畫法要點：三瓣立位法，即先以白粉蘸硃砂色畫出三個花瓣的位置，接著以紅紫色蘸點黑色與粉紅色交融相接，淡色與深色對比強烈，色調即對比又調和。 粉中帶紅布色塊，紫紅蘸墨緊相接，粉紫兩色水交融，對比融合更絢麗。 畫法要點：先以大紅、曙紅、胭脂調以花青為基本色，根據深淺冷暖再蘸以其他色，畫深色紫牡丹不宜加白，應以水來調節顏色的明度。 粉蘸紫色畫淺花，重色紫花用水調，側瓣隨著風勢動，百瓣歸心常檢查。
初開時碧綠如玉，晶瑩欲滴，日晒後綠中透黃，光彩奪目。 黃牡丹的花冠及花蕊均用藤黃加白粉，再蘸赭石與少許花青著色。 牡丹枝幹主要出枝的分佈和穿插要合理，要有主次之分。 出枝按不等邊三角形形成分佈，分主枝、次枝及破枝。 主枝用筆需老辣、提按、頓挫、嫩枝需加嫩綠及朱磦胭脂色、用筆自然挺拔即可。
牡丹國畫: 水墨畫 秋艷圖 四尺斗方
不等干用略重一些的曙红画花 两侧的花瓣.用笔见干见毛有对 七匕。 王宝钦，1959年生于河南杜甫故里，毕业于浙江美院，后调入市文化馆，省博物馆工作。 长期和名家陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家研习探究。
吸滿濃粉黃的筆尖略蘸點朱磦立粉點花蕊，白色勾花絲。 粉紅花瓣用中等濃度曙紅分染花瓣中間的結構，注意結構的走向和明暗處理方式不要全部都一樣，避免雷同。 牡丹國畫 花瓣頂部用淡曙紅提染細微結構處，每一個小結構的最終走向都是對準花房，同時還得注意小結構的明暗線條需要隨著花瓣凹凸不同而有所變化。 粉紅花瓣部分平塗白粉底色，塗完注意細心檢檢視看白粉是否完全塗均勻，白紙上塗白粉可以頭部略偏一些利用側光檢查。 其特點是一株牡丹上開放深淺不同的兩種顏色的花頭，甚至一個花頭中具有兩種顏色的花瓣。
牡丹國畫: 牡丹花 國畫 花開富貴 四尺斗方
不等幹用略重一些的曙紅畫花 兩側的花瓣.用筆見幹見毛有對 七匕。 牡丹國畫 牡丹國畫 張美金筆下的梅花千姿百態，惟妙惟肖，氣勢非凡。 “嫵媚多姿”形容不出他的非凡氣概，“鐵骨錚錚”又難顯現他的高雅聖潔。
畫時每一筆都應由瓣根向瓣梢畫出，使每瓣都有向心感，花心部用曙紅加胭脂使其有深凹下去的感覺。 3.紅牡丹特點：行啊牡丹豔若蒸霞，熠熠生光。 千百年來被人們視為吉祥、幸福的象徵，世人稱之“中國紅”。 紅色屬於暖色，但不同的紅色也有冷暖之別，如硃砂紅牡丹呈橘紅色，偏明，狀元紅呈紫色則偏冷。
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数不尽的文人雅士和达官贵族，无不沉醉其中，尽享其倾国倾城之姿色。 步驟1：用大狠毫筆蘸欽鋅白少許，再在筆尖蘸淡淡的曙紅。 按 照牡丹花立體的最前一組又亮又靠 前的花瓣點寫，這是整朵花的高光 處。
王少非少小即對北戴河的海天之色，聯峯山的野花綠樹，尤對北戴河的牡丹情有獨鍾，而對人世滄桑卻較少留意。 他的繪畫理念是：傳承中國文化，畫出祖國繁榮昌盛，畫出國花牡丹燦爛絢麗，畫出人們心中的愛。 地處山海一隅，王少非“牡丹王”的名聲已傳播於海內外。 王少非先生將其繪畫技法簡單概括為：繼承傳統的同時，在多年的繪畫實踐中，逐漸形成自己的技法，在畫牡丹花頭的時候，無論是紅、黃、白等顏色的花，表現的時候不用白，強調自然的和諧，更注重筆墨的味道，從而得法。 歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。 多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。
牡丹國畫: 牡丹花 國畫 萬紫千紅 六尺
在審美上，牡丹「冠絕羣芳」、「萬花一品」、「國色天香」，真乃「花中之王」，身份無比尊貴！ 唐朝詩人劉禹錫的名詩句「唯有牡丹真國色，花開時節動京城」，詮釋出牡丹不開則已，一開則傾其所有揮灑淨盡，終要開得一個傾國傾城。 工筆牡丹畫 牡丹國畫 裝飾、送禮兼收藏價值國畫牡丹欣賞而李孝光在《牡丹》裡寫到：富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。
創作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”。 他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想象。 他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。 他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。
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畫法要點：對比之中辨冷暖，石青加紅（少許）冷中暖，加上花青色變冷，淡雅冷峻藍牡丹。 牡丹國畫 畫藍牡丹色彩不可太濃重，要在淡中求變化，特別是第一組翻瓣更需要淺淡而滋潤。 畫法要點：紅色花系紅為主，品種不同分冷暖，純度高低求變化，濃豔生光色飽滿。
