3 用花青加少量的墨調色，側鋒用筆點畫花葉，葉子要整中見碎，在用筆上都是取方、取圓，注意墨的濃淡。 然后，勾葉脈，葉脈盡量求簡，主脈粗一些，輔脈細一些，一定要在葉片半干時勾入，以使墨滲入色中。 淡葉用淡墨勾葉脈，濃葉則用重墨勾葉脈。 車輪狀的花瓣向外鋪展，且由花心向外呈放射狀生長；而撓頭狀的花瓣多捲曲、細長，並由花心向外多層包裹著生長。 菊花品種繁多，不同的品種呈現不一樣的特點，應視其情況究其概形，再予以描繪。
頷聯寫作畫過程，突顯了寶釵對中國畫技藝的諳熟。 頸聯寫“畫”的效果，把實物實景與自己的想象幻覺融合在一起。 這首詩在藝術方面，是堪稱上乘的，頷頸兩聯運用通感的修辭手法，以花喻人、以人比花、人花相映，充分流露出寶釵自視高明、與眾不同的思想情趣。 而且全詩對仗工整，聚葉與攢花、潑成與染出、千點墨與幾痕霜，都對得十分工整。 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。 據説他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啓發，便創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。
畫菊花: 習近平上任以後 中國的改革開放就日漸降溫(圖)
菊花原是在平安時代時自中國傳來，江戶時代從貴族到庶民都非常喜歡菊花，並開始試著將品種改良，展現菊花的多種姿態，留下悠久歷史。 22.墨菊畫法：墨菊一般均用墨來畫。 畫法：花以稍淡的墨色，可寬可窄，可長可短，以重墨點花蕊，干後淡墨復勾。
但她似乎認為這樣的正當性仍不足，她在第二段仍針對可能的質疑，提出一些防禦性的論述。 而真正與創作理念有關的描述，只有最後的幾句。 縱觀“梅蘭竹菊”四君子，與中國的古老文化有着密切相關的聯繫，與我們今天的生活也密切相關。 如果每個人都能把“梅蘭竹菊”四君子的高貴品質學好，再合理的運用到正常的生活和工作中，那麼，這個紛亂的紅塵，將會少了許多的煩惱，多了許多從未有過的清新。 其香清逸；其性幽嫺，玉骨冰姿，人見人憐。 畫菊花 畫菊花 畫菊花 蘭葉，一筆不能成其畫，最少三筆，成為一組。
畫菊花: 國畫梅蘭竹菊欣賞 鄭曉京新作水墨畫
儘量一氣呵成，才可使其形神兼備，畫面簡潔嚴謹。 花頭要經過未開、初開和盛開的生長順序。 花苞狀態時，花瓣層層纏繞花心；初開狀態下，則會漸漸地彎曲並向外展開；盛開時，靠近花心處的花瓣由於向外擴張，外側的花瓣會更為鬆散，給人搖搖欲墜的感覺。 清 惲壽平《荷花蘆草圖》 此畫描繪了秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌豔動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。 荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷豔，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。 清 惲冰《蒲塘秋豔圖》— 此幅以寫實的手法成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。
她在引述古人事蹟時，用李白（男）對蔡文姬（女），用管道昇（女）對陶淵明（男），這明顯是刻意營造出來的男女平衡。 畫菊花 因為如果是男人畫了一幅畫，然後要找古人來為畫的道德正當性擔保，理論上是不會提到女性創作者的，因為男人眼中通常沒有女創作者，除非重要到不得不看見。 因此張李德和正是要透過這種男女對舉的平衡，來證成自己從事創作的道德正當性。 學界在討論性別歧視的解決方案（通常稱為「肯定行動」）時，常會提到在教育場合展示性別平衡的重要性。
畫菊花: 我們想讓你知道的是
着色者，有以淡墨圈成後、賦以紅綠，則為紅梅、綠梅。 有用紅黃直接點成花瓣，是為紅梅、臘梅。 畫成，常以濃墨點苔者，有助於畫，倍見精神。 梅樹蒼老古拙，應多觀察樹木之形態，隨時寫生，以臻觸類旁通之效。 第一瓣定向，以花瓣根部定為中軸，用花瓣互相穿插的方法畫出抱心。
