尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。 版畫（print），是視覺藝術的一個重要門類。 廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。 選擇好想要印的圖案/照片/標語/球衣號碼/人名 , 在電腦上做調好尺寸, 跟手就做反稿,輸出到個檔案.
Print100提供免費軟件 “Photobook Maker”，讓你輕鬆製作排版，還有線上版。 是「Trial Proof」的縮寫，亦即「試驗版」，是在B.A.T.完成前所印製的版本。 印畫 在製作階段中，T.P.讓版畫家檢查效果，在正式開始印製前於印版作出修正。 印版可以重複使用，所以版畫家能用一塊印版製作多於一張版畫。 複數性令版畫的價格較其他孤本藝術作品合宜，亦因此常被視為藝術愛好者的入門收藏品。 ⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。
印畫: 版畫基本技巧 Printmaking basic technique
在鄠邑，一提起農民畫，人們就會想起李鳳蘭、劉志德、雒志儉、還有樊志華、劉知貴和王景龍等。 在他們的帶領下，鄠邑湧現出了二千多名較專業的農民畫作家，他們一手拿着鋤頭，一手拿着畫筆，勾勒出了一幅幅美麗的圖畫。 他們畫土地、畫莊稼，畫他們的豬狗牛羊，還有他們的農家小院，他們的生活。 如果是年紀較小的孩子(五歲以下)想要嘗試，可以先試試比較簡單的單刷版畫。 我們以giclee printing配合高品質fine art paper印製的相片能長保存重要一刻，展現團隊精神。
現代農民則有在紙面上繪製鄉土氣息很濃的繪畫作品，自五十年代以來，逐漸形成了陝西宜君、南京六合、安徽蕭縣、西安鄠邑、江西永豐 、延安安塞、江蘇邳縣（邳州）、上海金山等地的農民畫鄉。 全國各地的農村、牧區、漁島、社區的數十個農民畫畫鄉，以自己的方式記錄着最廣大羣眾對時代的感受。 佔地方少，物料提供選擇可使用防水物料印製，為了方便足客戶我們定有一些標準尺寸供參考，亦歡迎自訂尺寸。 亦可選擇不同畫軸選擇，多用於店舖佈置內或櫥窗佈置。 1927年，英國抽象表現主義藝術家Stanley William Hayter在法國巴黎成立工作室，後來工作室搬到首戰街17號（17 rue Campagne-Première），十七工作室由此得名。
印畫: 版畫中國傳統版畫
近半個世紀以來，日照農民畫創作作品數千件，其中100多件在全國展覽中獲獎，80餘件被國家收藏，另有300餘件被文化部作為對外交流項目帶到國外展出。 作品洋溢着濃郁的鄉俗鄉韻，給人以強烈的美學享受。 印畫 春耕秋收、打井修渠、養雞養鴨、採桑捕魚、休閒娛樂等生活與勞作場面，在農民的畫筆下顯得活龍活現，手法大膽，色彩感強烈，情感真摯。
在这个展览会上，马內的《草地上的午餐》引起了争议，成为轰动一时的作品，虽然遭到一部分人的攻击，但也得到了一批青年画家和文学家的赞赏。 19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。 在此前，绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势，当时有些画家甚至认为无发展前途。 这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。 印畫 印象派的产生并不是偶然的，它是十九世纪法国艺术发展的必然趋势。
印畫: 印畫與拼畫 尋回香港被遺忘的集體回憶
其後又有「十青版畫會」利用各種版種技法和照相併用技法，開拓其表現領域。 雖部份版畫家擅長於銅版畫創作，另一批中堅畫家卻支持著木刻創作，使這些版畫行成了明顯的地方特色與鄉土情懷。 綏稜農民畫來源於民間，它的產生和發展根植於北大荒獨特的地理環境。 綏稜縣地處半山區，使用木材方便，早在20世紀40年代，家家在打製箱櫃後，都習慣找來當地的“名”畫匠，在櫃上畫木紋、四季花，寫福字，也有少量的寫吉利話。 發展到後來的立櫃、炕櫃、高低櫃、書櫥、碗架子，都要畫上畫，又增添了山水、花鳥作品，這些畫匠便是當時的農民畫作者，成為綏稜農民畫的雛形。
