除了古代，現在的畫家比如張美金、李萬、王雪濤、王少非等，都對畫牡丹花情有獨鍾。 牡丹葉子的造型並沒有什麼固定規律，既可以偏肥碩一些表達雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表達野逸之意。 大組的葉子組合要注意「三叉九頂」這個生長規律。 所以，描繪牡丹葉子首先要描繪主筋，而中間那根主筋是我們首先要勾勒的。 葉筋的根部要稍粗壯，往葉子尖部去的時候略略細一點，收尖也不要直接撇出，要略略回鋒，線條才能凝重有力不輕浮。 花頭：淡曙紅統染花瓣，第一次需染至整個花瓣的五分之四左右。
下面多年生的木質部分叫老幹，其表面粗糙多變化。 與張美金不同，李萬在畫牡丹花國畫方面，更是成績斐然，被稱為「南國牡丹王」，而且多次被邀請到國外參加書畫大展。 「國色」是古代人對於牡丹花的稱呼，歷史上牡丹花又是「花中之王」自然成為許多畫家最為常用的創作題材之一。 據瞭解，明代的著名畫家沈石田為了畫好牡丹，更是購買胭脂讓牡丹花畫出來更有生氣。
畫牡丹: 國畫水墨畫 大吉大利 四尺
畫法為用中號以上京提筆（羊毫配狼毫的兼毫筆）飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂，稍作調和后即在畫面上點畫。 傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。 （公有領域）兩宋時期，花鳥畫極其興盛，繪畫形式多樣化，主要以黃荃體系的工筆花鳥為主，這時沒骨花鳥畫尚未受到重視。 到了元代，沒骨畫進入了以水墨為主的寫意期；明代因重視色彩，沒骨花鳥畫呈現出以色彩直接揮灑的形式；到明代後期，寫意沒骨的新形式慢慢地成熟了。
- 不僅不影響畫面效果，反而補充了畫面的不足之處，又加強了形式美感。
- 牡丹是國畫花卉中經常描繪的題材，歷代詩人畫家有着無數讚美牡丹的詩句和畫作，意義不僅在於牡丹美麗的外表還在於寄託詩人、畫家的美好情感。
- 用花青加適量水分畫葉子，處理好葉子的聚散關係。
- 出枝按不等邊三角形形成分佈，分主枝、次枝及破枝。
- 葉子：草綠再次分染花房、反葉，然後用中等濃度的三綠從反葉尖部往根部回染。
- 畫起牡丹花來，張美金的畫筆常常是有著雄渾的力量，自然而又不缺灑脫，可以更好的用「嫵媚多姿」來形容。
2011年春季拍賣會在香港會議展覽中心舉行，《富貴呈祥》畫風清新，細緻入微，雀毛絲絲可見，畫長1.36米，高0.68米。 備受矚目的書畫拍賣，安排在5月28日晚間、29日和31日全天。 中國當代書畫專場此次唯一一件工筆重彩作品為當代「工筆重彩傳人」王一容的八平尺重彩作品《福壽圖》，預估價值60萬港元。 畫牡丹 2009年，其水墨作品《池魚思故淵》在中國首屆「八大山人杯」文學藝術大獎賽中獲繪畫類銀獎;《滄浪暢遊 畫牡丹 》在第三屆「民族情」全國書畫藝術大賽中獲得金獎。 國色天香的牡丹花雍容大氣，艷麗華貴，自古以來都被視為富貴的象徵，民間則稱之為「富貴牡丹」。 歷代畫牡丹者眾多，牡丹花是中國花鳥畫中常用的題材之一,尤其在現代民間和廣大普通愛好者中是最受青睞的花種。
畫牡丹: 工筆牡丹步驟圖解，夠學一陣子了！
這幅作品題款《富貴有餘》，畫面清新淡雅，賞心悅目，內容寓意美好，積極向上，適合掛在客廳。 牡丹花頭，形態富于變化而且品種多樣，色彩十分豐富。 常見的花頭形態有初放、盛放、花苞等。
牡丹寓意大富大貴，竹子表示平安，三者結合在一起表現了人們對美好幸福生活的嚮往和追求，所以命名為「富貴呈祥」。 畫牡丹 【作品描述】孔雀被稱為「百年之王」，孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象徵。 國畫牡丹是中國傳統名花，它端麗嫵媚，雍容華貴，兼有色、香、韻三者之美，讓人傾倒。 古人稱牡丹為 「國色」 、 「國香」 、 「國艷」 等。 牡丹系以八大色著稱，如白色的「夜光白」、藍色的「藍田玉」、紅色的「火煉金丹」、墨紫色的「種生黑」、紫色的「首案紅」、綠色的「豆綠」、粉色的「趙粉」、黃色的「姚黃」。
畫牡丹: 油畫 牡丹 FA774