9、随着花朵的开放，卷曲的花瓣已有伸展并向相反的方向弯曲，这个时期是鲜花怒放的阶段，画伸展的花瓣，笔上应调饱和的白和曙红，然后笔尖调胭脂，用笔平推并重压，拥有宽窄、浓淡变化。 7、画花瓣阴面要多练习，先将浅色的阳面画出后不要洗笔，用此笔再调曙红，使笔尖的红色有变化的淹没白色，笔尖再调胭脂，这样笔尖上的色自然深了，然后笔尖对准浅瓣的边缘推压结合，便画成了有立体感的花瓣。 花蕊部分也是如此，先用笔尖向内划一周，然后笔尖向外并有节奏地画出花瓣的缺口。 花瓣灰面用淡翠綠整體罩染，暗面用墨綠色提染。 中等濃度翠綠從花瓣亮面留水線往根部提染，表現處花瓣的透明感覺。
牡丹國畫: 梅花 國畫 喜上眉稍 四尺
牡丹葉子的造型並沒有什麼固定規律，既可以偏肥碩一些表達雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表達野逸之意。 大組的葉子組合要注意“三叉九頂”這個生長規律。 濃曙紅提染根部以後，再用胭脂提染最深處，中等濃度的曙紅刻畫一下瓣尖的細微結構變化。 染足明暗關係後用稍濃的白色從瓣尖往根部倒染。 不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和離我們最近的幾片花瓣，粉不可過厚，過厚易匠氣。 染色結束後，淡曙紅水復勒開始的淡墨線，復勒的時候保持線條的流暢度。
- 業內的專業人士告訴我們這和畫牡丹花時的用筆有關係。
- 2017年4月入選中國教育電視台拍攝的《河南地理知識博覽》植物篇．
- 更有美丽的传说，赋予牡丹傲骨丹心的气节。
- 出枝按不等邊三角形形成分佈，分主枝、次枝及破枝。
- 王雪濤被譽爲牡丹之王並不爲過，其牡丹的畫法獨樹一格，嬌艷不媚俗。
- 《牡丹圖》、《花鳥條屏》先後被美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港等國內外知名人士珍藏。
- 他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想象。
因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為“南國牡丹王”，廣西壯族自治區文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 “南國牡丹王”書法一幅贈與他。 李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西壯族自治區美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。 一幅蘊含著吉祥寓意並且充滿了藝術氣息的國畫花鳥作品，寄託著畫家和觀者最美好的一種嚮往和追求，在追求高品質生活的當下，也被越來越多的人懸掛在家中或收藏。 此幅《惠風浩蕩》，以絢麗的筆墨，描繪了盛開的牡丹花的藝術形象。 牡丹花開，燦若雲霞，艷而不俗，飄逸洒脫，綻放的牡丹沐浴著春風生機盎然，作品充滿了生機和活力，帶給人晴暖的春天之愉悅，欣欣向榮的感受。 1980年以來，多次參加全國及省市美展並有獲獎。
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牡丹花蕾從形成到開裂，一般從一兩瓣到數瓣的形態變化較多。 牡丹國畫 花瓣從外向內包裹，三筆或五筆鋪色而成，再在花蕾底部畫出葉芽，葉枝。 花蕾用筆要簡潔大方，落筆準確，花瓣要整碎結合。 葉芽要用朱磦蘸胭脂，或再蘸點墨畫，半乾時用濃胭脂略勾葉莖。
- 花，綠色，平瓣，多輪不露心，屬芍藥花型。
- 工筆牡丹畫 裝飾、送禮兼收藏價值國畫牡丹欣賞而李孝光在《牡丹》裡寫到：富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。
- 此時的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的結構轉折、掩映部分。
- 王少非先生将其绘画技法简单概括为：继承传统的同时，在多年的绘画实践中，逐渐形成自己的技法，在画牡丹花头的时候，无论是红、黄、白等颜色的花，表现的时候不用白，强调自然的和谐，更注重笔墨的味道，从而得法。
- 「國色」是古代人對於牡丹花的稱呼，歷史上牡丹花又是「花中之王」自然成為許多畫家最為常用的創作題材之一。
- 花蕾用筆要簡潔大方，落筆準確，花瓣要整碎結合。
作品不僅表現出孔雀的優美、高貴以外，還以雌雄為主體，牡丹、竹子為附屬構成作品。 其中孔雀是神聖的，是神話中「鳳凰」的化身，雌雄一對，象徵著陰陽結合，代表家庭相結合，也有著成雙成對，好事成雙的寓意。 牡丹寓意大富大貴，竹子表示平安，三者結合在一起表現了人們對美好幸福生活的嚮往和追求，所以命名為「富貴呈祥」。 【作品描述】孔雀被稱為「百年之王」，孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象徵。