三者故事皆天馬行空，唯一不變的是，彼特達克特擅於朔造令人深感共鳴的主角，他們展現的脆弱與缺陷，都成了觸動觀眾的核心。 故事主角是描述一位11歲的小女孩，從小到大都愉快的生活著，受父母的呵護與疼愛。 後來因為爸爸工作的關係，全家從明尼蘇達搬到舊金山居住，因此她必須重新適應新生活、新朋友而覺得倍感壓力，負面情緒不知如何宣洩的情況下，小女孩把自己情緒與生活都弄得一團糟，腦內成員也出了意外，開始一場腦內與腦外的大冒險。 《腦筋急轉彎》在2011年的迪士尼 D23 博覽會活動上就宣布正在進行劇本編寫，隨後導演彼特達克特更透露早在2009年就已經萌生了製作這部電影的想法，並且著手進行前製工作。 而此片的靈感來源則是來自導演的親身體驗，在他看著自己的女兒 Elie 邁入青春期的成長過程，似乎漸漸失去了幼時單純的快樂，變得更加沈默寡言，這樣的轉變過程讓導演有所感受，於是促成了此片的誕生。 而這部電影也是導演對這些事件的反思，從一個父親以及成年人的角度來描述，更融入了自身在經歷這些改變時的體驗。
在11歲的萊莉腦中，分別有搞笑島、友誼島、曲棍球島、誠實島及家庭島等五座島嶼。 為了回到「大腦總部」，總是積極樂觀的樂樂，不得已地與心思敏感脆弱的憂憂展開一連串的冒險，但樂樂卻也在這次的冒險當中明白到，或許，偶爾適時地展現悲傷的情緒，反而是一件好事。 「替我帶她到月球，好嗎？」當我看見許多記憶一個一個風化，而 Bing-Bong 在消失前說完了最後一句話，我忍不住哭了。 憂憂也說不出個所以然，她其實什麼也沒做，只是陪伴 Bing-Bong 一起感受悲傷。
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心理治療師華佛許認為：這些有過的掙扎，實際上需要更多的時間，辨識各種複雜的情緒，一而再，再而三的處理經驗，才會成為記憶，也就是所謂的我們記得自己曾經掙扎過。 《腦筋急轉彎》預設女孩萊莉，她的控制中心主管是樂樂，不過我們必須瞭解，每個人天生的氣質並不一定是樂觀的。 片中「控制中心」具備推桿或按鈕，原本萊莉幾乎要暴怒了，因為控制中心下達命令，壓抑暴怒的情緒，所以萊莉暫時呈現冷漠，暫時不會輕舉妄動。
博士；他曾利用神經心理學的一項發現——人類的情緒對於人際關係有很重要的影響——來協助編修電影的故事。 是呀，「悲傷」的自己真的很令人討厭，我們多少都會抵觸這種負面的情緒，就連許願的時候，都要許下「永遠快樂」的夢想。 這應該是件很古怪的事，因為我們每個人在小時候都曾經被教育，應當做個活潑熱情，開朗大方的人，彷彿只有這樣才是人生正確的打開方式。 電影裡面讓我很有感觸、但好像沒什麼人有反應的一幕，是當小彬彬陷入低潮的情緒無法走出來，樂樂無論怎麼努力都無法使他重展笑顏，而憂憂只是坐到他旁邊、跟著他一起哀嘆回憶取捨的不公，「害」小彬彬大哭一陣之後，又打起精神來。 在電影中間，當樂樂與憂憂迷了路，想起了樂樂還在時的世界多麼和平，被留在控制中心的怒怒、厭厭、憂憂在茫然之下，「樂樂不在我們該怎麼辦？」「這時候有樂樂在就好了……」「我們來嘗試做好樂樂會做的事情吧！」她們互相討論之下得到了的結論，是去模仿樂樂待人處世的方式。 而在Metacritic上收集的48篇評論文章中，無一給出差評，平均得分94（最高100），屬於「一致讚賞」（universal acclaim）的評價。
