在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。 1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。 宏盛蒙德里安相片 他融合了过去不同时期的风格加以延伸，色彩、线条呈现出轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。
而浅黄色的区域最初是浅灰色，后来又被涂成深黄色；红色矩形最初是橙红色，然后被涂成现在的纯红色。 这在显微放大下也得到了证实：黑色线条与蓝色区域部分重叠。 蓝色的区域原本更大，并延续到加宽的黑线下方，从黑线的裂缝中可以瞥见下层的蓝色油漆。 在这幅画如下展出70余年之后，才有业内人士指出，额，这幅画，好像挂反了。 如果说这是1940年11月，蒙德里安送给本尼格森的临别礼物，也许是本尼格森自己选的。
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由于创作者蒙德里安已于1944年去世，这幅画真正的放置方向成了不解之谜；对它是否倒置的困惑现在成了这幅画一个独特之处。 《纽约市I》（New York City I）中穿插井字形的矩阵线条，最多的是黄色线，红色与蓝色各有四条；线条之外就只有我们熟悉的白色色块。 具体的画题赋予了画作意义，亦主导了观者对画面几何元素的联想，像俯瞰的纽约的街道或流动的车辆。 至于线条的粗幼，蒙德里安认为幼线条能更快被观者的视线辨识。 后来蒙德里安终于告别了表象／再现式（representational）的画作。
筱文第一次看到这条蒙德里安裙，内心就特别想拥有一件，同时也被艺术家们坚持不懈的创造力与那种坚持突破的精神所折服，不知道看到这篇文章的你是否也有着和我一样的心境。 时至今日，蒙德里安的格子画依旧对于我们的建筑、家具、印刷业、服装等设计领域有着一定的影响。 不知道大家有没有留意过生活当中的一些建筑、家居用品，其中有很多设计都应用了蒙德里安的格子画。 包括我们的一些服装单品上也会有所出现，同样也是各大服装设计师的灵感来源。
宏盛蒙德里安相片: 几何形状无缝模式
她认为蒙德里安的工作是自上而下，他小心地将胶带条叠在一起，以特定的方式编织它们，如果是从下到上地工作，技术上会比较困难。 此外，在目前作品的顶部，胶带已经撕裂，没有到达画布的边缘——这是蒙德里安可能自上而下工作的另一个迹象。 挂反的第一个线索来自于1944年6月发表在美国生活方式杂志《城镇与乡村》上艺术家工作室的照片。
- 但一如两世纪相交前后的欧洲艺术家，蒙德里安置身与法国印象派（与点描派）的同时代，亦受荷兰印象派（Dutch Impressionism）的薰陶。
- 比如在行为艺术表演作品《切片》（Cut Piece，1964年）中，一名日本观众剪掉了激浪派艺术家小野洋子的衣服，这无疑审视了对女性的侵犯。
- 但是，他沒有接受父親的安排，而是順從自己的內心，進了阿姆斯特丹美術學院就讀。
- 红、蓝、黄三原色和格子的叠加组合使画作具有空间的协调和秩序之美，我们感受到中性的色彩和几何图案的和谐，不禁有一股通往轻快、明亮的律动。
到埗后，他深深被这跃动的城市震撼，从而画出《纽约市》（New York City）系列。 特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。 Composition II in Red, Blue, and Yellow（1930）空间与体量融合为和谐的整体，蒙德里安称之为动态平衡，每个成分都释放着能量，但又处于平衡之中。
宏盛蒙德里安相片: 作品集: 蒙德里安
当时蒙德里安刚去世不久，照片中可以看到画架上《纽约城一号》的顶部是紧密组合在一起的黄、蓝、黑条纹。 与生前从未得志的艺术家不同，蒙德里安无疑是幸运的，他在世时就受到欢迎。 作为抽象艺术的领军人物之一，影响甚至跨越艺术界，延伸到了建筑界、时尚等所有设计领域，经久不衰。 受挫的蒙德里安決定去一趟巴黎，在那裡，他結識了立體派的藝術家──畢卡索（Pablo Picasso）以及布拉克（Georges Braque）。 蒙德里安深受立體派的創作方式所吸引，於是在了解之後開始自我探索，在過程中創作了兩幅〈有薑汁壺的靜物畫〉，成為他奠定自己風格前的關鍵創作。 後來，他開始全心投入「極簡主義」，運用平面化的方式來創作，〈構成〉、〈紅、黃、藍的構成II 〉這兩個系列的作品，也成為他創作生涯中最經典的代表作。
然而，这种风格不会产生虚幻的空间；在观众面前彩色条带在表面上相互重叠。 与蒙德里安有过交往的比利时画家Michel Seuphor将这种交叉和交错的效果归因于蒙德里安构思和制作这些图片的方法——他用彩纸条在画布上移动，以获得他想要的效果。 《纽约城一号》，更确切地说是后来以“纽约城”为名的系列作品，标志着蒙德里安作品新阶段的开始。 自1919年《构图：带有灰色轮廓的彩色平面》以来，矩形三原色与黑色线条形成了一个坚实的平面。
宏盛蒙德里安相片: 作品登记证书
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格运动”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。 他崇拜直线美，从内省的深刻观感与洞察里，主张透过直角静观万物内部的安宁。 今天筱文和大家一起来聊一聊著名的“蒙德里安的格子”以及圣罗兰经典设计“蒙德里安裙”。 相信对艺术感兴趣的小伙伴们都对下面这幅收藏在芝加哥美术馆，出自艺术大师蒙德里安之手的经典画作——《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》有所熟悉吧？ 它创作于1921年，以灰白色为背景，加上黑线条已经四种简单的色块——黑色、蓝色、柠檬黄、橘红色，其中红黄蓝则是色彩的三原色。
在巴黎蓬皮杜中心展出的同名且尺寸相同的油画《纽约市》，同样是顶部线条较粗。 某种程度上，蒙德里安希望艺术可以修复战争的创伤，让混乱的精神重归平和。 秩序、安宁而乐观的画面，显示出宁静清澈的人类本性，也为宇宙和谐提供完美范例。
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如果画面也有催眠法术，许多人又会认为蒙德里安的作品具有治愈功能。 宏盛蒙德里安相片 红、蓝、黄三原色和格子的叠加组合使画作具有空间的协调和秩序之美，我们感受到中性的色彩和几何图案的和谐，不禁有一股通往轻快、明亮的律动。 《桉树》在构图和色彩处理上展现了蒙德里安立体主义的实验。 宏盛蒙德里安相片 传统视角中背景与前景的纵深概念被消解，不同灰色的细微差别创造出画面疏密和通透的印象。 宏盛蒙德里安相片 横向的笔触如突出的重音，赋予画面结构；颜色在此不再是轮廓的附属，而是构成画面独立的形式。
1921年，蒙德里安终于实现了他多年以来的艺术追求，用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素，创作出简化到极致的几何抽象艺术。 每一个细节都经过他精心地安排与思考，传递出世间万物的精神的内在模样。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。 这个日期位于如今可见签名层的下方，其中的“PM 2”可以清晰辨认。 但以现有的成像技术无法揭示“2”后的数字，然而，这一发现却提供了《绘画I》有三个完成时间的线索，时间表可能是1920年、1921年、1925年，或1921年两次，1925年第三次。