司徒醫生說，我可能是喉嚨受傷了才會覺在有東西鯁住，所以給了我這堆東西。 他的三子司徒乃锵和四子司徒乃锺在他的悉心栽培下，画艺都已卓然有成，海外画界甚至把他们父子三人并称作画坛“三司徒”。 司徒奇出身书香之家，除绘画享有盛名外，诗书亦工。 早年曾游西子湖，即景口占两首日：“大桥洒市灯如霞，筲管交吹月半斜，风送歌声人不见，一湖白雾罩轻纱”、“绿扬楼阁自高低，湖影山光一带齐，几处曲歌清似水，白公堤外又苏堤。 司徒立奇 画中所题字体，清秀洒中见雄奇，可以说是当今的画诗书三绝。
在斯圖城南萊菲德恩-艾希特丁恩擁有一座全邦最大的司徒加特機場，自2004年3月該機場的第三航站正式營運，使該機場的客運量增至1千2百萬。 從斯圖加特火車總站出發的旅客可以方便的到達卡爾斯魯爾、史特拉斯堡、巴黎方向、曼海姆-科隆方向、烏姆-慕尼黑方向、蘇黎世-米蘭方向、及海布隆-紐倫堡方向的任何城市。 司徒立 同時在司徒加特的科恩韋斯特海姆火車站（Kornwestheim HBF）也是重要的列車編組站之一。
司徒立: 司徒立：把具象表现绘画引入中国的第一人
也许融合的关键根本不是技术层面即“如何画”，而是寻找观念支配下的视觉真实，也就是画家对面自然山川时真正看到了什么。 根据山水画成熟的历史时段，我认为它应该是宋明理学“天理世界”这一观念支配下自然山川的视觉表达。 自从儒学融合佛教，宋明理学一直是支配中国士大夫最普遍的社会观念，它创造了一系列相应的“社会真实”。 山水画作为士大夫对“天理世界”（宇宙图像）的普遍看法肯定就是上述“社会真实”的一部分。 这样，只要揭示驱动古人“画山水”的普遍观念，就能理解中国山水画的本质以及中国审美精神的起源。
在画家以澄明之眼、有组织的意识所开启的境域里，兰花成对开放，叶片纤韧修长，两株花之间略微隔出距离，几片兰草偶尔碰在一起，竟有了肢体的动态，又像弦上的音。 如此返归自然、返归直接，正是兰花应有的本色。 翻译家周克希曾造访程抱一在巴黎的工作室，他说那工作室不大，简朴到几乎没有装饰，仅在墙上挂了几幅小小的画，其中一幅引起他的注意，走近了看，是司徒立的作品。 之后，当那位香港记者追问司徒华是否和台湾国民党当局交涉，他答复说，支联会曾派人到台湾打听过尹进的下落，没有打听到。 89民运没有知名度的参与者，在支联会拒绝帮忙后，便逃亡到台湾，但是他们被台湾当局钉入渔船船舱送到台湾海峡中线，任由渔船自动漂流回中国大陆，很多人就这样死在海上，而且我也面临这个下场。 我希望司徒华和支联会能够和台湾国民党当局交涉，不要遣返我和另一个被支联会拒绝帮助的受到通缉的民运人士。
司徒立: 中国美术学院导师：司徒立 正文
10月7、8日、11月15日、9 月6日，第2版。 北京市政協文史資料研究委員會、廣東省政協文史資料研究委員會：《回憶司徒美堂老人》，北京：中國文史資料出版社。 其作品收藏見於法國國家現代藝術博物館龐畢度文化中心、法國國家當代藝術收藏基金會、法國布倫市博物館、法國巴康丹市博物館、義大利盧比欣博物館等。 现代艺术运动迫使人们忘记塞尚的感觉和海德格尔的诗意，当物质社会让人们过度消费而与生命的自然状态愈发割裂，司徒立以“走回头路”方式，返于纯净无邪。 对于同一株兰花，司徒立以不同方式作反复、迂回的描绘，时而仰视，时而俯瞰，时而平视，以示现高远、深远、平远的整体空间。 《朱砂兰花》采取斜对角线构图的形式，画线飘洒而有骨格，线纹造型既符合自然的生长规律，又是有意识地依形造境。