再到任伯年所作牡丹畫多用沒骨畫法，富有創造，富有巧趣，他早年以工筆見長，仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。 後吸取惲壽平的沒骨法，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調。 到了近代，近代齊白石的作品中尤以牡丹為多，仿佛在他的藝術裡始終葆有企求富貴平安的善良願望。 所作牡丹大筆重點，寫意豪宕，動姿飛揚；不寫枝乾，隻以墨點彩染，刻畫出葉片濃鬱蒼翠之態，墨筆撇飛，便將葉隨風動，風吹葉湧之神盡情描出。 著名畫家王雪濤曾畫很多牡丹畫，設色清雅，濃淡相宜，線條圓潤。
作品曾多次在全國性專業展覽獲獎，並榮獲“當代書畫藝術名家”、“德藝雙馨藝術家”等稱號。 2008年創作“心繫奧運詩畫傳情”詩、書、畫、印208米長卷，各大報紙、電視台等新聞媒體曾作專題報道，2008年5月在湖南國際會展中心展覽。 2009年12月在湖南美術館成功舉辦《周國民書畫作品展》大型個展。 2010年至2011年“彩墨人生”書畫作品巡展於烏魯木齊、包頭、呼和浩特、哈爾賓等地。
畫牡丹: 國畫牡丹牡丹王王少非
（陳怡融提供）還有擅長敷彩的申命衍，他的花卉畫與受到明清畫譜影響的沈師正和姜世晃不同，沈、姜以水墨為主表現畫作，申命衍則以沒有輪廓線的敷彩設色描寫葉子的形態和陰影變化。 畫牡丹 本次展出其《山水花卉圖冊》，該圖冊共收錄21件作品，有山水2件、花鳥2件、花蝶2件和花卉15件，其中多種花卉的描寫，反映了當時人們對於植物有著博物館學式的關心。 王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。
統染結束後用胭脂調和曙紅再次分染，這次分染主要是集中在根部，致力於表現花瓣之間的空間關係以及一個花瓣本身的結構變化。 染色時正面花瓣的染法同反葉，反面花瓣的染法同正葉，因為花瓣基本上都是向內卷，而葉子因為下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗關係處理上正好不同。 1選用中號羊毫筆，用筆肚調胭脂、鈦白，在筆尖蘸胭脂，用毛筆側鋒畫出牡丹的主花瓣。 再用筆尖蘸胭脂，稍作調和后即在畫面上點畫。 點花瓣要一筆緊挨一筆，整個花頭由一筆筆由濃到淡的色點組成。 畫牡丹 調白粉加淡曙紅，用側鋒畫出亮部，注意用筆要大小兼用，筆痕要有變化，有節奏。
畫牡丹: 國畫牡丹
以白粉為主調出花色，筆尖蘸少許胭脂色，三筆一組層層畫，花瓣未乾時用白粉點。 朝鮮王室也在各種生活用品上裝飾牡丹或與其他花紋相融合，祈願王室富饒榮華。 此次展示的螺鈿傢俱、華角函、青花白瓷、刺繡等多種宮廷工藝品，都出現了牡丹花紋特有的茂盛花瓣和華麗的色彩，極大地增加了觀賞的樂趣。
藍色屬冷色，常以白色調以石青、花青為主色，再在筆尖蘸以深青色或黑青色下筆。 藍牡丹中，藍寶石偏冷，大朵藍牡丹偏暖兩種以上藍牡丹放在一起要有冷暖之分，要在不斷的比較中畫出豐富多彩的藍牡丹。 1.粉牡丹特點：粉牡丹嬌嫩欲滴，色彩柔和。 其品種繁多，如粉紅色的趙粉牡丹，微紫色的粉玉溫香牡丹，它們雖以粉紅色為主，但花瓣底部以深紅色為多。
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黃牡丹系落葉小灌木或亞灌木，高1—1.5米，莖木質，葉互生，葉片羽狀分裂，花瓣9—12瓣，黃色。 畫黃牡丹可用藤黃加白粉，再蘸花青與赭石著色，葉也可用赭石加花青再蘸墨，以烘托黃花。 水墨牡丹畫主要靠水與墨的變化來表現牡丹的氣韻。 水是水墨牡丹中最為主要的成份，初學者要大膽用水。 花青調藤黃再蘸墨畫葉片，較嫩的葉片顏色要淡些。 待葉片未乾時用墨勾葉莖，嫩葉的葉莖則用胭脂勾畫。
這幅沈孟堅的《牡丹蝴蝶圖》，雖然只畫了一朵粉色的牡丹和兩隻蝴蝶，卻沿襲的是宋代院體畫風，畫法工整細膩、以小博大，一絲不苟。 牡丹花的葉子用“雙勾填色法”完成，花朵則是“分染襯粉法”。 先以淡胭脂對花瓣進行逐一地分染，染出花冠的整體形態，然後在反面以白粉襯之，使其薄而潔白，然後在正面提粉，讓整個花冠嬌豔欲滴、嫵媚動人，展示了春天迷人的生活氣息。 它幾乎涉及到文化藝術領域的各個方面，如服飾、建築、器皿、傢俱……；有關牡丹的民間雜記、小說、故事傳說，都屬於牡丹文化的綜合反映。 表明對牡丹的喜愛已經深入民心，進入千家萬戶，它是精神文明和物質文明相結合的產物。 一生著有《我怎樣畫工筆花鳥畫》、《中國畫顏色的研究》、《都門養鴿記》、《都門藝菊記》、《於非闇工筆花鳥畫選》等著作，在畫界影響深遠。
