1956年，在青年樂手金祖齡（Johnny King）的號召下，台灣第一支演唱英文歌曲的搖滾樂團「洛克樂隊」（Rock Band）正式成軍。 由於「洛克」歌聲動人，甚獲蔣宋美齡夫人喜愛，特別邀請該團到各地舉行勞軍演出，深得美國大兵們的歡迎。 其實，閩南語歌曲跟國語歌曲一樣在鼎盛時期是繁花齊放、人才濟濟，一派欣欣向榮景象，涌現出了眾多出色的歌手、音樂人以及一批批膾炙人口極具藝術價值和流行價值的經典歌曲，形成了與國語歌曲兩虎相爭、勢均力敵的局面。 隻可惜90年代中後期，世間萬物盛極而衰的規律同樣在閩南語歌壇身上無可避免開始走下坡路，至今己死氣沉沉無可救葯。 追根究底，創作人才和演唱人才的匱乏、青黃不接，歌曲質量的下降，整個大環境日趨功利、商業的氛圍，以及盜版唱片的橫行是導致這種局面的最大罪魁禍首。
- 李千娜在演唱《心花開》時，使用了與她以往較不同的聲線，透過更甜蜜的嗓音、單純真摯的歌聲來表現，加上朗朗上口的旋律，以及充滿幸福氛圍、以害羞暗戀為主軸的歌詞，翻轉了許多人對台語歌等於悲傷的既定印象。
- 商業性的中文流行音樂是與留聲機同步出現的，後者最早是由法國人Labansat帶至上海西藏路的。
- 玖壹壹出道二度唱進台北小巨蛋，12/8 舉辦【台玖線 一票玩到底】演唱會。
- 回顧台語歌的發展歷史，是一段追求自由的過程，多元呈現的價值都能順利的發展，本來就是自由的意義。
- 陳培豐舉例，像是《媽媽請你也保重》、《孤女的願望》還有《黃昏的故鄉》，這些在談離鄉背井的歌曲大量出現，也把日本的旋律以及唱歌方式的美學，同時帶到台灣。
- 當時這兩首歌曲都是從美國歌曲《We Are the World》中吸收了靈感。
- 她們甜美的歌聲也通過位於各大城市的廣播電臺傳到家家戶戶的收音機裏，而唱片則在唱片公司的包裝下成為極具吸引力的娛樂商品。
日治時期殖民政府的「現代化」與「局部工業化」統治，產生了「文明女」與「閨怨女」二種歌曲，前者是對日治城市摩登的謳歌，後者則是農民在壓榨統治底下的哀鳴。 這個世界近來不太平靜，在這動盪不安的時代，讓音樂為大家帶來力量，一起努力挺過難關，相信愛，相信自己。 心靈系歌后 #萬芳 以恬淡舒適、溫柔高亢的嗓音，在華語流行音樂佔有一席之地。 「創作鬼才」盧廣仲，自出道以來就有著強烈的個人風格，馬桶蓋頭、粗框眼鏡、短褲、長襪都是他的標準配備。
台語流行歌曲: 台語人氣排行榜台語老歌
國民政府在治理上為了鞏固政權壓制洶湧的民怨，不僅禁止台語，太過悲傷、影射民生疾苦的題材也都被禁止，經典歌曲推出即被禁唱。 台語流行歌曲 因此也有一派說法將1925年至1945年年是為台語流行歌曲的第一時期，廣為人知的〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈白牡丹〉、〈青春嶺〉、〈港邊惜別〉等歌曲，全都是在這短短幾年誕生。 回顧台語歌的發展歷史，是一段追求自由的過程，多元呈現的價值都能順利的發展，本來就是自由的意義。
講的是一個女子在丈夫死後，一個人帶著孩子，堅強地生活，而這個故事傳到台灣後，被賦予了新的意義，因為當時台灣處于日本的統治之下，所以人們借女子思夫，為其守節，來表達自己不甘于日本的統治，做人要端正，要有民族氣節。 1922年廈門才女周淑安創作了第一首閩南語花腔歌曲——，用鋼琴伴唱，堪稱是閩南語流行歌曲的雛形。 隨後廈門人姚佔福渡海赴台進行閩南語歌曲的創作，他的力作和風靡全台。 著名詞曲作家曾仲影，也是在廈門大學畢業後就去了台灣，這些人對台灣閩南歌曲的發展起到了不可估量的作用。 如台灣本土音樂人詹天馬作詞，王雲峰作曲的《桃花泣血》，蔡德音的《紅鶯之歌》，則是用的古調重新填詞。