和木版畫一樣，最早的銅版畫也是宗教畫和民間的紙牌，作者都是不知名的民間匠人。 1492年，哥倫布發現了美洲大陸，激發了歐洲對海外發展的慾望和熱情，於是隨着地理、學科的發展而派生出來的地圖、旅遊日記、風物記、航行圖標等，開始成為出版界的熱門主題。 版畫及銅版印刷大派用場，從而使銅版畫的技法呈現出高速發展的態勢，也使銅版畫大師輩出，其代表人物有丟勒、路卡斯、克拉納赫、漢斯、布克邁爾、荷爾拜因等。 歐洲的版畫最早出現於14～15世紀的文藝復興時期，是在中國凸版印刷術傳到歐洲以後逐漸發展起來的。 從現存的資料來看，歐洲早期的木版畫大致可分為撲克牌、宗教聖像和書籍插圖三大類，這一時期木版畫的運用並不普及，數量也不多。 直到德國在1448年發明了活字印刷術後，用木版刻制印刷的宗教聖像和普及性的科學、醫學、算書、曆書和寓言故事插圖被編入活字版中而大量印刷生產，從而廣泛傳播到歐洲各地民間。
印畫: 選擇熱轉印的優點
而巴比松画派在外写生后，大多是回画室进行创作整理的。 印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。 这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。
另外，她亦拼貼出一幅尖沙咀鐘樓的圖畫，當年雖面對海濱發展，但仍得以保留，希望能帶出反思：香港在保育建築物上，去和留之間，應該如何取捨。 如果個個都不理，這些事物就會繼續消失，希望提醒大家，不要等失去後才可惜，要盡我們的能力去支持這些碩果僅存的本土文化。 亦有曾於保衛皇后碼頭吶喊過、爭取過的女大學生，十年過去成為建築師，決定用藝術拼畫的方式，讓時間停留在2007年，讓回憶不會因此消逝。 印畫 1826年，馬禮遜把石印機和平版石印技術帶到中國，短短30年間，全中國已有四台石印機，及至1870年代，平版石印已廣為各地採用。
印畫: 刺青轉印常見使用方式
後印象主義畫家塞尚、凡・高、高更都作版畫，版畫是他們藝術的一部分，特別是高更的木版畫最為傑出，被視為現代木刻之父，在版畫史上有着重要的地位。 他承上啓下，扭轉了歐洲木版畫的局面，達到一個新的高度。 為了使木版畫再現15～16世紀那種豐碩的創造性，予以富有生命力的表現形式，直接用刀在版畫上製作，對版材不加限制充分發揮其特有的生命力，從而使版畫藝術提高到一個充滿創造性的、富有個性語言魅力的新境界。 17～18世紀，歐洲先後出現了巴洛克和羅可可美術思潮，前者顯得雄壯堂皇，而後者則顯出洗練纖弱的風格。 其中荷蘭的倫勃朗是一位偉大的油畫家，他以對油畫的同等熱情製作銅版畫，他以流暢率真的線條、細點飛塵的光影變化，使畫面極具感染力。
印刷品的發色是要靠光線決定，所以不同亮度或色溫的光照在同一件作品上會呈現出不同的顏色。 印刷品標準光源為 D50，相當於中午的太陽光，若擺放作品的環境光源無法提供符合的亮度或色溫會產生觀看時顏色較暗沉，建議事先微調檔案的亮度來避免。 選一個蔬菜寶寶，蘸上色糊，然後蓋在紙上，用手用力按壓，蔬菜寶寶的魔術就變出來了。 （引導幼兒要把蔬菜印章物歸原處。）老師小結：印的時間要留長一些，並且要用力壓，不能將顏色重疊印，印完一個要等它晾一會兒，不碰到它。 如自來稿之尺寸、顏色、圖像解像度、出血位、字體大小、字款、內容等，與客戶要求有差異，本公司恕不負責。 Crown Point Press位於美國三藩市，是一所結合藝術出版、畫廊及獨立書店於一身的工作室。
印畫: 金屬鋁框畫 藝術典藏
