全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上彙集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。 名畫圖片 作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。 老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。 本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。 成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
- 畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。
- 可是主辦方看了這個作品后不滿意，希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽，可是杜尚一言不發地把畫拿走了。
- 繪畫是人類凝固的歷史，無聲的語言，是民族文化的重要承載體。
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- 強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
- 作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。
- 這部作品創作於1889年5月，目前被收藏在美國加州保羅蓋茲美術館。
該畫集中刻畫伊凡的瘦臉，瞪著兩隻大眼珠，那種不可逆轉的殺子之痛預示著伊凡統治將臨滅亡。 題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸的快樂生活。 她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。 強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。 新穎別緻的藍色調不但沒有任何不適之感，反而使人感到眼前一亮；活潑、跳躍的藍色綢緞，變幻莫測的衣紋、高光；不落俗套的藍色與含蓄、變換豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。 名畫圖片 時期的名稱尚有爭議，大致是「藍色時期」（1901年－1904年）、「粉紅色時期」（1904年－1906年）、「立體派時期」（1917年－1924年）和「晚期」（1946年－1972年）。
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創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日。 穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久；第二幅畫則收藏在法國巴黎的奧賽博物館。 名畫圖片 這幅曾經是世界上最貴的畫，在目前排名世界十大天價畫作第二位，僅次於畢加索的《拿煙斗的男孩》。
所謂的價值體現在作者本人的繪畫功底上，有價值的畫其作者的繪畫功底一定是精湛的，是超凡脱羣的，最起碼也要有自己的風格，跟別人與眾不同，這樣才會受到關注。 其次，光有精湛的水平也是不夠的，還要在畫面上體現一種精神，一種思想，也就是説要託畫言志，用藝術的手法表現一種有高度的，更深一層的東西。 9.加歇醫生：這幅畫創作於1890年6月的一幅油畫作品，目前被收藏在 巴黎奧賽博物館。
名畫圖片: 名畫
可是主辦方看了這個作品后不滿意，希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽，可是杜尚一言不發地把畫拿走了。 這幅畫是以羅馬史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴盧斯為依據創作的。 畫面十分絢麗：花瓣、大理石、綢緞、薄紗、青銅器，花朵等等。 而與這一切形成鮮明反差的是嚴酷的現實，通過布景與色彩把它表現了出來。 這時，當我們仔細分析時就會感覺到這其中富於變化，包羅萬象的藝術特色，就如同傳統文化中道教精美絕倫的「八卦圖」一樣，暗含玄機。
日本有人認為，日記中最後一句指明了，畫題吶喊並不是指畫作中的人物吶喊，而是日記中提到的「回蕩在自然的吶喊」之意，畫作中的人物則是在因自然的吶喊而掩耳戰慄。 國際上各大著名藝術博物館都擁有成系統的版畫收藏，而這些收藏，更是具有悠久的歷史與傳統，很多是來源於早期皇室的收藏。 雷曼數十年如一日地專註於他的白色繪畫，並憑藉他的實踐在藝術界享有一席之地。 雷曼被評論歸類為極簡主義，但他更喜歡被別人稱為「現實主義」，因為他不熱衷於創造幻想，只是在揭示材料的真實模樣。
名畫圖片: 「因為我要是不騎車，感覺就無處發洩。」
因為真正的巔峰畫作絕非一般的財力就能參與收藏的，資金充分的人群方可涉獵。 不過，抽象畫收藏現在已不僅僅局限在大資本圈，頂級大師的版畫的收藏價值也不可小覷。 例如：畢加索的版畫從1984年的3.25萬美元，上升到2004年的110多萬美元，20年就上漲了近36倍。 名畫圖片 藝術市場上從不缺神作，而天價抽象神作更是令人驚嘆。 當藝術品賣出上億美元的天價時，人們不禁要問：是什麼樣的畫如此價值連城？ 天價拍品讓人百思不得其解，最起碼是不少中國人無法參透的。
畢加索在1954年12月至1955年2月之間裡共創作了15個版本的《阿爾及爾的女人》，後來的藏家為了方便就以A、B、C、D、E……O這15個字母加以命名區分。 短短的三個月的時間裡，畢加索就創作出15個版本的《阿爾及爾的女人》以及無數的創作草稿，這樣的效率是非常驚人的！ 其中《阿爾及爾的女人O版》是這個系列中的收官之作也是巔峰之作。 作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。 這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。 根據畢卡索母親的說法，畢卡索第一個學會說的話是「皮茲、皮茲」，是西班牙語「鉛筆（lápiz）」的簡短發音。
名畫圖片: 挪威畫家孟克「吶喊」
1895年，畢卡索七歲的妹妹康琪塔死於白喉，這件事成了畢卡索一生中陰影，畢卡索一家搬到了巴塞隆納。 名畫圖片 名畫圖片 後來，父親說服學校讓畢卡索參加跳級考試，而畢卡索在一星期內完成了一般學生需要一個月完成的考試，當時年僅十三歲的畢卡索獲得了評審委員會的極度肯定。 父親在家附近租了一個小房間讓畢卡索獨自工作，並一天內多次檢查畢卡索的畫作，這使得父子經常爭吵。
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名畫圖片: 我們都在吶喊
畫家以寫實的手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。 本身網站不只提供可著色圖片還有教人如何繪畫(例如如何畫出小小兵)、作小小工藝品、小遊戲、兒童相關視頻影片。 應用在電影《E.T.外星人》的宣傳海報中描繪出E.T的手指與小男孩的手指接觸。 在2003年電玩遊戲《魔劍》中的遊戲背景也可以看見類似圖樣，特別是在第38關的背景圖案。 然而在小型超級任天堂遊戲機中的《魔劍》就沒有顯示這樣的背景圖案了。 但《吶喊》最令人驚奇的或許並非它對後來的藝術所產生的影響，而在於它竟然超脫了藝術史的範疇，成為了流行文化的試金石。
- 天價拍品讓人百思不得其解，最起碼是不少中國人無法參透的。
- 藝術品本身具有多種價值，如：審美價值、學術價值、收藏價值、投資價值等等。
- 此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。
- 然而，儘管那幅畫在當時看來有些激進，但卻並不像《吶喊》那樣離經叛道。
- 畫面由以上9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個人物。