台語流行歌曲: 最新台語流行歌曲: 歌曲Top500首
依照唱片紀錄，最早的台語歌是1929年的《烏貓行進曲》，但這首歌有可能是當時的歌謠，台語歌給人一般印象都是比較鄉土感，會直接聯想是在南部流行的歌曲，是勞動階層喜愛的曲風，不過歷經時代的演變，台語歌曲的曲調已擺脫過去單調或傷感風格。 台語歌一向都具有時代悲憤感，說的可能是悲情的愛情故事或是無奈的心情。 1925年～1937年是台語音樂的全盛時期像是至今仍傳唱的望春風。
- 曾經在閩南語歌曲創作上有過一段輝煌的廈門，近年來似乎沒有產生能在海峽兩岸流行的歌曲。
- 除了唱片工業為了致力於發展讓大眾有感的題材，彷彿「情歌回歸情歌」般，重視歌曲的傳唱度，不帶政治訴求的描寫情感、社會情境，流行音樂成功的滲透進普羅大眾的娛樂生活。
- 由于年代久遠，具體歌名叫什麽己經沒有確切的根據，總之從這首鄉土氣息濃厚歌詞幽默詼諧的歌曲當中，讓我有一種強烈的親切感和歸屬感。
- 2023年1月，《VERSE》雜誌創刊了全新雙月刊音樂雜誌《VIBES》，旨在以音樂為核心挖掘當代文化、時尚和生活風格。
還有要注意的是，下列曲子之中，分別屬於「歌謡曲」和J-POP（受西方影響的日本流行音樂）的作品類型。 雖然演歌有上面所說的特徵，仍很難明確區分清楚演歌跟其他流行歌曲。 台語流行歌曲 譬如爵士樂鋼琴家山下洋輔就曾經說過不能用「音樂理論性的觀點」來區分兩者。 一般而言，在公開場合中的演歌歌手（尤其是女歌手），會穿著和服以加深作為日本文化的印象，但亦有如冰川清志、水森香織、水田龍子等較為年輕一輩的演歌歌手，會常以穿著洋裝來演唱。
台語流行歌曲: 社會與公眾
讓我猶為痛心的是，時至今日上述情況依然沒有任何改善的跡象，且有越演越烈的趨勢。 陳培豐的《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》分析了從日治時代到戰後1970年代的台語流行歌曲，從曲源、翻唱、曲調、唱腔、歌詞等角度，指出其不變與流變，勾勒出台灣從戰前到戰後近五十年的政治經濟史與社會文化史。 台語流行歌曲 本文以台語歌的轉音、顫音及「分岔的舌頭」作為評論《歌唱臺灣》的切入點。 2010年代新派台語歌崛起，許多臺灣歌手憑著母語能力，在一張專輯內同時收錄華語及臺語樂曲，包括：五月天、伍佰、蕭煌奇、秀蘭瑪雅、李英宏、鄭宜農、旺福、盧廣仲、玖壹壹，再度撐起台灣流行音樂的一片天，也有別於傳統台語歌，呈現出不同的樣貌。 中后期网络平台如QQ音乐，彩铃等崛起，标志着素人能在网络发表作品走红成为知名歌手的开端，其中郑源04年成为彩铃总量之冠；杨臣刚凭着老鼠爱大米一首歌曲传唱整个华语地区；2010年左右QQ音樂更出現「三巨頭」：分別是許嵩、汪蘇瀧及徐良。