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不管是男生還是女生，可能都會有各自的壓力和辛苦，所以我覺得，女孩子當然要多對自己好一點。 生活的方式有很多種，不是只有愛情，愛情雖然很美麗，但它不能是你的全部，人生很長，沒有必要為了愛情迷失自己。 畫面中可以看到外型上變化最少的就是樂樂，其餘角色的外型都是經過比較大的調整，才成了我們後來在電影中看到的模樣。 一名竹科女工程師有意為了在台北的男友，考慮將工作辭掉，回到台北討生活，雖然薪水待遇較差，但能跟男友一起住，解決遠距離戀愛的思念之情，話題引起網友們熱烈討論，許多人不建議她回台北，直言可能會因此後悔。 美國《晶片法案》提供530億美元資金補貼半導體設廠，先進製程工廠最快可在週五開始申請補助，外界預期台積電、英特爾與三星將成首波業者，值得關注的是，美國商務部將要求提交新廠詳細營收與財測，引發公司機密外洩隱憂。
《腦筋急轉彎》將人們的認知系統以簡單易懂的方式展現，談及情緒、記憶、夢境、睡眠、潛意識、抽象思考⋯⋯每天經歷的事會形成「長期記憶」的球體，在一天結束時存到「長期記憶區」，陳列在一排又一排的櫃子，如果許久不再想起，就會被清理；而最最重要、影響一生的記憶，會成為「核心記憶」，並形成個性島嶼。 娛樂性極佳，過程更是精彩無冷場，色彩繽紛的腦內歷險，全片詼諧幽默、溫馨感人，更有讓人不捨且催淚的元素，今年到目前為止，個人最愛的動畫電影，當然非這部【腦筋急轉彎】莫屬，沒有之一，簡單在此推薦給各位。 在《靈魂急轉彎》的設定裡，分別有「作古畢業班」與「投胎先修班」，前者是死後靈魂要進入的世界，後者則是所有靈魂投胎前的聚集地，必須被賦予先天的性格，接著被各自的心靈導師激發熱情，找到屬於自己的「火花」，才能獲得人世通行證，並前往新的人生。
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在憂憂重新裝回核心記憶後，萊莉回到家哭著向父母承認自己懷念昔日在明尼蘇達州的生活，並獲得了他們的安慰和體諒，事件形成一顆快樂與憂傷混合的核心記憶，繼而建立了新的個性島嶼。 一年後，萊莉已適應舊金山的新生活，大腦總部也已安裝升級控制台。 多種情緒混合的新核心記憶，創造出更完善的個性島嶼，也使得萊莉的情感生活更加豐富。 在記憶垃圾場內，樂樂絕望之餘，無意間發現萊莉數個快樂的核心記憶都是發生在悲傷的經歷之後，終於明白了快樂與悲傷其實是一體兩面、相輔相成的。 小彬彬和樂樂嘗試利用萊莉兒時幻想的火箭逃離垃圾場，小彬彬發現火箭無法乘載二人重量，於是犧牲自己讓樂樂一人逃離。 樂樂在長期記憶存放區中尋回憂憂並成功回到大腦總部；此時怒怒植入的想法已經使控制台失去功能，樂樂出於先前的認識，決定將控制權交給憂憂，而憂憂重新恢復了控制台並使萊莉回家。
又比方，當萊莉剛轉學、在新學校第一天，便在課堂中流下了眼淚，這「悲從中來」的眼淚其實是個警訊，表示萊莉正面臨壓力。 腦筋急轉彎憂憂 進入社會後，那些「悲傷」都被隱藏了起來，所有的人都是歡歌笑語，所有的青春都是正能量，也許我們本能的、下意識的，抗拒著悲傷這件事。 樂樂獨斷、控制欲強烈、強勢而不容質疑，有的時候她會阻止其他精靈觸碰控制面板，專制地用自己的方式去「保護」萊利的心情。
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該片上映後的第一週即獲得約9040萬美元的票房收入，並創下了原創電影（非續集或改編自其它作品）中首週票房的紀錄；最終，它在全球總共獲得約8.57億美元的票房收入。 《腦筋急轉彎》亦獲得了不少榮譽，包括英國電影學院獎、金球獎、評論家選擇獎、安妮獎、衛星獎以及奧斯卡最佳動畫片獎等。 《腦筋急轉彎》最初於2015年5月在第68屆坎城影展上舉行首映，接著於同年6月19日在北美地区上映。 《腦筋急轉彎》亦獲得了不少榮譽，包括英国电影学院奖、金球獎、评论家选择奖、安妮獎、卫星奖以及奧斯卡最佳動畫片獎等。 原定在2014年5月上映的《恐龍當家》（The Good Dinosaur）因原導演鮑伯彼得森（Bob Peterson）辭退，及皮克斯動畫內部改組等諸多因素，順延到今年11月上映。 因此皮克斯在動畫電影市場缺席一年之後，《腦筋急轉彎》（Inside Out）順勢成為強勢復出的首部作品。
