李駿銚近年活躍於本地音樂圈，曾與多位知名藝術家合作，包括羅尚正、雷柏熹、關家傑、張貝芝、李梓禾、呂奡元、伍卓賢等。 他亦於2021年與多個藝團合作演出，包括風車草劇團、香港話劇團及無極樂團。 遊走在爵士與古典之間的室樂組合《瞬．樂團》──於2017年由結他手和作曲家張駿豪（Teriver Cheung）成立。 其音樂實驗計劃《結構與即興》獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助，籍著舉辦一連串課程、學校導賞，以及不同規模的演出，開拓古典與爵士樂手合作的無限可能性，同時培育下一代更全面的音樂人。 呂奡元 凌閣顯為當代活躍於香港的薩克管演奏家之一，他先與多位本地薩克管樂手創立了香港薩克管樂團，並經常出席及參與國際薩克管活動；及後更成立了假日薩克管樂團，為本地年青樂手及學員提供多個演出平臺。
作品由無極樂團編創，邀請十數位來自中樂和爵士界別的演奏家參與其中，探尋東西音樂交融互動之可能。 「大館音樂無疆界」的表演平台，位於大館內的洗衣廠石階。 上月的三組表演，來自口琴演奏家陳錦樂和結他演奏家周啟良，自由鋼琴家及作曲家Bowen Li與爵士樂演奏家呂奡元，以及香港浸會大學音樂系畢業生組成的長笛合奏團O-treble，融合爵士、古典等音樂風格。 音樂會選擇以山水作為主題，因為其中具備時間與空間兩個層面的意境，山與山之間河水川流而過，如時間流逝一樣奔流不息，而景致之壯闊也如同卷軸中的山水畫，打開長長的卷軸，觀眾跟隨畫中不同視點察看，如走在其中。 在山水中「一任逍遙」，是音樂會想表達的境界，林灒桐的體會是「琵琶就是琵琶」，不是要執著模仿其他樂器特性，而是希望取爵士樂自由奔放的精神，與東方思哲中逍遙的心境配合。
呂奡元: 逍遙無譜作樂
香港藝術發展局曾推出「藝文界支援計劃」，補助藝術機構及藝術工作者，業界也有不同自救方案，共渡難關。 最近，香港藝術發展局推出「Arts Go Digital 藝術D平台」，向六十八個藝團批出撥款，支援不同藝團在疫症限制下繼續創作，並結合數碼化方式，呈現作品。 中樂與爵士音樂，都有各自的逍遙精神，但當無極樂團以兩套美學為基礎，展開即興演奏的實驗製作。 班底追求的逍遙，似乎不只打破了音樂類型的隔閡，他們同時卸下了個人技藝和演奏者身分的包袱，純粹享受當下現場（at-the-moment）的合奏經驗。 音樂會另一演出曲目則是作曲家黃旨穎（Cynthia）所寫的〈砂海〉。
- 這個制度的制定是為了加強同儕評核的基礎，並且把評審申請過程中可能涉及利益衝突的機會降至最低。
- 自小接受傳統古典音樂薰陶，培養出對不同音樂的興趣，勇於嘗試不同樂種，其後更主攻音樂系，副修爵士樂，提升對音樂的理解及個人能力。
- 音樂會選擇以山水作為主題，因為其中具備時間與空間兩個層面的意境，山與山之間河水川流而過，如時間流逝一樣奔流不息，而景致之壯闊也如同卷軸中的山水畫，打開長長的卷軸，觀眾跟隨畫中不同視點察看，如走在其中。
- 位於中環荷李活道十號的大館，曾是香港警察總部及中區警署，經過香港歷史古蹟活化計劃，自五月底對公眾開放，成為活躍於本地的古蹟及藝術館，為香港帶來豐富的歷史文物及藝術體驗。
- 張氏早期於伯克利音樂學院（Berklee College of Music）學電影配樂和現代作曲與製作並以一級榮譽優異成績畢業。
今次演出是爵士樂與中樂的合作，前者是自由個性的典範，後者富有韻味。 兩種音樂皆拒絕刻意經營和精雕細琢，反而是可變、可隨機。 羅教授希望這種順勢的表達形式會在舞台上淋漓盡致的演奏出來，陪伴觀眾一起進入逍遙的境界。
呂奡元: 藝術家簡介
本局審批員主要按藝術界別而分類及委派工作（見下表），當中會廣邀具不同專業認識的人士成為審批員，為不同類別的申請提供專業意見。 各個藝術界別均有具藝術行政、藝術評論、藝術教育以及其他各方面藝術專長的審批員。 呂奡元 比起音樂廳的密閉空間，如洗衣廠石階這般開放式的演出環境，顯得隨性自在了不少。 表演開始前，已經聚集了不少觀眾，而演出間隙也有一些聞樂而來的觀眾，陸續拾級而下，加入欣賞演出。
