小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。 比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。 同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
作曲家會精細地標記音量、速度和音色變化。 中世紀時代，樂譜從早期的紐姆譜（Neumatic 簡譜 notation）逐漸發展到現代的五線譜。 樂譜從單聲部逐漸增加到多聲部的分譜，亦開始有不同節奏的標記。 簡譜延音綫（Tie）同圓滑綫（slur）都係同五綫譜一樣，只過係一定要放響數字上面。 而跳音（staccato）就要小心啲寫，因為佢同低八度嘅點好似。
簡譜: 簡譜高音低音
減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。 簡譜有着較簡單易學、便於記寫等多種優點，這使它在中國有着比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及羣眾性的音樂文化活動起着重要的作用。 簡譜 我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。 聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。
這裏一拍的概念是一個相對時間度量單位。 一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。 假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。 一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。 記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。 記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。
簡譜: 使用情況
在記譜法的沿革歷史中，並非單純地從不精確到精確，在理解不同樂種的記譜法時，應該要更深入了解其背後的音樂理念與文化。 以C大調為例，音階的排序用音名表示是：C、D、E、F、G、A、B、C，也就是鋼琴當中白鍵的排列方式。 上例可以看出：橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。
簡譜、五線譜由於一些根本性的缺陷，無法在傳統音樂中代替減字譜、工尺譜。 在瑤琴領域，使用簡譜（五線譜）記錄的某些曲子，只代表這個記錄者的彈奏方法，其它的琴人仍然可以按照古譜作出自己的彈法。 之所以出現這種現象，是因為減字譜本身比較模糊，允許實際演奏者做一些自己的發揮，自由度比較大。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。 簡譜裏將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 在這幾個音符裏面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
簡譜: 簡譜起源
他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的，都是違背自然。」「旋律是音樂的主角，和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典，於1767年出版。 當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受，盧梭崇尚「全民音樂」，於1742年在法國科學院發表並講解此一發明，并且大力呼籲使用數字簡譜，但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。 簡譜 從巴洛克音樂到現在，樂譜出版事業蓬勃發展，大大推動了音樂的傳播，並因為樂隊的發展以及各種新穎樂器技巧的出現而增添了更多的符號。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。 如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。 工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。 簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。 音樂記譜法（樂譜）是一種以印刷或手寫製作，用符號來記錄音樂的方法。
簡譜: 樂譜製作程式
拍號就寫到好似分數（分讀份）咁：2/4、3/4、4/4、6/8等等。 拍號可以用音樂擺埋一行，又或者擺響上面。 加兩棟做雙小節綫，表示音樂到尾，有時重學五綫譜一粗一幼。 而重覆同五綫譜一樣，綫前面加兩點。 在香港，學習音樂已是從幼兒階段開始不可缺少的一環。
正如五線譜一樣，小節與小節之間以小節線分隔，樂曲終止以一粗一細的直線表示(但是一般不分粗細)；重複樂段以縱線後兩點表示開始，縱線前兩點表示終止。 ）為記譜法之一，主要以數字作表達，亦稱為數字譜。
簡譜: 流行鋼琴Chord琴譜下載
Music notes flash card 對於初學習鋼琴或學習已有一段時間的朋友，可能對讀譜仍然感到困域。 除了日常要多練習外，其實也可利用flash card來提升讀譜技巧。 關於廣東童謠兒歌 早年的廣東童謠和廣東兒歌，流傳於中國華南地區一帶，它的內容具有濃厚的地方色彩。 而且，它不僅是世代相傳的地道歌謠，也更是從前母親教育孩子學習語言、認識常識、陶…
原理表現為波長，越高音波長越短，反之亦然。 有學者認為當許多人無法理解、使用五線譜而放棄享受音樂的權利時，簡譜絕對能幫助開闢更多的音樂人口，達到「全民音樂」的最高目標。 17世紀，法國天主教神父Jean-Jacques Souhaitty，在指導信眾唱讚美詩時，感受到五線譜教學的困難，就想要創造一種更便捷的辦法。 不過簡譜響東亞就多用，尤其響中國，好多人識簡譜多過五綫譜。
簡譜: 簡譜音符
日治時代，台灣公學校「唱歌」教材（音樂課程的前身）有五線譜，也有簡譜，流行歌壇則受日本影響，全部以簡譜建立「全民音樂」的基礎，培養大量喜歡音樂的群眾。 大多數演奏記號也與五線譜相同，但使用五線譜的記號表達跳音（staccato）有時很容易會跟高八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點，甚至使用大斷奏的寫法。 一种避免混淆的方法是用“×”代替跳音点。 正如五綫譜的附點一樣，數字後方加一點會將音符長度增加一半。 如果低八度的下加点与音长的下加线同时使用，则点在线的下面。 18世紀中葉，瑞士裔法國思想家、哲學家、政治理論家盧梭曾編寫100多首歌曲，獨幕歌劇《鄉村的算命師》，獲得國王青睞，演出400多場。