- 鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。
- 蘇東坡的“寧可食無肉，不可居無竹。
- 然後用濃墨，或色彩在半弧形處，點花心。
- 菊花是中国十大名花第三，花中四君子（梅兰竹菊）之一，也是世界四大切花（菊花、月季、康乃馨、唐菖蒲）之一，产量居首。
- 葉 呈卵圓形或狹長圓形，長 三四釐米至15釐米， 邊緣有缺刻及鋸齒， 基部為心形， 葉背生白色絨毛。
- 大人叫妳「乖」，有時是不要有想法，有時是獨立——獨立不是自主哦，是自己照顧自己，才能盡力幫助家族。
步驟四：花頭罩色時，也應有用筆的變化，講究筆意，有虛有實。 黃色 的菊花一般只用藤黃色即可，花中央顏色略重，邊緣稍淺，切忌平塗，畫單瓣花，花瓣尖深一些，根部略淺，然後題款，蓋章，作品完成。 勾花時注意花瓣的向心力，而且花蕊要留空白。 畫花頭時，要注意造型，無論是點花和勾花，要有疏密和縱橫之變化，而且要體現花頭的造型變化的不同特點，大體構成一個不等邊三角形。 刮畫是一種新型的繪畫方式，利用牙籤、用完水的原子筆、竹筷、迴紋針等等工具，在刮畫紙上進行繪畫創作，豐富畫面效果。
畫菊花: 方法 2
本篇屬於臺灣古典駢文作品，文中描述個人作畫動機、內容與期待。 反映女性兼顧家庭與追求自我實現的一面，也呈現傳統男性文學不同的觀點。 篇幅雖短小，卻能延伸出女性追求自我興趣、女權意識抬頭等當代議題。 畫面中的虛實關係體現在諸多方面，濃與淡是虛實關係中較為重要的兩個對比因素，濃者為實，淡者為虛，多體現在畫荷葉時的技法表現和章法安排上。 噴灑背景圖例介紹：用沒骨法畫出荷葉、柄，用勾勒法畫出花冠和蓮蓬，待完全乾透，用小噴壺噴灑洗滌水於空白處，趁溼用淡綠色進行洪染，勿染花冠。 待幹後即可出現奇特的肌理效果，形成了與主體相映襯的背景，使畫面更加豐富有趣。
或以古人映竹葉於日光月影之下，視之而寫，亦良法也。 總之寫竹時，須澄心靜慮，意在筆先，不雜不亂，順自然而寫，即可。 畫菊順序：先畫花頭，花枝用炭條朽定，點葉再用墨畫花枝，勾葉筋。 如果技法熟練，達到含之胸中出之腕下的境界，根枝可直接畫不用朽筆。 點葉勾筋：要筆筆見骨力，如同寫行草，一氣寫出。
畫菊花: 藝術與文化
攢頂形一般表現為多瓣菊花，不露花心。 花瓣的疏密、長短、寬窄、曲直，可千變萬化。 無論哪種花朵，花瓣的方向都要從花心處生發，成放射狀，不要平行。 花的外形不可畫成圓形，要適當地留有缺口，顯得變化有致。 據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。
到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾着色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。 畫菊花 據説他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答説：“國土已被番人奪去，我豈肯着地？ ”因此，欣賞繪畫，也是必須瞭解歷史背景的。
畫菊花: 方法 4
焦濃的墨葉襯托著花朵，使花枝顯出扶疏之態。 請看這朵把大大的圓花心往上頂，那花瓣自然地向後撐，這是一種狀態。 而那朵，把花心往右後一挺，不同方向的花瓣向不同方向仰去，這又是另一種姿態……不意這時來了一隻蛺蝶，上下翩飛。 菊花們的興致可能就來了，爭先恐後地問蛺蝶，有何貴幹呀？
用羊毫筆，調和藤黃與花青，畫出菊花葉片。 注意葉片要成組畫出，才不會顯得散亂。 半干時，換狼毫小筆，調和朱砂與赭石勾勒菊花花瓣外形，點畫花蕊；調和花青與墨，勾勒葉筋。 雙勾法：依據菊葉的結構和正、仰、俯、側各種姿態，勾出流暢多變的線型，同時用墨要有濃淡干濕的變化，避免生硬呆板。 花間小憩：整幅作品色彩豐富清新，花與花的色彩冷暖對比強烈。