在畫法上，他採用白描的手法，先將宮殿、樓臺等建築一一仔細勾出，再勾出船篷及船上的人物；然後再用稍濃的墨畫出近景的山石，用淡墨畫出遠山，雲霧則以留白法空出。 待整個畫面完成之後，再以淡墨進行渲染，層層遞加，直到滿意為止。 然後根據物件隨類賦彩，或石綠，或石青，或赭石，或翠蘭，最後施以金粉勾線，整個畫面富麗輝煌而又典雅。 李思訓在他的這幅畫上，以宮苑夏天的景物為表現物件，畫面上宮殿庭院樓臺亭閣，山巒疊翠湖光粼粼，蓮葉臨風紅荷豔麗。
如果要畫葉蓋的前半片和後半片，可以先畫出前半片再畫後半片，用墨為前深後淡法，也可用相反的方法。 畫葉蓋落筆可以從外向葉中心畫，也可以從中心向外畫。 落筆時要注意葉蓋的形狀和結構。
畫荷花: 張大千畫荷花作品欣賞（精品大圖）
其一生經歷坎坷，曾一度喪失生活的勇氣，以至精神失常，在寺廟主持的開導下，選擇禮佛修性，在繪畫中尋求一片淨土。 他的祖父朱多炡和父親朱謀覲都是一代畫家，身為宗室的他從小受父輩的藝術陶冶，繪畫上早就具備紮實的根基。 平生喜畫荷花，畫時以濃淡墨勾勒點厾完成，從不施以色彩。 “從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人”是他題《墨牡丹》畫上的詩句。 周之冕明代畫家，字服卿，號少谷，長洲（今江蘇蘇州）人，擅長花鳥畫創作。 注重觀察體會花鳥的形態與神情，畫法兼工帶寫，人稱“勾花點葉法”，其寫意花鳥最具神韻。
我先來說說張大千，1899年5月10日出生在四川內江書香門第之家，1917年東渡日本學習染織，課餘時間堅持繪畫學習。 1919年完成學業回到上海，以賣畫為生。 因其沒有人的提攜，加上沒有名氣，畫故而不好賣。 迫於生計，便以仿製四王、石濤、八大的作品以餬口腹。
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枝幹整體罩染薄五綠（三綠＋白色）。 其中枝幹是從中間往兩邊分染，反葉是從根部往邊緣整體罩染。 同時，用五綠提染一下蓮蓬和蓮子的亮面。 正葉 用花青略調墨成墨青色反覆分染，需葉脈兩邊都留出水線。 反葉用草綠分染，水線只需留出一邊即可。
畫荷花，必須把荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”、體態大方，飄然若仙的精神表現出來，可雙勾，可厾筆，可勾厾並用。 畫好的關鍵在於運筆和章法（構圖），尤其是運筆是畫好荷花的根本。 第三步：繼續用中墨分染彩陶的花紋同時染出彩陶的整體。 用花青墨分染水草和荷葉的反面，分3次左右進行。
畫荷花: 工筆畫技法 怎樣畫鴛鴦
王母娘娘知道後用用蓮花寶座將玉姬打入湖中，並讓她“打入淤泥，永世不得再登南天”。 畫荷花 從此，天宮中少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉肌水靈的鮮花。 而現在的畫家為名所驅，畫荷花都是畫給別人看的，所以他們筆下的荷花盡管用筆用墨華潤、設色淡雅，但怎麼看都帶著一種俗不可耐的感覺。 唐太宗寫《採芙蓉》，建《凌煙閣》，修廟宇，在佛像、佛塔、塔門、欄柱上雕刻荷花、青蓮花，將荷花成為佛文化的標誌推入常態。
在亞洲，蓮的花被用於插花點綴，或將花瓣與水同煮或泡水作為涼茶飲用。 在濟南，蓮花的花瓣被當地人油炸後食用。 老舍的作品中即描述過此種風俗。 蓮的花、種子、嫩葉和根莖都可以食用；花瓣、荷葉和藕可以生吃。 蓮的不同部分也用在傳統東亞的草藥中。 畫荷花 蓮子、蓮子芯（胚芽）、蓮葉、蓮房、雄蕊和蓮梗都可以入藥。
畫荷花: 國畫中荷花的畫法，講解到位！
”如果有人說他狂，他將聽之任之。 一幅畫要顯得生動，除了主體物的描繪以外，還要搭配上各種動植物。 畫荷花 荷花的配景以水生植物為主，如魚、水鳥、水草等。
古往今來的畫家都愛將紫藤作爲花鳥畫的好題材。 這一期，我們跟徐湛老師和黃老師學習紫藤花的畫法。 畫較大的花朵，一般都是從內到外，從前到後，從左到右，從上到下，這樣比較順手，也容易掌握花的形態。 畫時注意花瓣不可太均勻，應大小相間，疏密有致，花形不可太圓，且每個花瓣都應向中心集中，花蕊可以放在最後點。 花的著色方法：1.用墨線勾出花瓣，干後用薄白粉打底。
畫荷花: 工筆荷花教程，太全了~（近100幅畫法）
花頭：正面花瓣在靠近蓮蓬的根部用藤黃＋朱膘成桔黃色整體的統染至花瓣的四分之一處，因爲荷花花蕊的粉黃色經常有落在花瓣上，所以有此一染。 中間露出一些尖尖的蓮子用小筆蘸草綠色染出立體效果。 花瓣反面此時用胭脂罩染，使得曙紅的色彩不是那麼豔。 荷花花瓣用藤黃+酞青藍+少許墨調成草綠色絲花脈，用藤黃+少量朱磦用立粉法點花蕊，幹後用濃白粉點蕊尖。
- 梗：用短鋒筆蘸中墨點荷花梗上的刺，點的有規律或者如寫意一般三兩的聚散都是可以的。
- 因為畫荷葉有固定的程式，而荷花沒有。
- 配景不可過多過大，顏色不可過艷，免得喧賓奪主。
- 側葉畫法除採用濃淡墨畫法之外，還可採用線面對比方法，即反葉以線處理，正面以墨來處理。
- 花頭：正面花瓣在靠近蓮蓬的根部用藤黃＋朱膘成桔黃色整體的統染至花瓣的四分之一處，因爲荷花花蕊的粉黃色經常有落在花瓣上，所以有此一染。
- 花瓣提染中等濃度的白色，這一步非常關鍵，處理手法不能雷同。
畫柄時要注意用鋒速度，通常以使用中、裹、逆、拖鋒為宜，力求圓潤挺拔。 荷柄上的點要連貫，須疏密錯落。 第二步：用中墨分染彩陶的花紋，留白。 用淡花青平塗荷葉、水草葉子和梗。
畫荷花: 荷花畫法,寫意和工筆都有,看這篇就夠了!