當Bing-Bong看見要載著兩人飛向月球的火箭，因為不再被想起而被丟下懸崖時，他沮喪得不想動。 樂樂想盡辦法要讓 Bing-Bong 快樂起來，卻沒用；而憂憂在他旁邊坐下，傾聽他、跟他說話，這讓 Bing-Bong 大哭了一場，然後振作了起來。 想盡辦法要趕快回到大腦總部挽救島群的樂樂與憂憂，遇見了萊莉小時候一起組樂團的「幻想朋友」Bing-Bong，帶領他們找到回去的路。 很多時候，腦海裡所產生的各種情緒都是無來由、莫名其妙的，突如其來的厭惡或憤怒，觸景而生的悲傷或快樂，甚至是洗腦度十足的廣告歌曲不斷出現在腦海中，一切是如此捉摸不定，任誰也無法為此找到一個解答。 工裝混蛋可是人類的大腦（思想&行為）不就是由五人組去操作嗎？ 每個人都有所謂的喜怒哀樂，各種情緒本來就缺一不可，各有其存在的必要及意義，人之所以為人，就是會有情緒的轉換和多變性，漫漫人生路，難免會遭遇到各式酸甜苦辣的際遇，如何調適及面對，那才是正經事，否則老千篇一律，豈不夠意思？
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因此樂樂是萊莉小時候腦中最有份量的主要情緒，其實我一直在想小孩出生不是都先哭嗎，怎麼首先出現的不是憂憂xD.. 喬ㄧ心一意認為人必須有所長，才是活著的目的，但回顧他的人生，卻因全繞著「爵士樂」打轉，反而忽視了那些彌足珍貴的日常。 相對之下，22 號才是真正的夢想實踐家，沈浸於「活著」的美好，緊抓住那些初見世界的喜悅。 近日，彼特達克特及肯普包沃斯在接受訪談提到，其實他們曾預想過好幾個版本的結局，但最終院線版本，是他們認為最完美的一個。 由《怪獸電力公司》、《天外奇蹟》和《腦筋急轉彎》導演彼特達克特與肯普包沃斯共同編導的《靈魂急轉彎》，目前在爛番茄新鮮度為 97 腦筋急轉彎憂憂 % ，好評如潮。
《腦筋急轉彎》這部片以大腦內的思考為主要題材是相當不錯的設定，因為每個人都有大腦，也都有自己思考的方式。 主人翁的角色固定在11歲這個年紀，正好介於孩子要長大的時候，可能必須拋開以前小時候的無憂無慮，因此這是個「長大」的契機。 基本上小孩子可以輕易接受這樣的劇情與設定，因為主角跟他們是貼近的，想當然而可以愉快的看這部電影，內容的表達也很淺顯易懂。 但是對於成年人而言的震憾力並不小於孩童，甚至我覺得大人看了這部動畫片可能更有感，因為大人除了可以感受到「成長中的轉變」，還可以比孩童多享受一份「蛻變後的奇蹟」，體會生命的美妙與情緒轉化中帶給我們的不可思議。 它告訴我們「人生本來就是有喜有悲」，不要去排斥任何一種情緒，要去面對它、了解它，進而掌管它，因為一個人不可能只有快樂的情緒，當悲傷、憤怒等其他情緒來臨的時候要如何自處，當你的人生閱歷越發的豐富，就可能從中學會處理喜怒哀樂各種不同面向的情緒。 人生勢必有捨才有得，淡忘在我們記憶中，曾經伴我們成長的兒時回憶，縱然已經忘記，但是它曾經給我們的永遠不會消失。
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就像《青春養成記》一樣，電影可能會探究生理期或是生理成長的突變與掙扎，從而進行更深層的探討。 腦外的人間世界儼然對萊莉形成巨大的考驗，爸爸往常與她的玩樂不再有吸引力。 萊莉家鄉的老朋友也很快地展開新生活，結識其他朋友，倒是她還在掙扎與新環境磨合，一切都比想像中來得糟。 眼見萊莉的個性群島逐一崩毀，只有回到家鄉才能挽救這一切，於是她想離家出走，這樣生活才能回到正軌，也才有修復的可能性。 這幕也讓我不禁想起以前讀小學的時候為什麼強烈反對父母搬家，因為還要重新適應新的班級、老師、朋友，那該是多大的折磨。