加上日治時期，統治者對殖民地的文化剝奪，禁止庶民傳唱挑戰政權的歌曲，未被禁的歌仔戲被成為情緒出口，庶民將被統治的心情，寄情於歌仔戲曲常用的忠義英雄題材，也打開了台語歌謠往後悲壯路線的起始。 國民政府遷台後，為鞏固政權及防止共產黨入侵，因而實施戒嚴，就連歌曲也都包括在內，因此所填的歌詞內容就低調許多，關於政治、太過悲傷、影射民生疾苦的不行，就連主題意識不明顯的也不行，使得許多經典歌曲都成當時的禁歌。 台語歌又稱閩南語歌曲，在台灣，稱為台語歌，男女老少都喜歡唱，台語歌有很多是來自與生活，有許多朗朗上口的歌曲和有趣的歌詞，唱起來很貼切。 專輯在《金曲32》獲得年度專輯、最佳台語專輯及最佳新人獎等3項提名。 〈簡幼〉借風鈴聲響帶我們走進回憶隧道，畫面定格在童年某個暑假，是一首聽了讓人會很想念已故阿嬤、奶奶或外婆的歌曲。 台語流行歌曲 〈愛情你比我想的閣較偉大〉是全台破4億票房電影《當男人戀愛時》主題曲，也是茄子蛋御用MV導演殷振豪首部執導長片。
台語流行歌曲: 我們想讓你知道的是
沿著「台灣工業化進程」此一主軸，貼著工業化造成的台灣人離農、找頭路、失業、再找頭路、勞動、剝削、貧富差距或階級二極化等身心經歷，再從台語流行歌曲裡找出台灣人在這個歷程裡被國家和國語所噤聲的心聲，可以說是極為精湛細膩的、階級視角的文藝史考察。 當時《桃花泣血記》的主唱人為純純小姐（本名為劉清香），她原是歌仔戲班的藝人，竟因此曲而成了台語流行歌壇第一位歌星。 純純小姐後來又主唱了《望春風》、《雨夜花》、《月夜愁》等膾炙人口的歌曲，一時間成為家喻戶曉的人物。
在台灣樂壇，林生祥是個赫赫有名的人物，自投身音樂領域以來，獲獎無數，他以關懷鄉土的客家母語創作聞名，其作品擁有濃厚本土色彩，議題均圍繞在這片土地上。 現有團員為林生祥（主唱/月琴/電月琴/木吉他）、大竹研（木吉他/電吉他）、早川徹（電貝司/鍵盤/口風琴）、吳政君（打擊樂器/北管樂器）、福島紀明（爵士鼓）和黃博裕（嗩吶管仔），樂隊以台灣傳統音樂元素為基礎下，融入西方當代音樂，創造出新民謠或搖滾樂種。 第32屆金曲獎頒獎典禮，今年表演陣容堅強，開場由阿爆（阿仍仍）以充滿力量的表演獲得滿堂彩，榮獲本屆最佳新人獎的壞特? 『金曲歌后』蔡健雅重返Live House開唱，儘管已經貴為巨蛋級的歌手，但她依然享受與歌迷近距離接觸的那種感覺。 演唱會定名為【若你碰到我】，原因來自她的專輯《若你碰到他》正好發行10年，因此開始思考這些年在音樂路上的改變與成長。 以歌仔戲為基調，音節清脆、平直，當時的台語歌曲風或演唱都保有濃厚的「台灣味」，一直到戰後，台語流行歌曲才有了變化。
台語流行歌曲: 演歌無所不在
戰後國民黨的二二八事件、戒嚴、與農村土地改革，確立了「再殖民」體制；菁英被捕殺與鎮壓，農村人口第一次離鄉背井、在都市底層流浪。 「苦戀歌」呈現了被（原本企盼的祖國所）欺騙與背叛的痛苦，失語世代開始翻唱的日本「港歌」則投射了極欲離開此地（黨國再殖民地）的渴望。 實力派的唱將蕭煌奇擅長使用美聲技巧，但比起華麗的歌唱技術，他那真情流露的敘事唱法，更是容易讓人感動並唱進心坎裡，這也使他在金曲獎拿下多次最佳台語男歌手獎的殊榮。 覺醒音樂祭 又稱 台語流行歌曲 Wake up 音樂祭，樂迷暱稱威卡，是舉辦於嘉義市的國際音樂節，其前身為「起來音樂祭」。
早餐吃一份越南法國麵包、晚上再來碗牛肉河粉，台灣的越南庶民小吃普遍到幾乎讓人忘了它的異國身世。 越南移民是東南亞新住民人口之冠，移工、跨國婚姻的族群移動，帶來飲食遷流，他方的滋味如今穿梭在夜市、老街與廟口。 電影講師，影評散見於《破報》、《紀工報》、《周刊編集》、《放映週報》與《電影欣賞》等刊物。 但如今較常傳唱者約只有前四段，原詞末節後二句更以「結果發生啥代誌，請看桃花泣血記」呼應電影「本事」賣關子的結語：「預知後事如何，請觀賞本片」，可說宣傳意味十足。