枝梗用花青分染，背光面可留水線，被花頭或者葉子遮住部分的下方重點統染，略略表現受光的明暗。 蓮蓬是荷花的蓮房，初夏荷花盛開時，蓮蓬只是荷花的花心，嬌小嫩黃，藏於花瓣之中，盛夏之後，花瓣漸漸脫落，便會變成碧綠的蓮蓬。 蓮蓬裏多含蓮子，古人寓意其爲“多子多孫，子孫滿堂”。 張大千運用大量墨汁傾瀉在紙上，然後由其自然發展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半乾再重潑一次或反過來操作。 張大千“潑墨潑彩”的結構，成為他獨特的表現語匯，擴張了水墨表現的領域，不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。
張杰的藝術生涯超過了一甲子，特別擅長水彩，題材涵蓋風景、人物、靜物、花卉等。 他的創作結合了東西方的材料與技法、傳統與現代的繪畫語言，表達個人堅持的美的意象，以畫筆呈現對生命的真誠頌讚。 其荷花畫作灑脫靈動、個人的畫風明顯：花葉飽含水氣、用色大膽、構圖意趣盎然，享有「荷花大師」的美譽。 「荷葉效應」是指蓮葉表面具有超疏水性以及自潔的特性。 在東方文化裡，蓮花是純淨的象徵。 雖然，蓮花喜歡生長在泥濘的溼地，但其葉子和花仍保持乾淨，這就是自潔的效果。
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噴灑背景圖例介紹：用沒骨法畫出荷葉、柄，用勾勒法畫出花冠和蓮蓬，待完全乾透，用小噴壺噴灑洗滌水於空白處，趁溼用淡綠色進行洪染，勿染花冠。 待幹後即可出現奇特的肌理效果，形成了與主體相映襯的背景，使畫面更加豐富有趣。 徐悲鴻在《張大千畫集》序中說：「大千代表山水作家，其清麗雅逸之筆，實令人神往。」張大千以擅長畫荷花著稱，素有「古今畫荷的登峰造極」之譽，在眾多花卉題材中，張大千偏愛荷花。
雙勾訓練是以線條變化來理解和表現物件的結構、質感，所以運筆時要有起筆和收筆的意識。 線條既要遒勁穩重又要自然流暢。 勾勒前要觀察清楚花頭初放、正放、凋謝各個時期的形態。 荷花造型也講究花頭的朝向、收放。
畫荷花: 國畫基礎課程｜水墨荷花
用草綠畫出蓮蓬底色，用濃墨勾圈蓮蓬、花蕊和蓮柄，最後用濃曙紅提點花瓣尖部。 非常有意思，因此要對出下聯有相當高的難度。 張大千的力作兩幅《一花一世界》在台灣兩次義賣中先後創下5000多萬新台幣和6000萬新台幣的空前天價。 2002年蘇富比秋拍又傳來破記錄的消息：原先估價約1500多萬港元的張大千《潑彩朱荷屏風 》最後以2022萬港元成交，打破了當時近代中國書畫最高成交價的世界記錄。 是荷，卻更是蓮，比蓮更美，更生動。 那荷葉的畫法，實可說不知是怎麼畫的，是極為隨意的「破筆」卻很是和諧，很是統一；是墨，是色，是從心所欲的揮灑，是天真爛漫的潑墨，反而更顯變化之 無窮無盡。
畫荷花: 荷花
他筆下的荷花千篇一律，葉就是那幾片，花也就那麼幾朵，整幅作品俗不可耐，散發著一股銅臭味；不像徐渭、八大、吳昌碩一幅有一幅的構圖，一幅有一幅的風韻，使人看後賞心悅目。 畫荷花 後來的畫家，齊白石、張大千、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙望雲、王個簃、王雪濤、李苦禪，都深受其影響，成為他這一畫風的繼承者。 死不能死，活又無法活，只能將這種國仇家恨的情感，在這素紙上瘋狂地發洩。