- 而當萊莉去上學自我介紹的時候就是這部片的轉捩點了，外在的她因為還是承受不住搬家到新環境的壓力而崩潰了，而大腦控制台也因為憂憂把核心記憶弄丟而大亂。
- 《腦筋急轉彎》透過萊莉腦中的五個情緒角色樂樂、憂憂、怒怒、厭厭、驚驚，描述了她心境的轉換，讓人輕易瞭解情緒的運作與記憶的可貴。
- 小彬彬放棄自己來拯救樂樂的那段，我在電影院裡面哭得慘兮兮的。
- 三者故事皆天馬行空，唯一不變的是，彼特達克特擅於朔造令人深感共鳴的主角，他們展現的脆弱與缺陷，都成了觸動觀眾的核心。
像我家小孩就有芭比娃娃，透過幫她打扮，然後跟肯尼約會，得到自娛娛人的喜悅。 萊莉也是如此，透過幻想與小彬彬的遊玩，翱翔在世界裡，填補了童年的時間拼圖，留下美好人生回憶。 樂樂與憂憂的腦內迷航正欲藉由個性群島的小徑來返回主控室，但不湊巧的是，每當他們靠近時，萊莉的個性群島就崩塌，於是他們的捷徑計畫宣告失敗。
腦筋急轉彎憂憂: 情緒五人組怎麼來的？《腦筋急轉彎》角色設定小秘密
片尾萊莉度過危機後，原本的崩塌的五個島又重新幻化為一座豐富無比、多彩多姿的大型樂園，象徵萊莉度過傷痛，整理過去經歷而重建出新生命。 事實上，我們無法避免重大事件發生，但經過適當的協助與處理，這些事件其實也是豐富我們生命的養分！ 另外，「夢想樂園」是做白日夢的快樂園地；「思維國度」是學習抽象概念的地方；「潛意識國度」則是關了一些無法為現實所接受事件的深層地牢。 這些都是大腦不同層面的功能，讓人可以不斷調適內外在環境生存下去。
- 「你生氣囉？」「我哪有！我沒有！（怒吼）」這樣的對話，是否不陌生？
- 就像電影後半段，樂樂發現了萊莉有一顆藍黃夾雜的「核心記憶球」，內容是她在打輸曲棍球比賽後，因為選擇誠實地面對自己的悲傷，因而得到爸媽、朋友關心，感受到他人給自己的愛、破涕為笑的一段過程，而這或許正是憂憂存在的意義。
- 本片也以杜比視界的形式在杜比影院中上映，這是動畫電影中的首例，也是所有迪士尼電影中繼《明日世界》後的第二例。
- 「CriticsTop10」的統計結果表明，本片在340篇影評的年度十佳電影清單中榜上有名，其中有27篇將其排在第一；《腦筋急轉彎》最終同《瘋狂麥斯：憤怒道》、《因為愛你》、《驚爆焦點》、《不存在的房間》和《愛在他鄉》等片一起成為2015年最受稱譽的電影。
- 孩提時期，輕鬆開心的日子，因為單純，很容易就得到快樂，「這世界，就像是一座遊樂園，我們小時候都知道的，只是長大之後忘記了」，不禁又讓我想起【沒問題先生】的這句經典台詞，不免感慨啊！
「腦筋急轉彎」確實是部老少咸宜，且深具腦科學教育價值的好片。 為人父母師長者，善用片中具體人物與故事情節，將能提昇小朋友對自身情緒的覺察，對他人情緒的敏銳度，並藉由正向記憶轉移負面情緒，減少人際衝突，提升自我調適。 在萊莉11歲的時候，爸爸因為工作的關係，全家從明尼蘇達搬到舊金山，從此生活開始走樣，壓力事件接踵而來。 萊莉發現新家陰暗潮濕，破破爛爛，而且行李遲遲未能送達，此時「樂樂」調出「曲棍球島」的正向經驗，並運用過去「搞笑島」裡的有趣小遊戲，暫時度過了適應新環境的危機。
