具體地說，具有理性的論理能力（知識）和說理能力（明智）。 但以後的伊壁鳩魯學派並沒有附和這個信念，而是宣導了一種原始形態的社會契約論，這個學說在近代得到弘揚和具體的實施，一直到今天都是社會政治理論中的主導。 他比較了「羅生門」與「十二怒漢」，他以政治哲學的角度，去突出這部影片能夠彰顯出人類追求真相、合群與溝通幾種本質的意義，是以電影為範本，將學術成功結合的好文章。
- 本案有人證及物證，看似罪證確鑿；但是卻偏偏出現一位陪審員堅持無罪，就在抽絲剝繭的分析之下，這位陪審員不需要福爾摩斯般「神的推理」，他只要把庭審中聽聞及觀察到的關鍵拿來演辯，就成了逆轉判決結果的關鍵。
- 雖然只有一人反對，但在採「一致決」之下，還是得進行討論；如果是採「過半決」，則陪審制度將變得毫無意義，可能一分鐘，評議就結束了。
- 《Twelve Angry Men》 (《十二怒漢》) 是美國編劇 Reginald Rose 寫於 1954 年的一個 60分鐘的電視劇，後來被作者分別改編成電影及舞台劇本。
- 7號陪審員（傑克‧沃登飾）是個性格粗野、喋喋不休的「紐約客」及棒球迷，他稍後要去看球賽，比起被告少年的生命，他更加關心那場球賽，為了盡快達成決議，他竟中途反轉裁定。
這裏所說的相互說理，就是建基於人的本性中理性的那一部分之上。 以後舍勒將亞里斯多德的這個觀點進一步解釋為，在作為理性動物的人的本質中包含著：他是一個國家共同體的成員並且自知這一點———無論實際上他是否始終願意作為個別人生活。 當柏拉圖要求，國家須由最理性的人、即哲學家來統治時，他貫徹的是一種用理性來主宰多數的政治主張，被犧牲的是多數人的利益。 在這裏，自知與自制達到統一——實際上是統一在理性中，因為理性在柏拉圖那裏意味著心靈與自身的對話（我們可以稱作理論理性），意味著心靈對自身的把持（我們可以稱作實踐理性）。
十二怒漢舞台劇: 十二怒漢演員表
在意這件事情的人們，可以找出《十二怒漢》的各種版本來看，或者參考導演在專訪中提到的書籍：《不平等的審判》，從更多角度認識人類參與審判時，不論是陪審制或是國民法官中，大家都會遇到的各種問題。 就如導演所說，我們必須更全面的看見問題，並趕快做出改變了。 而張凱福便是希望透過陪審團的運作，引導觀眾去接受這個概念。 也因此在前兩版的十二怒漢中，他將無罪推定這個概念作為主軸，塑造了一個充滿人性光輝的世界。 《陪審十二人》合共10集，每集以劇中一個人物為重心。 故事講述女子Frie被控兩宗相隔16年的謀殺案，第一宗發生於2000年元旦，她涉嫌殺害好友Brechtje；另一宗則發生於2016年，Frie被控謀殺年幼女兒Roos。
另外，除了台中央的鐵籠外，觀眾走進觀眾席時會穿過一個鐵框，象徵著觀眾也走進了一個鐵籠裏。 十二怒漢舞台劇 於2012年，劇場空間於文化中心劇院上演《十二怒漢》，當時連觀眾席也有鐵網包圍。 導演馮祿德於演後座談會提到這次演出只留下鐵框的設計，原因是物料造價太貴，所以放棄了於觀眾席也有鐵網。
十二怒漢舞台劇: 戲劇教育資訊
設果如此，我們就有好的和壞的兩個方面的消息：好的是指，我們只需考慮其他的充分條件。 壞的是指，即使具備了必要的條件，充分條件的尋求和建立仍然是一個艱難的目標，而且是更為艱難的目標。 美國對伊拉克的戰爭政策，臺灣的選舉等等，都在表明這一點。 只有具備了這兩個前提，相互說理才有可能進行，共同的認識結果也才可能產生。 當然，它們並不構成充分必要的條件，因為即使有了這兩個前提，也不一定會有共識產生。