五段精靈故事、五段未果愛情，劇場作品《魅》揉合鋼琴獨奏、說書、詩篇與光影，貫通文學與音樂，把古典音樂中的靈魅與愛情傳說重新演繹，讓觀眾感受音樂對靈魅與愛情的渴求與炙熱。 此劇是戲曲中心首部委約作品，曾於內地多個城市、台北及新加坡等演出，榮獲「北京2017年度最佳演藝評選最佳小劇場戲曲」及2018年第五屆、2019年第六屆「當代小劇場戲曲藝術節優秀劇目」獎項。 二人回望前年的《無極爵躍》，班底初次合作，團隊當時還在培養默契，不算玩得盡興狂放；但這兩年世界變了很多，眾人有所成長之際，如今真的想盡情投入，不帶顧慮，因此才敲響《一任逍遙》的命題，選擇懷着一往無前的心態，追求逍遙閑適的演出。 內容：呂善衡是爵士圈的女性，亦是香港少數的爵士小提琴手。 今集她帶來《Sakura And…》，走入異鄉的奇幻夢境，伴隨5／4拍子，介紹吉卜賽爵士樂的創作。 對古典音樂認識未深的觀眾，可能對踏入音樂廳感到猶豫。
呂奡元: 使用電子郵件訂閱THE CULTURIST
Narbi很榮幸在自由約創作團隊撮合下和Hahn Rowe及其他獨立音樂人合作，Hahn加入不過幾天就指出大方向該如何，其他人就自然跟上步伐了，最後成品的編曲和作曲更趨緊湊、豐富。 他們亦參與了國際爵士馬拉松音樂節，與世界知名的爵士樂小號手 Alex Sipiagin 在伊利沙白體育館一同演出。 同年，黃德聰與關家傑四重奏亦參與了在文化中心，由康文署舉辦的 呂奡元 jazz re-visit。 黃德聰近年在多個本地及海外的爵士音樂節中演出，包括北山國際爵士音樂節、臺灣爵士音樂節及卑利爵士音樂節等。 2014 年他與本地四位爵士樂手組成爵士樂組合一筆書In one Stroke，於2016年推出組合的首張同名大碟。 並在2016、2017完成他們在歐洲、台北及台南的演出。
全長超過26分鐘，以小型爵士樂隊編制作框架，嘗試將琵琶的音色和可塑性融入爵士音樂中。 旋律和即興部分糅合東方美學和爵士樂自由即興元素，並以敍事方式讓音樂自然地展現。 音樂創作意念猶如一幅卷軸山水畫，伴隨著音樂律動徐徐展開，山川水岸逐一呈現，盡示眼前。 奇峰異嶺高低遠近交叠橫陳，看似出世獨佇卻又憑藉一水相連，與兩種音樂語言的碰撞、交接、融合，一脈相承。
呂奡元: 香港音樂有幾多元化？自由約音樂策劃人用例子答你
他於二○一九年推出個人專輯《Petrichor》，與來自世界各地的樂手演繹其原創作品，並在去年第三十一屆金曲獎中奪得三項提名（演奏類最佳專輯、最佳專輯製作人及最佳作曲），廣獲好評。 陳氏畢業於香港浸會大學音樂系，主修當代作曲，現職電影配樂作曲家。 於2016年首次接觸爵士音樂後，陳氏便醉心鑽研，更特意於2017年到美國交流，探究爵士歷史、深造爵士鋼琴。 回港後陳氏繼續跟隨多位本地樂手學習，加入爵士樂團 Happy Go Lucky Big Band 及 HKYJC ，並於2020年與三位年輕樂手組成 Laminar Quartet 。 陳氏活躍於多個本地演出場地，更於2020年參演本地年度爵士音樂節 Freespace Jazz Fest。 除爵士樂外，陳氏亦鍾愛電影配樂，於2019年起跟隨配樂家戴偉參與多套本地製作的配樂後製及作曲工作。
他2003年往英國利茲音樂學院修讀爵士樂演奏及作曲，師隨萊利（低音大提琴）、赫恩（作曲）及挪威小號演奏家英瓦爾森（即興演奏及作曲）。 留英期間，他曾以低音大提琴手身份與多個爵士樂隊演出，而他自己的樂隊「Missing Pieces」及「Juju」亦曾於BBC電台第三台FUSE音樂節等節目中亮相。 今次班底之所以能夠結合，源於彈奏琵琶的林灒桐與彈奏低音大提琴的呂奡元的偶然相遇。 是次音樂會在器樂配搭方面，爵士和中樂陣營上欠缺中音樂器，在只有高和低音的情況下，靠成員互相遷就，達致音律上的和諧。