我们把重点放在第二代具象表现画家之上，特别是那些中文读者不甚熟悉的画家。 至于如德朗、莫兰迪、巴尔蒂斯、贾科梅蒂等人， 他们虽然是具象表现绘画的重要先驱或奠基者，但他们的作品已广泛为中文读者知晓，我们就尽可能简化甚至略去了。 第四部分是画家作品选，共收集了162 幅作品，当中大部分是第二代具象表现画家所作。 我们尽可能做到作品具有代表性，以使读者能了解当今具象表现绘画的全貌。 司徒立 说什么也想不到，《当代艺术危机与具象表现绘画》的简体字版的问世是该书出版的十六年之后。 使我感慨不已的是：简体字版和原版相隔时间如此之久。
司徒立: 作品标签
“在穷境中守着自己一点希望，去发现人类的美真。 ”这是著名作家沈从文对司徒乔艺术的评价。 宣翁南迁途中在浙江彰化留下一族人，其余均迁至南雄珠玑巷，随后再南下，最终选择在开平赤坎立足繁衍。 以司徒奇一脉来看，四子司徒乃钟自幼得父亲之真传，十多岁已经崭露香港画坛，随后留学加拿大修西画并以全科A的优异成绩毕业，成为香港当代画坛的代表人物。 再看司徒奇表兄司徒乔的兄弟姐妹中，司徒杰是著名雕塑家，司徒乔的女儿司徒双是法国罗浮宫大学艺术史博士;司徒汉是音乐指挥家，其儿子是美国著名油画修复专家。 司徒立奇 在俄国历史上，恐怕很少有人像斯托雷平被反复大褒大贬。
我說我感覺到有東西在我喉嚨，司徒醫生說看不到，無法取出，那沒關係。 他說轉介我到其他醫院看，並問我有沒有買保險，善意地說怕我沒買保險無法負擔醫院的醫藥費。 我不虞有詐說我有買保險，結果我得到一張價值＄720的賬單，一盒喉糖、一瓶漱口水和一盒消炎藥。
司徒立: 中国美术学院导师：卓鹤君
现代艺术走至极处，往往过于强调个人主义而丧失公共性，以法国一批艺术家为主的新具象画派力挽狂澜，主张艺术应回归揭露事物本质、尊重普遍真实之目的。 司徒立画作无论静物、风景、室内空间等题材，皆显示出静观静思后独特的静谧与空灵。 静物如《古瓶》彷佛承载岁月，发出神秘幽光，从远古来而射向远方。 室内景绘又彷佛时空凝滞，光影伴随记忆永恒存在。 所谓真实，不仅存于我心、你心，也存于事物本身。
1990 年由于创办《二十一世纪》杂志他们互相认识，开始了长达数年的所谓“艺术与哲学的对话”。 而本书实际上正代表了这一对话的成果：来自于系统论哲学和画家切身经验这两个完全不同方向的探索终于聚焦在同一对象之上，我们希望这种独特的思考对理解绘画艺术在世纪末的处境有所帮助。 《视觉之象》是第1次在杭州较全面地展示具有现象学倾向的艺术家作品，许江、司徒立、焦小健、王澍、杨参军、王冬龄、章晓明等34位艺术家共同呈现具有研究性、开放性、思想性、对话性的艺术格局。 1985年，司徒立总结具象表现绘画的理论，撰写《具象表现绘画基础方法》。 1991年将此“基础方法”引进中国美术学院。 1993年被聘为中国美术学院油画系客座教授。
司徒立: 中国美术学院研究生招生
2019年11月12日下午，“滑疑之耀——司徒立繪畫作品展”在杭州光達美術館隆重開幕，為初冬的杭城增添了一抹“光”的色彩。 本次展覽由蔣梁策展，光達美術館、中國美術學院藝術現象學研究所主辦，中國美術學院繪畫學院油畫系具象表現繪畫工作室協辦。 1993年4月，司徒立应邀到中国美术讲学，讲习班上司徒立不仅介绍了莫兰迪、贾科梅迪、巴尔蒂斯等重要具象表现画家，而且第一次在国内完整提出“具象表现绘画”的基础理论。 在绘画课堂上他除了强调悬置先入为主的观念，还把“语言综合”纳入写生课堂，即尝试在静止画面上抓住“不断逃离的东西”，永不停止地抹掉上一次的描绘。 另外还主张画面的“未完成态”，即由“抹去-重画-再抹去-再重画”，去呈现“痕迹叠痕迹的画面”和“没完没了之感”，以体现画家“不可为而为之”的生命意志。 1949年生于广州，1975年赴法国，他是把具象表现绘画引入中国的第一人，中西文化艺术交流的“摆渡者”，对当代中国油画艺术的发展作出了开创性的贡献。