先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過幹都不好。 印畫 顏色可用透明的與不透明的，又可由於用色的厚薄而加減其透明度。 印畫 至於一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產生第三種色，變化十分豐富。 另一種解釋為是對原作的複製，利用現代高科技立體掃描儀，在博物館的授權監製下掃描原作，經過微噴輸出複製出高仿真度的原作。
- 永豐是一代文宗歐陽修的故里，也是全國著名的農民畫鄉，30餘年來，有近3000幅農民畫作品在各地展出並獲獎，200餘幅作品在省級以上刊物上發表，1000餘幅作品被國家、省、市有關部門和個人收藏。
- 在他們的帶領下，鄠邑湧現出了二千多名較專業的農民畫作家，他們一手拿着鋤頭，一手拿着畫筆，勾勒出了一幅幅美麗的圖畫。
- 這就是被文化部首批命名的“中國現代民間繪畫畫鄉”――浙江省嘉興市秀洲區農民創作的“農民畫”。
- 麻膠版畫的尺寸可以更大，而且相對便宜，其簡單易學及低成本的特質讓它一直很受歡迎。
早年，東豐農民畫純屬消遣之作，後來名聲越來越大，1996年在中國美術館舉辦了畫展。 如今，東豐縣有30多位農民畫專職繪製者，每年有2萬餘件作品外銷至美國、日本、韓國等地，效益好一些的每户僅此一項年收入2萬到3萬元。 這一隊伍還在不斷壯大，繪畫業成了東豐縣別具一格的新興產業。 永豐是一代文宗歐陽修的故里，也是全國著名的農民畫鄉，30餘年來，有近3000幅農民畫作品在各地展出並獲獎，200餘幅作品在省級以上刊物上發表，1000餘幅作品被國家、省、市有關部門和個人收藏。 近日，記者在永豐採訪，看到許多農民剛扔下鐮刀、鋤頭，便拿起畫筆，在畫紙上抒發對美好生活的熱愛，畫出農民自己的夢想。
印畫: 農民畫
畢沙羅為研究版畫製作技法，提高表現力而終生勤作不輯。 德加的版畫數量之多、技巧之豐富，史家都把它視為印象主義藝術成就的一個方面。 馬奈一生作了100多件版畫題材非常廣泛，版種有銅板、石版及木版。 卡薩特、雷諾阿等都對當時的版畫藝術起了很大的推動作用。 戈雅的初期作品深受當時羅可可風格影響，其風格歡樂、自然而又輕鬆，至中年開始轉向平民題材，他利用銅版畫的細點腐刻手法將平民的歡樂哀愁和妖魔鬼怪搬上畫面，使人不禁為之震撼而感嘆其內涵的深刻。
- 德國畫家Max Ernst在1926年出版畫集「（自然歷史）Histoire naturelle」， 把拓印的木地板、鐵絲網、麵包碎等結合起來，再添加不同細節，把它們轉化成奇異的風景及生物。
- 由於製作簡單，只要完成一塊鏤空圖案或文字的版，就能快速重複施印，鏤空模印在日常生活中甚為常見。
- 然後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕颳得深灰色，重颳得淺灰色，不颳得全黑色，反覆刮光則成白色。
因为传统绘画，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。 这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。 人们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。
印畫: 印章類訂單-免費送貨服務
除了大師的作品外，幾乎都是複製繪畫藝術的版畫。 無論銅版、石版、木刻都能將原作的筆觸肌理氛圍、光影變化複製得惟妙惟肖，畫面雖然精細，但缺乏版畫的個性語言，更無版畫的藝術魅力。 19世紀末，攝影照相術的出現更使版畫的發展雪上加霜。 這促使廣大的版畫家明白版畫應具有獨立的藝術語言，創作出能表達藝術家思想感情的作品，而不是跟在繪畫或肖像後面進行模仿與複製。 印畫 在這一時期，浪漫主義大師席裏柯、德拉克洛瓦、馬丁、透納及巴比松畫派的柯羅、米勒、杜比尼等大師開始探索版畫的藝術語言，從而使他們的作品開始具有各自的精神風貌及版畫語言，使枯萎的版畫藝壇得以復甦。 被交流到美、英、法、德、日本、意大利、新加坡等十幾個國家和地區的作品達萬餘幅。