台語流行歌曲: 婚禮必備的超甜歌曲，輕鬆歡快的節奏搭配俏皮的舞蹈動作，別再坐著！快和全場親友一起互動吧！
王菲也是华语音乐文化大融合的代表之一，中国大陆的背景使她即使在香港发展却与内地音乐圈保持密切联系，留美经历更使她深受西方音乐文化的熏陶。 王菲是最早將夢幻流行、神遊舞曲、人聲實驗、嘻哈音乐等音樂風格引入華語樂壇的歌手之一，她的团队不仅涵盖兩岸地區如林夕、张亚东、窦唯、梁翘柏等顶尖音乐人，更有日本、欧美音乐人如中岛美雪、极地双子星的参与，高度国际化，很大程度上丰富了华语音乐的多样性。 王菲的歌曲《我愿意》被各国歌手翻译成10余种语言，是全球范围内知名度最高的华语歌曲之一。 在粤语市场，王菲的经典歌曲《容易受伤的女人》《爱与痛的边缘》《暧昧》等脍炙人口，在国语市场她的《我願意》等众多作品更是经久不衰，甚至在日本她的歌曲《Eyes On Me》也取得了极高知名度。 同时王菲也是許多知名歌手如蔡依林、孫燕姿、王力宏、陈奕迅、梁靜茹、S.H.E、容祖儿、许茹芸、谢霆锋、李健等两岸三地众多知名歌手歌手的偶像，為華語音樂、华语乐坛留下了众多文化遗产以及极其深远的影响。
隨著時代的演變，女兒結婚已不再是那句「嫁出去的女兒潑出去的水」，爸爸媽媽的不捨和託付，女兒都知道，而她也會永遠是父母的心肝寶貝。 女人在婚後擁有了新的身分「家後」，她們為了這個家奉獻了青春，從年經一直到老，歌詞中簡單而平凡的生活，也訴說所有「家後」一生的期盼。 從蕭煌奇的歌聲中，總是有堅持不懈與溫暖人心的感受，歌曲中也似乎都有著更深層的故事與意涵，或許就是嘗盡了人生的酸甜苦辣，才能將豐富且細緻的情感表達得淋漓盡致，他的作品帶給大家感動與歡樂。 玖壹壹出道二度唱進台北小巨蛋，12/8 舉辦【台玖線 一票玩到底】演唱會。 不只首度挑戰四面台演唱會，更打造專屬「911」數字延伸舞台，吸引 1.3 萬粉絲一同狂歡三小時。 「喔！再會吧！喔！蝦咪攏不驚！」林強一首《向前行》從90年代紅到現在，唱出上台北打拚年輕人的勇氣與希望，他們懷抱滿滿夢想在這座大城市走闖，就算被父母責備也要離家，非常熱血。
台語流行歌曲: 台語老歌金曲
同時兼任「台灣省交響樂團」合唱團指揮編寫樂曲，不論是演奏還是創作，在編制上有許多不同於唱片工業的呈現。 「族群」不是因為一些本質上特質，例如血緣關係或語言文化的特殊性而「存在」；族群團體其實是被人們的族群想像所界定出來（王甫昌：50-51）。 對於台灣社會底層而言，戰後這些具演歌色彩的台語流行歌曲宛如一幅自畫像。 其在描繪本省人的情感結構之餘，事實上也是族群上區分「我群」和「他者」時，隱晦但卻有效的工具。
李千娜在演唱《心花開》時，使用了與她以往較不同的聲線，透過更甜蜜的嗓音、單純真摯的歌聲來表現，加上朗朗上口的旋律，以及充滿幸福氛圍、以害羞暗戀為主軸的歌詞，翻轉了許多人對台語歌等於悲傷的既定印象。 提到《癡情玫瑰花》，很多人都會以為是「玖壹壹」的歌曲，但其實它是2015年由「Under Lover」此男子雙人組合所發行演唱，若是喜歡在團體活動中炒熱氣氛、或是有表演需求的讀者們，不妨將這首歌加進歌單中。 荒山亮是深受不同世代喜愛的歌手之一，從2000年演唱布袋戲歌曲出發，最出名的代表作是《英雄無名》，此曲讓大家認識了他的創作和歌唱實力。 留日音樂家呂泉生，將「台北放送局」6年改名為「台灣廣播公司」並邀請許多演藝人員到電台現場表演，讓許多流行歌曲獲得更好的傳播。