- 我们看了大吃一惊，原来以为画像都是以照片般地反映对象代表接近真实，而贾科梅蒂画的头像却如炸弹爆炸。
- 1989年參加布佳爾市博物館具象表現繪畫展，個展於台北雄師畫廊。
- 89民运没有知名度的参与者，在支联会拒绝帮忙后，便逃亡到台湾，但是他们被台湾当局钉入渔船船舱送到台湾海峡中线，任由渔船自动漂流回中国大陆，很多人就这样死在海上，而且我也面临这个下场。
- 室内景绘又彷佛时空凝滞，光影伴随记忆永恒存在。
- 2002年，中国美院油画系成立“新具象绘画工作室”和“具象表现绘画工作室”。
- 1989年参加布佳尔市博物馆具象表现绘画展，个展于台北雄师画廊。
- 不僅是該邦的邦首府，也是邦級行政區及司徒加特地區首府和該邦的第一大城市。
1992年：经中国美术学院肖锋院长聘请为中国美术学院客座教授。 任全国助教进修班的主讲教授，讲授”具象表现绘画基础方法论”。 当年的学员现在已经成为全国画坛的名家与各学科的骨干。 1993年：参与中国美术学院油画系教学大纲的修改。 特别是与许江、焦小健、章晓明、扬参军等教授共同辅导具象表现绘画试点班、具象表现绘画第三工作室本科生及研究生的教学。
司徒立: 作者简介
同时，我希望司徒华和支联会就港府遣返我一事给我讨一个说法，司徒华和支联会也应该给我和这些被支联会拒绝帮助的民运人士一个说法。 司徒立 我离开大陆广州收容所后，立刻打电话告诉那个香港记者。 当他问司徒华我的下落时，司徒华竟然面不改色的撒谎说，他每天打电话问港府境管局，还没有消息。 我抵达香港后，我完全可以向驻港外国领事馆寻求庇护，我也可以向香港新闻媒体公开我的情况，如果这样作，绝不会发生后来的事情。 观之，令人有“忽逢幽人，如见道心”的通透感。
所謂真實，不僅存於我心、你心，也存於事物本身。 司徒立謂「參容之象、寂靜之音、任其存在、隱顯自然」。 司徒立，1949年出生於廣州市，75年赴法，81年獲義大利盧比欣國際繪畫大獎，2000年獲法蘭西藝術爵士勳章《法國法蘭西學院繪畫大獎桂冠》。 受新具象畫派賈克梅第影響至深，在藝術表現中尋找事物「絕對的真實」。 这种 “实境”描绘的绘画实践，恰似古老宗教里的静观，让司徒立长久沉浸在静物和风景画中，一次次燃起对生命根本的兴趣。 前不久，他画了一幅兰花，被陈列在首届进博会会场里。
司徒立: 獨家直擊 司徒法正餅印仔娶老婆
司徒奇在抗战时侍父随师到澳门，抗战胜利后回国，1949 年后去澳门。 1961年，他到香港，创立了香港苍城画会，1976 年举家移居加拿大温哥华。 他在澳门、香港居住的时间并不长，但在港澳的影响力却不小，其苍城画会成员以其弟子为主，传承着他的画风。 司徒立奇 说到这一奇景，我们得先来了解一个地方，这就是位于江苏省苏州市吴中区香雪海村的司徒庙。 新中国成立后，他们成为相关领域开宗立派式的人物。
- 在中国美术学院院长许江支持下，我和该校教授合作招这个方向的博、硕士研究生，开启了“中国思想与绘画”这一美术史新专业方向。