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就算眼前有再大的困難，船到橋頭自然直，不要鑽牛角尖，問題總能找到出口，或許正是如此吧，最怕就是一開始自己就先放棄。 腦筋急轉彎憂憂 雖然還有一段時間才會上映，不過其實國內已經辦過了幾場試片，接下來幾天也會陸續開始辦試映活動，所以提前設一下置頂專區。 中國在過去有「世界工廠」之稱號，不過近年有許多分析師看好越南將取而代之，日媒進一步分析，越南的貿易結構高度仰賴中國以及美國，越南從中國買入中間產品，經組裝後將最終產品賣給美國。 有學者示警，如果人力成本不斷上升，組裝行業的競爭優勢將在10年內消失。 大陸挖角台灣半導體人才早已不是新鮮事，甚至有些廠商因為太過高調引起台灣當局注意，過去幾年則因疫情關係轉趨低調，但隨著大陸逐漸解封，傳出陸企再次將手伸進台灣人才庫。
腦筋急轉彎憂憂: 檢舉內容【電影感想】《腦筋急轉彎》Inside Out — 成長旅程帶給你的頭腦風暴
其中在上述兩位心理學家都有提出的「驚奇」，也是多數研究顯示人類普遍擁有的情緒表達卻沒有成為故事主角之一，導演則說明是因為在他們的呈現方式上來看，會與恐懼（Fear）有些類似，因此並沒有使用，其他也曾被考慮的情緒還包括驕傲（Pride）與信任。 這些當然也與萊莉正面對壓力情境有關，不過同時也讓我們想到，為什麼以前那個乖巧可人的孩子，進入青春期後就改變了？ 其實早有很多研究指出，人的大腦一直要到25歲左右才會發展完全，而青春時期的大腦活躍部分及體內激素，與成人不同，會出現更多衝動、好奇、情緒化的反應；這也是為什麼普遍各國的汽車駕照的發照年齡會訂在18歲左右，因為青春期較容易對危險視而不見、行事衝動等，年紀較大行事才會越趨穩重、謹慎。 Riley一直是個被喜悅所主導的快樂女孩，核心記憶也都是充滿著快樂的回憶，然而當她家搬到了舊金山後，她將要面對人生第一次的重大轉折，適應著新家、新學校、新朋友和新環境。 在此過程中，五種情緒發揮起各自重要作用，帶領Riley面對新生活…… 綜觀整部電影，好像小女主角萊利會經歷這些起伏，可以說是樂樂太過於努力要讓萊利維持好心情。
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當然，這種成長不是一蹴而就的，所以在皮克斯的動畫家族中，總是借由一件需要去探險的事情，慢慢的深入內心，讓故事主角自然而然的感悟，原來人生應該是這麼一個樣子。 不過憂鬱症或多或少就是情緒之間起了衝突，在不斷逼迫自己快樂的時候，跟萊利一樣落得失去樂樂的地步，然後在長期回憶區走了一圈，靠著連我們自己都不知道的力量，重新尋回遺失的樂樂。 不需要的回憶會褪色、代表永遠遺忘的暗黑深谷，關押「最深沉恐懼」的「潛意識區」，不知從何而來但萬分重要的「思想列車」，甚至是那首不斷在腦中重播的無腦歌曲，感覺在我們大腦裡面好像就是這樣運作的。
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從電影試想現實，總覺得人跟樂樂的形象隱隱有所重疊，多少時候該有其他情緒的時候，我們卻逼著自己微笑面對、樂觀應付。 的確，樂樂的存在幫助我們圓滑地與他人相處，減少非必要的衝突，也讓我們過得輕鬆愉快。 然而就像在片尾的曲棍球賽那樣，光靠樂樂一人真的沒辦法成功完事，前面說到的怒怒、厭厭、驚驚的功能，也是樂樂無法靠自己的力量就全然取代的。 在樂樂與憂憂嘗試回到控制中心的當下，被留在控制中心的怒怒、厭厭、驚驚也嘗試扮演樂樂的角色，但小主人萊利卻在現實生活中越來越不快樂，甚至到最後，越來越失去了情緒起伏的能力。 而在小女主角萊利腦中，樂樂是整個團隊的精神領袖，她負責確定萊利每天都過得幸福快樂。 然而在一次與憂憂的爭吵之下，樂樂跟憂憂不小心跌入回憶球管線，被送進了離控制中心一個峽谷之外的長期記憶區。
腦筋急轉彎憂憂: 影評
