經典的代表作。 1917年蒙德里安的朋友出版「風格」雜誌讓蒙德里安等畫家發表創作理念。
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粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。 画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。 左下方的一小块蓝色，右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。
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蒙德里安生于荷兰中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和热衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。 剛性需求強勁，為了提供自住客更多選擇，本案推出32～72坪、2～4房產品，滿足各種客層的需求。 32坪2房最適合首購、頂客族，50坪標準3房最多在地換屋客購買，主力72坪可規劃4房，已購客多是台北市退休族以及三代同堂的家庭，也有退休的銀髮族選擇賣掉台北舊公寓，選購4房產品，居住空間更大，生活也更愜意。
宏盛蒙德里安: 建商已卡位！ 高捷2大聯開案牽..
在那里，一幅1910年的灯塔画（西卡贝尔的灯塔，有橙色、粉色、紫色和蓝色）在1936年的一幅垂直构图（《双线蓝构图》）边，以展示他对垂直线条的持续使用。 贝耶勒基金会“蒙德里安的进化”展览现场，《欧勒附近的树林》(1908年》和《纽约城一号》（1941年）配对展出。 贝耶勒基金会的也展览借鉴了蒙德里安对“进化”的思考——经验积累，建立新的艺术发展阶段，进而引发进一步的见解。 蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后的网格画才逐渐有条不紊。 薛先生無奈表示，入住至今至少發生４次漏水，為了根除問題，先後與建商開會不下10次，始終未能改善，今年2月最近一次會談中，建商也承諾負責，但卻仍在尋找願意替漏水保固的承包商，讓住戶乾等，「根本要你自生自滅」。
一抵達沙崙路一段126巷，這條8～10米寬道路特別安靜，加上建築基地再退縮，陽光灑落兩旁綠樹蔭，氛圍很像台北青田街，據聞不少重視隱私的藝術家、醫師與企業主，因為很喜歡這條靜巷，紛紛低調地從台北市移居至此。 1903年蒙德里安以「靜物」（Still Life）獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業的意念。 在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中漸漸豎立自己的風格。 風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊瀰漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響，漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。 機能：「宏盛蒙德里安」近紅樹林站，該站為淡水信義線及淡海輕軌交會站。
宏盛蒙德里安: 使用分區︰住宅區
這個社區是原本的宏盛新世界2期，已經改名「宏盛蒙德里安」社區。 康丁斯基的几何形状之中，似乎尚有迹可寻，可看出所画的事物；蒙德里安则完全放弃了对现实事物的指涉。 蒙德里安凭艺术所要追求的，是一种不分种族与文化、共通于全人类的普世宇宙之美。 蒙德里安画作的奥妙，在于他布局上不让任何一个元素过分突出，从颜色特性、位置到大小粗幼比例，都完美达到构图上的和谐，让画作呈现出悦目的和谐感。
Composition 系列的影响力立竿见影，更激发了欧洲各地的艺术家和艺术运动。 这些作品成为最通俗直白的艺术语言之一；尽管仿作很多，但从未超越 Composition 系列。 当别人问起他的 Composition 系列作品时，蒙德里安称，他希望用纯粹的线条和色彩，达到专一的情感表达。 从年轻时期的荷兰田园画，到后印象主义和立体主义的颠覆诠释，蒙德里安的风格在巴黎探索自我的过程中发生飞跃。
1920年代初，蒙德里安开始专注于黑色线条、白色背景以及在矩形网格中使用三原色。 宏盛蒙德里安 我们根据他不断演变的风格策划了这场展览，展示了他早期和晚期作品之间的关系。 「宏盛新世界一期」為台灣豪宅第一推手的宏盛建設，首度進軍淡海新市鎮的建案。 維持產品慣有的細膩度與質感，國際級團隊將荷蘭畫家蒙德里安的幾何畫風應用到建築外觀上，訴求以豪宅等級的高度思維位移到淡海新市鎮，鎖定首購、首換族群。
我们可以想像画面上的任何一个元素若有变动，例如将红、黄或蓝换成另一颜色，或是改变三原色色块的比例，都会破坏整个画面的构成。 从康定斯基的「构成主义」，到马列维奇的「至上主义」，始终都在寻求艺术理念上的答案，每位艺术家做出的努力都更进一步。 大千世界虽然变化万千，但万变不离其宗，都是由最基本的元素构成的。 艺术也应摒弃各种表现形式，拆解成最基本的形态，回归到最根本的理念。 以康定斯基代表的「构成主义」，主张艺术以功能性为基础，去掉不切实际的装饰，纯粹为简单的几何图形构成。 蒙德里安通过巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，也叫“冷抽象”。
他常常費盡心思地修改、塗抹，直到畫面和諧為止，有時候微小的細節，可能需要數周、甚至數個月才能完成。 在荷蘭出生的蒙德里安（Piet Mondrian），因為父親從事教職，從小就被寄望成為一名教師。 宏盛蒙德里安 但是，他沒有接受父親的安排，而是順從自己的內心，進了阿姆斯特丹美術學院就讀。