畫牡丹: 梅花 國畫 喜上眉稍 四尺
蔡茂友認為：水墨畫中所強調的墨分五彩之別，即是用純水墨表現五彩是水墨畫的最高境界。 正是基於這樣的認識，他在反覆推敲和筆墨實驗中，他終於尋到了創新繪畫語言的突破口：——水墨牡丹寫意之法。 毛筆在極為合適比例的墨汁和清水中渲染成色，畫時略一沾帶，靈活運筆，一株墨色清雅的牡丹躍然紙上。 通過奇妙地利用水墨與宣紙的特性，蔡茂友筆下的牡丹花瓣和葉子有了獨一無二的質感。
步驟三：用大狼毫筆畫出前面的葉子，這組葉子由於在前面，所以墨色應濃一些，每片葉子的墨色儘量都要有變化。 右上的兩朵花靠得近一點，左下的一朵離得稍遠一些，形成有聚有散的變化關係。 由於葉子本身有前後的關係，所以用墨應有濃淡的變化。 畫牡丹 近者濃，遠者淡，注意葉子本身的透視變化。 方法是先把毛筆在清水中洗淨，然後在筆尖上蘸少許曙紅色，沿花心周圍仔細地找出花瓣之間的關係，最後用白粉加藤黃點花蕊。 當年生的較嫩，長葉子的葉莖，葉莖起著貫穿老幹與花的作用。
畫牡丹: 國畫牡丹南國牡丹王
從這則記載中，我們可以得知當時長安不但大量地引進洛陽牡丹的名貴品種作為觀賞，對牡丹的栽培技術也達到十分高超的程度。 牡丹的老幹，他以濃墨勾出乾的形態結構，皴擦出乾的滄桑，皴擦時結合乾的結構，該重的重，該淡的淡，然後以赭石罩染，反覆多次，直到老幹狀如虯龍的勢態表現出來為止。 牡丹花下的錦雞和小花，他也進行了精心的刻畫，為畫中富貴雅逸增彩添色，最後在畫的左上角以他金鉤鐵劃的“瘦金書”題字落款，蓋上名章、閒章，一幅牡丹圖便創作完成了。 在畫法上，他採用宋代院體縝密細緻的手法，以淡墨對葉片和花頭進行分染打底，先畫花頭後畫葉片。
畫牡丹: 牡丹花/花開富貴 鄭萬明 三尺
8.紫牡丹特點：紫牡丹高貴典雅，被喻為“牡丹皇后”。 畫紫牡丹先以大紅、曙紅、胭脂調以花青為基本色，根據深淺冷暖再蘸以其他色。 畫深紫牡丹不宜加白，應以水來調節顏色的明度，粉紫牡丹可以適當加白粉，畫花瓣用筆要錯落有致，蘊涵節奏感。 畫法要點：畫黃色牡丹時適當加一些白粉能使顏色更亮麗，也可以在藤黃中加少量石青使其變冷，藤黃中加硃砂再蘸少許赭石畫花心或暗部可增強其立體感。
畫牡丹: 水墨畫 玄關 事事如意 四尺斗方
一張工筆牡丹畫作中葉子的造型要避免多處重複的現象出現，也不要讓葉子四面生長，要避免零亂。 在整體有序的基礎上多注意局部的靈活多變，這樣畫出來的葉子才可能生動耐看。 花頭：反面用淡曙紅繼續分染，此時可再根部留水線以區分正反面。 正面稍濃曙紅再次統染2次，統染的時候記得逐次將染色面積縮小。 同時要注意花瓣之間的掩映關係，通常的被蓋在下面的花瓣總要比上面的黯淡一些，交界處要少許的用淡曙紅分染一下，就如西畫中的投影一般。
牡丹是我國特有的名貴花卉,雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁,素有”國色天香”之美稱,被譽為富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵意義。 人們之所以喜歡牡丹，是因為牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓無數人為之傾倒；其雍容典雅、富貴祥和的形象代表人們對幸福生活的美好憧憬，寓意國家繁榮昌盛、興旺發達。 錦雞是非常吉祥的花鳥畫題材，與國色天香的牡丹相結合，有著繁榮似錦、錦上添花之意。 墨牡丹的花瓣外緣重，向裡則顏色淡，所以，畫外圍花瓣要利用筆上的墨色，在筆尖上蘸水，從花瓣的裡面向外畫，這樣靠近前面花瓣的地方顏色淡，花瓣的外緣顏色重。 先蘸曙紅色，顏色要飽和，在筆尖上蘸少許胭脂色，落筆時先從外向內畫出花心部分較重的花瓣，行筆要乾脆利落。 牡丹葉稱“三叉九頂”，即一組葉子分三大組，每組三片葉子，共九片單葉。