大场奈奈揉了揉自己的后脑勺，颇不好意思地对上了星见纯那明显饱含警示意味的双目。 她伸出手，拂过这寥寥几字，转过身来，看向正立于教室最后方的爱城华恋。 大场奈奈 此刻她身后的标题已经变成了“starlight”，下方密密麻麻写满了99期圣翔祭这一节目所有参演人员的名单及饰演者。 纤细的指尖仿佛孤独的舞者滑过一尘不染的课桌，带着冰冷的触感。 大场奈奈 透过窗所能看到的是无尽的黑暗和穹顶幕布上悬挂着的无数的无机质小小灯泡，好像这样就真能让人以为室外是繁星漫天似的。 少女步至教室前方黑板，默默注视着用白色书写出的标题。
我们现在说孙 恰烂钱，其实背后也有人在恰孙 的烂钱。 但尽管风气如此，作为普通用户依旧具有选择的权利，了解的权利，以及现在被很多抽象蛆与阴阳人所带偏的，不喜欢的权利。 就是有人巴不得孙狗死，就是有人不喜欢整活土味，这是客观存在的正常现象，哪怕现在的阴阳人一遍遍的跟风刷屏呐呐呐，总有些事是可怜的人改变不了的。 光因为想要保护华恋做了伤害华恋的事情（第四集的巴掌，第十二集就是一个人在命运的舞台中复读），一个人去了所有人都不熟悉的地方（第四集是出门，第十二集是命运的舞台）。 而「我，再生产」也真的没有除了完成约定以外的意义了。
大场奈奈: 大场奈奈角色形象
当时只是看完了第一遍，我就对这部番留下了特别深的印象——讲述的内容虽然也有“偶像向”，但是还伴随着战斗，并且还有玄幻的内容在其中，就是剧中的“轮回”设定。 其次是从重演中能够看出的内容——大场奈奈她是观众，这一点在总集篇中有着更好的体现：在每一场的revue之后，大场奈奈就在她专属的黄光之下和长颈鹿有一段对白或者是发表对这场revue的看法。 这样看来，在重演的过程中以及重演之后，大场奈奈被赋予了一个对“剧中剧”中人来说不可思议的身份——观众。 在重演中，大场奈奈既是演员也是观众，她深爱着这重复的桥段，正如同我们热爱着少歌，重演进行了一遍又一遍。 可是燃料会尽，再耀眼的舞台终究也会变得乏味，“重演”终究不是纯粹的“轮回”，它如同舞台装置一样在一次又一次的再放映中磨损，最终报废，所以重演的瓦解是必然的。 对名为绝望的轮回微笑，如果自己的第1次圣翔祭是完美的，那就努力让下一次更加无与伦比。
而99期生们也因为蕉哥哥的一厢情愿，陪着她一次次重演。 蕉哥哥一直是大家心目中的好哥哥，无论是身高，陪练，做饭，按摩，还是贴贴，她都有参与。 爱着那段再也回不来的时光，那些再也回不来的人，而一次次重复着轮回。 当自己心中的美好受到威胁时她便会倔强地拿起手中的刀去向对方宣战。 母亲是日本舞名人，拥有卓越的歌谣和舞蹈才能的和风舞台少女。
大场奈奈: 新番新语 | 少女歌剧的迷思
“白天在戏剧学校学习的普通少女们，在晚上外出与未知敌人战斗的故事”，监督古川知宏说这是动画的初期企划。 但是因为每集都要有不同场景，比如城市、高山， 而且需要与“歌剧”元案结合，如果设计不好就会变得很奇怪，这让古川知宏对于场 景设计方面的工作感到非常头痛。 此外动画必须融合“外出战斗”与“舞台”这两个 主题，古川坦言这要做成动画是非常困难的。 StarLight自古以来深受人喜爱的戏曲，作为音乐剧在全世界上演多次的名作。 由因命运结下因缘的两名少女，克莱尔和弗洛拉，以及守护“塔”的6位女神所编织而成的，美丽又悲哀的故事。
不过关于这个有一个事情先要搞清楚：在奈奈主场的第七集里引入的时间轮回桥段，是且仅是用来描述大场奈奈的个人矛盾的。 这么做有浪费设定、杀鸡用牛刀的嫌疑——然而这确实非常有效，奈奈温柔博爱的一面被这个夸张的设定折射出强大的破坏力，这种矛盾比露崎的更加浑然一体，以至于达到了第七集结尾的刺激效果，所以我也不好多批评什么。 大场奈奈 而少歌唯一还算能支撑得起Revue这个概念只有少女们之间的关系了，因为刻画得最多。
大场奈奈: 动画
TV动画版的少歌缺少对舞台等要素的深入确实是一个巨大的问题，不然也没必要用特典回补上了。 就拿第五集，嫉妒的Revue做个例子，展开讲讲这个「潦草的结尾」到底潦草在哪里。 当露崎哭着喊出「再让我继续照顾你啊」的时候，华恋的回复是「我回想起了成为舞台少女的初心」，根据我的弹幕调查（笑），很多人都觉得这个回复牛头不对马嘴。 实际上倒也不完全是这样，实际上华恋是只回复了露崎这句「再让我继续照顾你啊」的表面意思，「我回想起了初心」实际上意思就是自己已经找到了努力的理由，所以不再需要照顾了。