- 藝術家曾在其《繪畫札記》提到，他不斷重回某特定題材時，是「意圖將直觀中看見的無限豐富、無限的可能性的東西描畫下來，將豐富的『差異』聚集到一種源初的同一之存在中」，如「走廊」系列。
- 现代艺术走至极处，往往过于强调个人主义而丧失公共性，以法国一批艺术家为主的新具象画派力挽狂澜，主张艺术应回归揭露事物本质、尊重普遍真实之目的。
- 1987年，参加法国布伦市文化中心八人展，个展于台北雄师画廊。
- 1991年将此“基础方法”引进中国美术学院。
- 本次展览由蒋梁策展，光达美术馆、中国美术学院艺术现象学研究所主办，中国美术学院绘画学院油画系具象表现绘画工作室协办。
恰好，在學校裏那個負責指揮的□□是周浩認得的，是司徒立手下的一個隊長，姓鍾。 周浩若無其事的跟李若嵐走進校門，徑直往鍾隊長那邊走去。 司徒立 然而，当我费尽周折抵达香港后，司徒华竟然毫无愧色地说他丢失了那个香港记者交给他的所有证明我情况的资料。 为了安全起见，这些材料我根本就不可能随身携带，幸亏那个香港记者保留了备件，不然的话，我当时连身份都无法证明。 我不知道司徒华和支联会有何内部规定，但铁的一条规律，司徒华和支联会判断是否给予援助的标准就是你的知名度，只要你有知名度，你的家人甚至情人都在援助之列。
司徒立: 中国美术学院导师：汪正虹
当然这些“个人真实”离不开个人在注视对象时形成的观念，但画家在表达它时却可以摆脱原有支配该对象的种种符号约定特别是社会观念将自己独特的视觉表达出来。 当然，因为大多数“个人真实”本来就没有公共性，其表达也不会被大家认同。 但是一个有创造能力的画家，是可以找到那些具有普遍性的个人真实，用其视觉呈现而不是符号约定来达到公共性，这才是贾科梅蒂开创的具象表现绘画之本质。 认为寻找“绝对真实”抓住了问题的实质，它继承西方绘画求真的大传统，为经超现实主义运动迷失后的现代绘画发展找到了新方向。 我们把具象表现绘画看作是一种作为学术研究的绘画，它的出现是现代艺术公共性丧失后的一次革命。 但是随着时间的推移，我们发现：具象表现绘画的创作很容易被混同于一种新的绘画风格。
司徒立: 中国美术学院导师：靳斌
在中国美术学院院长许江支持下，我和该校教授合作招这个方向的博、硕士研究生，开启了“中国思想与绘画”这一美术史新专业方向。 1981年獲意大利“盧比欣”繪畫一等獎，加入巴黎Galarie Claude Bernard畫廊。 1982年參加法國龐畢度文化中心，國立現代藝術博物館當代畫廊IN SITU展，展出作品二十幅，獲巴黎學院“費裏翁”繪畫大獎。 司徒立先生的艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。 此探索在艺术史中具有终结与开端价值之贡献。 以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。
司徒立: 中国美术学院导师：鲁利锋
司徒立 司徒立(1949-)廣州人,1975年赴法國。 1980年獲法國文化部青年畫家贊助金,第一次個展於巴黎舍維耶畫廊,參加法國水彩畫展於巴黎大皇宮。 司徒立（1949-）廣州人，1975年赴法國。 1980年獲法國文化部青年畫家贊助金，第一次個展於巴黎舍維耶畫廊，參加法國水彩畫展於巴黎大皇宮。 本次展覽正式對其光的繪畫表現的一次梳理，也是其近10年來首次系統性的個人研究展。 司徒立 據策展人蔣梁介紹，本次展覽分為爭執之光、恍惚之光、澄明之光、葆光、輝煌之光等5個“光之形態”來進行呈現。