- 就數字簡譜來説，在數字的正上方或下方有若干點“˙”.“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
- 在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。
- 大多數演奏記號也與五線譜相同，但使用五線譜的記號表達跳音（staccato）有時很容易會跟高八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點，甚至使用大斷奏的寫法。
- 寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
一般來説，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。 要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。
簡譜: 簡譜大調式
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 ♭3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空絃音降半音就要退到低一弦上去。 升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。 寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
不過有個地方唔同五綫譜，簡譜後尾一間加多一點，只會多多一間四分音符嘅一半，唔似五綫譜會成個音加一半。 ※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。 附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。 同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。 音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
簡譜: 簡譜反覆記號
從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“－”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。 相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 就數字簡譜來説，在數字的正上方或下方有若干點“˙”.“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
簡譜: 簡譜節奏
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。 表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。 通俗點説就是沒有聲音，不出聲的符號。 為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。 在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。 近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為中國出版並流行的第一部簡譜歌集，從此後簡譜逐步普及到各地的學校。
簡譜: 簡譜變化音
由於它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡羣眾歌詠運動中，簡譜對於歌曲的傳播發揮了極大作用。 同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。 19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。 當時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。 簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。 常用的五線譜電腦製作程式有MuseScore、Sibelius、Finale、Lilypond、Encore、Overture等等。
簡譜: 流行鋼琴即興彈奏課程
廣東話流行曲、詩歌嘅歌書都用簡譜來寫。 下面加一間（間讀澗），就會整短佢，每加一條就縮一半。 加一間係八分音符，兩間係十六分音符，如此類推。 呢個方法就似五綫譜音符會加條尾咁。 如果數字後面打橫加一間，就會加長個音，每加一條就就長一拍（四分音符）。 在音樂的發展過程當中，為了能夠將弦律紀錄下來，而給予音高各自的名稱，稱為音名，我們可以從下圖看到音名與鋼琴鍵盤間的關係。
簡譜: 簡譜換氣號
不同的文化和地區發展了不同的記譜方法，除了現今常見音樂的五線譜和簡譜外，在傳統音樂中還有工尺譜，以及古琴特有的減字譜。 這些記譜法各有其特色，有些雖然對樂曲中的裝飾音、力度變化都做了標記，但其實只是供初學者作為參考，有些則是看似有較多自由度，但其隱藏在樂譜之外的規範反而更加嚴格。 簡譜 早期的樂譜主要以紙張抄寫，現在則有電腦程式可以製作樂譜。
JP-Word简谱编辑 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, 提供功能稍有限制的免费版，但完整的版是商业软件。 簡譜圓滑線跟連結線都是跟五線譜相同，为圆弧线。 若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在數字上方。 在開始彈奏時，必須要把調子弄清楚。 若你可f major 的樂曲當c major 彈奏，而和弦又沒有移調，那麼旋律與和弦的聲音便會不協和。
簡譜: 簡譜基礎知識
其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。 每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。 是根據樂器本身的特點標出如何在該樂器奏出每個音（有些包括指法）的記譜法。 這種記譜法多用在有琴桁（也叫品）的弦樂樂器上。 目前最為廣泛使用的，是吉他六線譜。