這兩種人代表著社會中兩種不同的人的類型，並把他們彼此間的差異表現為哲人與民眾、先知與常人的差異，例如蘇格拉底和雅典人、耶穌和耶路撒冷人，如此等等。 十二怒漢舞台劇 而且這兩個具體的歷史實例還說明了一點：上述差異完全有可能導致以血和生命為代價的衝突。 這十二名演員演活了他們各自的角色，這樣精彩的人性呈現，使得這部看來簡單的電影，奠定了它在影史上永不滅的經典地位。 曾經在港上演「十二怒漢」（下簡稱”12″）這套膾炙人口的經典舞台劇，當中的肅殺人性批判和凝重劇力，佐以忘我演員的演出，本劇魅力四射，不作他表。
十二怒漢舞台劇: 十二怒汉角色介绍
服務業若想吸引客人消費有許多招數，不過若是售價開高賣低，有時可能會因發客人不悅。 一位網友表示，連假期間他在新竹縣內灣老街想買豆腐乳，得知店家開價330元後，他覺得太貴沒有買下手，沒想到竟因此2度被罵「吃不起」，還說真的想買就會殺價。 事後他一查Google評價發現，店家開高賣低的宰客手法始終如一，而且顧客錢拿得越慢價格越低，讓他直呼「還好沒被當盤子」，貼文曝光後引發熱議。 思瑤從市議員時期就大力投入公益舞台劇的製作與演出，並於當中融合如家暴防治、失智關懷、動物福利保護等公共議題。
堅持認為真理可以被認識的思想家（即便是在自然科學領域）如今已經越來越少；而且退一步說，即便有之，他們也會認為這種認識只可能是單個思想者或少數幾個思想者的事情，它與大眾是沒有關係的。 案情是這樣的：年輕的車臣男孩被控持刀殺害了他的俄國軍官繼父，主要證據有兩項──自稱為目擊證人的證詞、以及一把兇刀。 法庭上的攻防結束後，來自各個社會階層、共十二位男性組成的陪審團另外闢室密談，共同討論被告是否有罪，不巧法院碰上整修期，於是陪審團只好借用隔壁學校的體育館做為討論場所。 何冀平喜歡吃，還喜歡做菜，為了寫好這個劇本，前後用了3年時間，收集素材，體驗生活，包括上烤鴨班，故此對選鴨、填餵、宰殺、燒烤的不同步驟都瞭如指掌。 其後，她更考取了二級廚師證書，故此，《天下第一樓》裡提及的各種美食，都是有根有據，而且結合了何冀平的實戰經驗，難怪既生動活潑，又令人大開眼界，並非只有沉悶的資訊，而是配合角色的設定，例如王子西的蘿蔔絲飾、洛英的堂子菜、修鼎新的羊肉火鍋，令情節更引人入勝。
十二怒漢舞台劇: 演出日期：首演 2003年6月20至22日， 重演 2003年8月14至17日
在一個炎熱天氣裡，陪審團得關在一個極度悶熱，焦躁的窄小房間裡，討論一個貧民窟出身猶太裔的少年兇手弒父的案件，「悶熱」與「怒漢」就烘托出「環境因素」與各各迥異個性的怒漢與他們的身體動作、偏執個性、個人歷史與偏見、思維理性的表現等的相關條件。 臺灣、日本、中國大陸、香港都有話劇團表演本地化版本，可以說是突破東西方文化價值觀差異的一部電影。 他們和其他演員，都有精彩表現，演活了大時代的小人物，其中劉守正在《大狀王》後再次大展歌喉，唯妙唯肖。 當然，焦點所在肯定是特邀演出的謝君豪，他飾演非一般的主角盧孟實，絕對是不二之選，他的氣場和魅力，不只是影帝級，甚至堪稱是殿堂級，謝君豪回歸舞台，如魚得水，表現比他近年參演的電影更精彩，散發出耀目光芒。 十二怒漢舞台劇 我們想像中的陪審團，可能一生只會參與一兩次的審判，在這樣的情況下，能夠更加審慎的去看待每個案件；我們想像中的陪審團，由十二個人組成，大家來自不同的家庭、不同的成長背景，做出的判斷較不主觀且更能貼近國民法感情。