呂奡元: 第一百一十一擊：成博民X呂奡元X林灒桐《致 最相似的人》
凌氏亦經常與本地及海外作曲家合作，並將作品帶到海外各大小不同的薩克管國際活動中發表。 呂奡元 除教育及演奏外，凌氏曾獲澳門特別行政區政府邀請擔任澳門青年音樂比賽評判。 隨後演出的是美國青年小提琴家嚴天成（Patrick Yim）。 其中，陳啟揚作品靈感取自晚唐詩人李商隱具有感傷情調的七言絕句《嫦娥》。 葉浩堃作品受香港歷史博物館的絲綢之路展覽啟發，是為擴音小提琴及電子而寫。 音樂會由琵琶、低音大提琴及頌缽三重奏開始，各樂器相繼亮相並逐漸進入由呂奡元創作的全新作品。
結合大館兼具古蹟及藝術的特色，嚴天成特意挑選與中國古代有關的作品演出。 Brass銅管五重奏最後出場，呈現多首流行音樂，在輕鬆的氣氛中完結了整場演出。 呂奡元 夜幕降臨，走出洗衣廠石階，大館入口的廣場上依舊熱鬧非凡，洋溢着繽紛的色彩。 說到現場感，劇場也是講求現場觀感體驗的表演藝術，今次創作人陳家蔚就創作虛擬實境劇場體驗《轉念之間》，連結不同空間的體驗。 過去一年受疫情影響，不少文娛表演、藝術展覽被迫延期及取消，或是限制入場人數，嚴重影響藝團運作。
呂奡元: 無極爵躍
余氏在12歲時開始接觸並自學電結他，由小開始已經接觸流行樂、搖滾樂，在大學時期受Guthrie Govan、Julian Lage等人影響後接觸並醉心於爵士樂。 余氏為2015年Rockschool Grade 8 Electric Guitar的Highest Scorer，並於2015年Rockschool Graduation Ceremony作為guest performer。 呂奡元 擁有豐富演出經驗，曾為不同藝人如狄以達、關心研、陳慧敏等人合作伴奏，亦曾於香港電台第4台的90週年電視直播活動上表演。
林灒桐說這是一個「以人為本」的音樂會，而且有不少即興部分，樂手之間的默契很重要，因要在一個大音樂結構之下共同創作，每一個樂手都要懂得聆聽，並有一個「整體意識」創作樂曲。 內容：著名美國爵士樂小號手Miles Davis 在組The Second Great Quintet時，大量使用了非功能和聲去作曲，減少了工整的框架，讓個人風格更加突出。 本地爵士低音大提琴手及作曲家呂奡元的作品也有類似Miles Davis的Second Great Quintet的元素，作品《Milky Way》則是源自作曲家對星空的概念。
呂奡元: 第一百一十七擊：藍嘉穎原創舞蹈劇場《鄰居》
「增值」音樂會透過生動的演繹方式以及雅俗共賞的節目，由淺入深，無論是0-3歲幼兒，或是對古典音樂好奇的您，也可領會到古典音樂的奇妙之處。 為了在限期前完成，陳韞在搭一程港鐵的時間之內完成這首歌的歌詞，內容關於車廂內各位打工仔的生活與生存。 創作意念來自香港人經常想旅行散心，但人在旅途時又會想家的矛盾心情。 沒有工作就不懂得珍惜假期，沒有旅遊就不懂得珍惜家的感覺。 今次音樂會最大的特色是在種種既定文化框架之下，中西樂師如何用音樂與共同經歷，顯現人與人之間的「同頻」。 當中難免有障礙和掙扎，但就是因為困難，「同頻」才難能可貴，音樂如是，人生如是。
節目雖然仍未正式開始，進場的各人都陸續進入由無極樂團設計下的「圈套」裡。 關家傑曾駐紐約學習及發展爵士樂，現為爵士樂結他手、作曲家兼製作人。 他曾與不同現代知名爵士樂手合作，如Dayna Stephens、Fabian Almazan、Paul Bollenback和格林美奬提名人Gene Aitken等。 關氏亦曾參與多個國際大型音樂節，如台中爵士音樂節（主舞台）、台北爵士音樂節（主舞台）、香港國際爵士音樂節、美國Denton Arts and Jazz Festival等。