如果沒有這些情緒的「表現」（不說「發洩」，不然又掉入「負面」的概念了），只以其中一種歡樂呈現自我，最後，反而是種 扭曲且不健康 的現象。 顯然，故事正在呈現的，正是「一個孩子的內在成長」：她正要面對的是，度過人生起伏的歷程，以經驗交織記憶，慢慢調和出自我的內在，訓練自己的情緒管理，還有找到自我呈現的方式。 《腦筋急轉彎》這部電影，就是要透過 樂樂 跟 憂優 的冒險旅程，告訴我們，關於「歡樂」的道理：絕不是 歡樂 與 憂愁 的二分法。 腦筋急轉彎憂憂 當樂樂和憂憂迷失了，其餘的像是怒怒、厭厭彼此在角力，更準確地描述掙扎會發生在經歷負面或是生活上的重大事件，而且不需要等到成年，孩童也會發生內心掙扎。
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大腦真是個忙碌的大工廠，進行著許多許多的工作，都是建立起一個「與眾不同」的「個人」的運作。 這個部分，雖然小朋友難以理解，但是卻是讓大人看了會大大地讚嘆的設計啊。 因為「一定要歡樂喔！」於是，我們一直想要「創造歡樂的情境」，認為歡樂才是「健康快樂」的狀態，而憂鬱傷心，常會被冠以「憂鬱」。
腦筋急轉彎(國語版)
她們兩人一定要設法返回大腦總部，否則萊莉的情緒只剩下憤怒、憎厭和恐懼。 整部動畫最催淚的片段，莫過於Bing Bong犧牲自己，讓樂樂一個人搭著彩虹火箭回到「大腦總部」。 Bing Bong曾經和萊莉度過一段快樂的童年時光，而隨著萊莉漸漸長大，他也明白自己的階段性任務已經完成了，未來將會有樂樂、憂憂等人陪伴著她繼續成長，讓萊莉可以成為一個更有深度的大人，所以，他選擇自己回到「長期記憶」的垃圾堆當中，讓自己成為漸漸被淡忘的回憶。 另一方面，失去了樂樂跟憂憂，只剩下驚驚、怒怒和厭厭3人掌控的「大腦總部」，讓萊莉就像是心理上生病了一樣，成為只有厭惡、恐懼、生氣的人，而這些情緒也擾亂了萊莉的生活，讓她和最愛的父母吵架，最後甚至上演了離家出走的劇情，所幸樂樂和憂憂及時回到總部，才化解了這場災難。 被迫離開「大腦總部」之後，樂樂跟憂憂來到了「長期記憶」區，並在這邊遇見萊莉小時候的幻想朋友Bing Bong，樂樂想到以前Bing Bong帶給萊莉很多快樂的回憶，於是便跟著他一起搭著火車回到「大腦總部」。
我們也不希望家裡發生了什麼事情，自己最後知道，只因為家人一句：「你在外地打拚，不希望你操心。」真正親密健康的關係，應該是我們彼此坦白，真誠以待。 當我們願意多說一點，對方才會再多說一點，我們才真正參與了彼此的生命。 一直以來主控全場的樂樂最後明白，是因為有了憂憂，萊莉流露了悲傷和眼淚，才引來了家人與朋友的幫忙。 從此之後，萊莉的長期記憶球不再只有一個情緒的顏色，而有了各種情緒混在一起的特殊色彩。 在聽到他人的不幸時，我們常常試圖要給予對方一絲希望：「至少你還有⋯⋯」但事實上，這樣的回應方式，並不會讓對方好轉。 當我們真正爬下洞口，和在洞裡悲傷的人待在一塊兒，以我們自己能感同身受的記憶連結，告訴對方：「我知道這下面是什麼樣子，你並不孤單。」這才真正跳脫了「同情」，而真正有了「同理」。
孩子們看時可能大多是覺得有趣好笑又似懂非懂的理解著，但當換成是大人觀看時，將會擁有不同的感受，因為劇中有許多細節是只有成年人才能理解某些情感。 關於憂鬱症方面的事情，可能一般的觀眾比較沒辦法帶入，有一些電影劇情的小細節，讓敏感的我特別覺得是在解釋憂鬱症的種種跡象。 腦筋急轉彎憂憂 例如思想列車上「意見」與「真實」的拼圖被混淆，就像我們陷入低潮之後總看不清哪些是鑽牛角尖，哪些是可重可輕的客觀事實。 或是核心回憶離開了原本的位置，隨著樂樂與憂憂來到長期回憶區迷路，有時我們真的沒辦法想起那些重要的片段，或是某些回憶就真的沒來由地變得有點藍藍的了。