談到創業過程最大的學習，除了與人為善的處事態度，fOx也強調持續耕耘、多方嘗試的重要性，「因為成功有時的確需要天時地利人和，同一件事情，可能因為執行的時間點不同、搭配的載體媒介不同，而有截然不同的結果」。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。
十二怒漢舞台劇: 偏見總是遮蔽真相-《十二怒漢》觀後感
各種雜多的觀點可以經過充分的討論和論證達到共識，這種共識不僅具有主體間的有效性，而且可以切中主體以外的物件，即客觀的真相。 這也就意味著，在真理與多數之間可能存在著溝通的橋樑。 我們在古人那裏發現的，更多的是相反的主張，歷史向我們展示的也大都是相反的景象。 希臘神話裡，掌管法律、秩序的女神賽米絲（Themis）一手執長劍、一手捧天秤，象徵法律的權柄和公平。
而住在樓下的老人家，「證稱」聽到男孩大喊「我要殺了你」，並看到男孩倉皇逃離現場；住在對街的女士「證稱」，看到男孩舉刀刺死父親；雜貨店老闆作證有賣彈簧刀給男孩；男孩「證稱」與父親爭吵後，就離家去看電影，但不記得自己看的電影名稱、演員，電影院也沒有人可以證明看過男孩。 這部電影從頭到尾沒有審訊過程，僅在開頭快速帶過一副無聊模樣的法官交付陪審團任務，以及結尾法庭外簡短的一幕。 這部影片的法庭戲節奏利落，結構緊湊，主題嚴肅，絲毫不因故事場景的侷限性而顯得沉悶，而且眾多演員均有精彩表演，將一個深入探討陪審團制度利弊的故事拍出了濃厚的戲劇性和吸引力。 法庭上，對一個被指控殺害父親的十八歲男孩的宣判正在進行，而最後的審判還需要考慮此次由十二個人組成的陪審團的意見。 影片講述一個在貧民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，案件的旁觀者和兇器均以呈堂鐵證如山，而擔任此案陪審團的12個人要於案件結案前在陪審團休息室裏討論案情，而討論結果必須要一致通過才能正式結案的故事。 除了籠上的窗子，道具的運用亦在不動聲色間加強了演出的張力。
十二怒漢舞台劇: 台灣沒有神學只有造神：如果信仰的是宗教明星而非教義，與追星族何異？
不過，如果考量參與此劇的學生，都是靠自力、自費，且無任何資源的情況下完成，如此成果已屬難能可貴。 這也凸顯出，台灣的戲劇不缺乏人才，只是要給年輕人機會與舞台。 或許，在有強力支援與財力贊助下，參與此次舞台劇編導與演出的北藝大戲劇系學生，能進一步以實際案例為素材，並以台灣的社會結構與環境為背景，發展出真正屬於本土的「十二怒漢」舞台劇，甚至是電影。 專欄屬作者個人意見，文責歸屬作者，本報提供意見交流平台，不代表本報立場。
當中命運最坎坷的可能是因疫情兩度延期的音樂劇《大狀王》，去年公演11場後又要取消，中英劇團的《辯護人》同樣提早結束公演，筆者買了票卻無緣入場觀看。 每位評審員都有各自的背景、經歷及個性，在故事中我們能看到每個人的主張及神態，有的人非常激動、義正嚴詞，有人只想趕快結束去看球賽，也有人非常有條理，想要讓他們的討論決策過程更流暢，更有人擺著高架子要大家都相信他的。 在此我們至少可以確定一點：柏拉圖意義上的「理性人」與亞里斯多德意義上的「政治人」往往是對立的。
十二怒漢舞台劇: 香港名導杜琪峯出席柏林影展：怒轟極權壓迫自由，同時表示現在的電影越來越差
你如果到維基百科查詢「律政劇」（法庭劇），就會看到一張《十二怒漢》的劇照。 這是法庭劇的經典作品，過去我一直沒看，今天非看不可。 十二怒漢舞台劇 如果你想教孩子抗拒同儕壓力，這部電影絕對是一份最佳教材。 十二怒漢舞台劇 「疑點」成為各位陪審的爭議焦點，「一致」令故事必須發展下去，因為當十一位陪審不用幾分鐘就投票決議定罪的時候，剩下有一位力排眾議，不作輕率決定，迫使各人爭論和重新審視主要的人證物證。