- 这些其实都是可有可无的问题和可有可无的回答，但确实是绝佳的同人材料，而且同人也需要承担的责任是0，因此就连用假面骑士龙骑和魔法少女小圆来填充少女歌剧的内容也变得非常有趣，这也绝对会给所有对少歌还不算讨厌的观众带来快乐。
- 我就记得以前刚上初一那会，班里有三个女生是我的小学同学，但那时她们一般都会找她们小学时候的朋友玩，而我也是会去找同初中的小学伙伴们玩。
- 大场奈奈希望用这永恒的轮回摆脱孤独，这一想法如果是在神乐光出现前或许是这个舞台上的最优解，因为即便是天堂也只能用自身聚集闪光灯，然后再去照耀别人，却无法摆脱这种注定是悲剧的命运。
- 蕉哥哥带着一群娃玩的开开心心，而纯那就不知所措，只能待在一旁。
知名舞台演员与当红歌星的女儿，演剧界的名门出身。 虽然天赋异禀，却并不会不思进取，是个以更高的高度为目标而不断努力的孤高舞台少女。 输给光恋后由传统意义上的轮回观念转为尼采式的永恒轮回，认可偶然，着眼瞬间。 作为绝望女神的象征则由两点所致，对发展的上限的绝望和对发展的过程的绝望，由贫乏而索取被依赖感，到丰盈而施予——现在的奈奈意识到相同者的重复的恐怖，而渴望差异带来的变革，对一切的偶然与必然充满希冀。 应该关到死为止……直到现在，她也无法说出来这种话，这和当年的她并没有什么区别——朝着不重要的部位开枪而不是冲着脑袋。 大场奈奈 而面对这样的和过去不一样的挚友兼室友，蕉哥哥很喜欢，也感到了幸福，表明蕉哥哥此时已经接受了周围人们的另外一面，从另一个角度来说，告别了过去执念于“保留住旧舞台和大家”的自己。
大场奈奈: 少女☆歌剧 Revue Starlight制作相关
第二集中做什么都出问题的华恋，也是并不很困难的就打败了班长纯那。 这是一个绝佳的说明Revue的结果和才能相关甚小的绝佳的例子，因为光和华恋才能的差距如此明显，而她们对决的对手是同一人，相差的时间只有一天，结果却是恰恰相反。 假如你同意这一点，那应该不难理解我接下来要说的这句话：关于Revue的设定非常模糊，缺乏前后的一致性，最终变成了一个没什么可信度的设定。 甚至我不会奇怪有人看到我提出，少歌关于Revue的设定是一种「世界的另一面」的时候会跳出来反对，说根本不是这样(但其实是不是没有那么重要，在下一部分会说清楚)。 7月新番试片之《少女歌剧》，几原邦彦《少女革命》精神续作！ 拾部君在看过这部动画的第一话之后，对于剧情后半段的展开，确实觉得比较惊喜，尤其在演出风格上，好像还真有几分几原邦彦作品的味道。
- 这一转变过程用一不太恰当的类比来描述，便是《查》中《幻影和迷》(幻象和谜团)这一章中，查拉图斯特拉克服重压之魔(《快乐的科学》中的魔鬼，阻碍向上向前的力)，纠正侏儒、阐明这最沉重思想的过程。
- 而少歌唯一还算能支撑得起Revue这个概念只有少女们之间的关系了，因为刻画得最多。
- 与一同观看Revue Starlight的华恋交换了“命运”。
- 而与音乐剧脱离，与「舞台少女」的身份脱离之后，导致了一个严重的后果：光恋组的约定，真的就只是个约定而已。
- 她不知道，她不明白，就像是喝了很烈的酒，她虽被力和生命充溢着，但她更是迷惘的、被醉意麻痹的。
- 温馨提示：在阅读本文前，请务必观看番剧《少女☆歌剧 Revue Starlight》，可选地观看总集篇《RONDO RONDO RONDO》和剧场版《Wild-Screen Baroque》，希望这篇文章能够更好地带动各位去观看少歌、解读少歌。
我觉得值得一提的是，露崎真昼这个人物实际上是与爱城华恋绑定在一起的。 大场奈奈 她的行动都是在陪伴华恋，担心华恋，帮助华恋，华恋的身边不是神乐光的话就一定是露崎真昼，这个角色的一切都围绕着另一个角色，这样的状态直到第五话才被打破。 对于这样的一类角色，很容易成为她所依存的角色的陪衬。
大场奈奈: 少女☆歌剧 Revue Starlight日本
剧场版的光和恋就不太需要讨论了，她们望向了屏幕，知晓了次元壁之外的我们的存在，但是并不在意，继续进行着她们最后的表演。 中断了《Starlight》的正常进行，使故事走向无限的重演，为他人带来了绝望。 大场奈奈 《Starlight》是命运的二人突破六位女神的阻挠登上摘星塔塔顶摘下星星并离别的故事，可绝望女神却将命运的二人打败，自己登上塔顶摘下了星。 大场奈奈 对于剧中剧里的命运的二人来说，这个结局使克莱尔恢复记忆的希望彻底破灭，而对于剧中人的舞台少女们，这个结局夺走了她们的愿望，夺走了她们的闪耀，这是绝望女神带给他人的绝望。