- 而在辯論過程中，原本被深信不疑的目擊證詞，竟變得極不可靠，更暴露出陪審員往往是以主觀、甚至偏見來判斷證據的真假。
- 至於2023年，暫時最期待香港藝術節的《飯戲攻心》舞台劇版，因為電影主要情節在飯枱上發生，也有些一鏡到底的鏡頭，已甚似舞台劇。
- 例如盧梅版中，陪審員從女證人鼻樑上的壓痕，推論出事發當時，已經就寢的她其實沒有戴眼鏡，根本不可能目擊兇案，順利推翻證詞，十足的實證精神；米亥科夫版則發展出另一個更富哲思的理由：嫉妒，從生命經驗的最深處撞擊不肯低頭的陪審員。
- 「十二怒漢」也被許多大學教授選為觀摩影片，它可以運用在法律、心理學、社會學、社會心理學、倫理學、哲學、政治哲學、經濟學、談判學等來解說，具有特殊的意義。
- 如有陪審員在法庭上觀察發現，住在對街的女士其實是有戴眼鏡的，失眠躺在床上時，未戴眼鏡有極大的可能看不清楚看見對街的狀況。
- 第一集開首，就是這宗被喻為世紀審訊的案件抽選陪審團，3孩之母Delphine匆匆趕到法院，她雖被選為候補，卻必須每天到法院。
它將出身自電視界的紐約派導演特有的寫實和知性風格帶入美國電影中，成績卓越。 這部以陪審團為主角的法庭戲節奏俐落，結構緊湊，主題嚴肅，絲毫不因故事場景的局限性而顯得沉悶，而且眾多演員均有精彩表演，將一個深入探討陪審團制度利弊的故事拍出了濃厚的戲劇性和吸引力。 「無罪推定原則」是現代法治國家刑事司法通行的一項重要原則，主要是落實基本人權精神。 本片一再提起的「合理的懷疑」其實就是想彰顯這一點，即便嫌疑人真的可能是兇手，但只要有「合理的懷疑」，陪審團就不該輕易的定別人罪。 當然說到底，因為他們做的是神的工作，所以只能希望他們憑著良心，謹慎、謹慎再謹慎而已。 其實《十二怒漢》想表達的就是一種自我反省的態度，要用開放的心態去聆聽別人的意見，也要有勇氣面對別人的批評，時時做好觀念的修正，要瞭解「堅持」與「固執」這兩者之間的不同。
十二怒漢舞台劇: 十二怒漢 (電影)
劇場空間的《十二怒漢》以鐵籠包裹整個審議空間，陪審團僅能通過鐵門與外界—門外的守衛溝通，但審議空間嚴格來說並非全然幽閉，導演和舞台設計在鐵籠的其中一角開了一扇窗，這扇窗削弱了審議的壓抑和侷促感，同時亦是審議空間唯一能夠透進新鮮空氣的地方，充滿了象徵意味。 陪審團進場準備審議之初，唯一持反對意見的8號陪審員（朱謙飾），就在這扇子前面滿懷心事地抽煙，並未像其他陪審員一樣，彼此寒暄。 及後當審議形勢開始逆轉，5號陪審員（鄺錦川飾）認為被告無罪之後，亦一度站到窗前，表現出一種釋然和直面真相的意味。 《十二怒漢》作為香港戲劇協會在2022年的週年演出，周邊產品很有心思！
十二怒漢舞台劇: 十二怒汉
資深歌手黃志強過去曾以〈歌手〉一曲走紅，爸爸是已故「勸世歌王」黃秋田，病逝後將上億財產留給他，如今過著閒雲野鶴的日子。 黃志強10年前曾罹患大腸癌第三期，從鬼門關前走一遭的他深知「身體健康」比一切都來得重要，而他日前帶著家中的「寶物」參加《大尋寶家》節目，原本只是當作玩票性質，沒想到鑑定的結果竟有2000萬的價值。 車臣戰爭中，他的父母被殺害，家園被燒燬，他一個人在戰火紛飛的車臣地區流浪，九死一生，後來其父母的朋友、俄羅斯軍官找到他，並把他帶回莫斯科撫養。
十二怒漢舞台劇: 十二怒汉幕后制作
最後，正是方達堅忍的性格（面對一面倒的意見，他不怕得罪別人，提出疑點，從未退縮），逐步啟迪每個人自發地去探索真相、發現疑點。 《十二怒漢》中，法官（右，魯迪˙邦德飾）正在交付陪審團任務。 《12怒漢》整齣戲都在對證據提出合理懷疑，它不是動作片，基本上表現的是以推理、禮貌、正直、公正、真實和善良來對抗情緒和偏見。
如透過距離計算與現場模擬，老人家行動不便，不可能在其證稱的時間內，跑到門口剛好碰巧看見男孩衝下樓。 如有陪審員在法庭上觀察發現，住在對街的女士其實是有戴眼鏡的，失眠躺在床上時，未戴眼鏡有極大的可能看不清楚看見對街的狀況。 又例如，陪審員自己也對於前幾天看過的電影，也無法回答出正確的資訊等。 《十二怒漢》提倡的就是邏輯和制度的重要性，藉此去彌補「少數服從多數」習慣所造成的多數暴力，因為「少數服從多數」不一定是件對的事，有時只不過是不得已的選擇。 然而，只要有足夠的邏輯和制度，尊重其表達不同意見的權利，讓少數也有說服多數的機會，並盡量達成大家的共識，這或許就能達到「民主」的真理。
電影將角色們的內心掙扎一幕幕的浮出檯面，也讓觀眾的情緒一直跟著裡面的劇情浮動。 在一開始其他人都認為被告有罪時，是他發出了質疑，而動機只是認為僅僅5分鐘就決定了一個孩子的生死不可接受，必須要先談一談。 其實在最一開始，他並沒有什麼充分的理由來質疑案件的證據，疑問都是一點一點的在討論過程中不斷被發現、被放大的。 演出正式開始之前，鐵籠和掛在裡面的十三張鐵椅子 (其中一張將安排空置放在一角) 懸掛半空。
最初當微弱的異議出現時，他們還想用秘密投票的方式，避免受到別人意見的干擾；但在說故事的魔幻種子以一種緩慢的節奏播散開來後，竟情不自禁地走入敘述與聆聽個人歷史的心理分析室。 這群陪審團員是法律門外漢，卻用「模擬犯罪現場」的科學方式輕易打倒粗暴的「基本常識」，在法庭上慷慨陳詞的「證據」頓時公信力蕩然無存；而所謂理性分析的尊嚴，也隨著偏見不斷被挑戰，漸漸受到質疑。 然後是動人的寬恕，將自己的生命揉合進對他人的審判，抉擇。
十二怒漢舞台劇: 十二怒汉剧情简介
此片也因為它在「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。 整部電影，沒有華麗的場景，沒有其他故事穿插，有的是十二位陪審員，在悶熱的陪審團室中，詳細推演討論案件的過程。 看似單調無聊的電影內容，但卻具有極重要的價值，不僅被譽為影史上「最偉大的法庭片、辯證推理片」，也被多次翻拍，以此為材的舞台劇在各地不斷上演。 影片中每個人都有鮮明性格特徵，以及獨特的處事方式，同時他們也要在是非之中堅持自己的主張，於是劍拔弩張的對峙，唇槍舌劍的辯論，不斷地在這間悶熱躁動的陪審團室裡上演。 然而，在這個過程中，他們也反復地思考著自己的立場，所以除了對外的言語衝突，還有自己與自己的思想矛盾。
十二怒漢舞台劇: 十二怒漢製作發行
從一開始，看似極為簡單的案件，即一個從小被踢來踢去、又長期受家暴的十九歲青年殺死父親，有目擊者、有凶刀，再確定不過的案件，何須多所討論？ 雖然只有一人反對，但在採「一致決」之下，還是得進行討論；如果是採「過半決」，則陪審制度將變得毫無意義，可能一分鐘，評議就結束了。 而在陪審員有一票反對下，為了達成一致決（美國的刑事案件，陪審制採一致決），避免形成僵局判決（hung or deadlock jury），就得進入實質討論。 而在辯論過程中，原本被深信不疑的目擊證詞，竟變得極不可靠，更暴露出陪審員往往是以主觀、甚至偏見來判斷證據的真假。 台灣的舞台劇，不缺人才只缺舞台 也因此，整齣舞台劇，表面上是在講陪審團的評議，但究其實，卻更像是十二名陪審員人格特質與情緒，如何反應於評議之上。