表現主義畫派代表 Amedeo Modigliani 大膽創作裸女畫，他最初在巴黎任專業雕刻家，後來才開展其畫畫生涯。 他深受非洲雕塑及立體主義的影響，其畫作亦可見一斑，令看者可以透過畫作感受到模特兒的具體存在。 但這幅畫於 1917 年在巴黎展出時，由於尺度大瞻，引來當時保守派的負面批評，畫廊更差點因此而關閉。 但這幅畫現今已成為 20 世紀初最具影響力的作品之一。 【拍賣】畢加索是二十世紀最具影響力的現代派畫家，除了多產、天價作品的標籤之外，他還是一個出名的風流才子。
阮郜《閬苑女仙圖》中仙女們修長的身材更是越出了唐代仕女豐滿肥胖的造型程式，一改唐代即使畫仙女，也始注重表現女性身段線條的曲線美及嬌媚之姿。 表現女性形象的仕女畫是傳統人物畫中的重要類別，其淵源甚早。 隋唐繪畫表現貴族生活，出現張萱、周昉等專擅仕女的畫家，唐明皇的風流韻事，宮闈婦女的生活成為繪畫流行的題材，他們的繪畫也具有典範意義。 宋元兩代仕女畫不多，宋代多在風俗畫出現，如瑤台玩月、浴嬰圖之類的繪畫，也有《女孝經圖》等宣傳禮教的作品，但在民間繪畫中仕女畫似乎得到發展，現存金代版畫《隨朝窈窕呈傾國之芳容》就畫了歷史上的四個美人。 “畫人難畫手”，這是古代畫家的經驗之談。 一幅好的人物畫，主要在於人物全身的比例的正確及形象塑造的真實生動，但手在整個人物的表情及姿態上，也起着比較重要的作用。
畫女: 仕女畫概況
沉寂多個世紀後，萊斯特的名字再次被提起：這幅傑出的自畫像在過去數百年一直被認為是哈爾斯的作品，直到1949年華盛頓國家美術館買下作品時，才確定出自萊斯特之手。 1633年，24歲的朱迪思‧萊斯特與另外30名男士一同成為聖路加哈勒姆公會（Haarlem Guild of St Luke）的成員，而她則是當中唯一的女性。 加入公會後，萊斯特便可以售賣她的作品、設立畫室和招收學徒。 繼續使用我們的網站即表示您同意我們的 Cookie 和 隱私政策。 作者簡介：卡拉‧萊桑德拉‧羅斯（Kara Lysandra Ross），藝術復興中心（artrenewal.org）首席營運官，19世紀歐洲繪畫專家。 湯普森出國研習，在佛羅倫薩和羅馬師從朱塞佩‧貝魯奇（Giuseppe Bellucci），後來又從倫敦的南肯辛頓藝術學校獲得指導。
儘管如此，崗帕茲表示該作品仍有很多值得佩服的地方，比如對鮮花布局的處理，使其形成一個V字形，完美地勾框出兩位人物的坐姿，給人一種令人愉悅的對稱感。 她在解釋這幅獲獎作品時表示，它旨在「探討對自我身份的認知，以及人們對自身看法如何因時間推移而改變」。 他指出，人們在提到普拉查庫時都強調了她沒有受到過正規訓練這一事實。 因此，崗帕茲還把她與梵高和盧梭進行比較。
畫女: 代表女星：周冬雨
1864年的油画《奇尔沙治和阿拉巴马的战斗》，描绘了美国内战时发生过法国海岸的海战，马奈可能目睹了当时的战争。 马奈的作品也画上层社会享受正式的社交活动。 在绘画《歌剧院的化妆舞会》中，马奈生动地描绘了一群人正在享受着聚会。
Francisco Goya 是西班牙浪漫主義畫家，《The 畫女 Nude Maja》畫中的主角似乎對自己的裸體充滿自信，毫不羞愧地直望向觀眾。 有指她是 Francisco Goya 的情婦，這幅名畫一直是一位富商的私家收藏，後來流出後，對當時藝術界引來巨大的衝擊，挑戰大眾對前瞻性、裸體藝術的界限。 另一方面，马奈又不像印象派的核心成员，他认为现代艺术家应设法在巴黎沙龙展览他们的作品，而不主张独立的展览。 当马奈被排除在1867年的巴黎沙龙国际展览时， 他成立了自己的展览。 他母亲担心他会浪费他的所有财产承担该耗资巨大的项目。
畫女: ‧ 大陸港口空櫃堆積如山、台灣港口未見 因為都在等大陸出貨
工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。 畫女 至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。 由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子(特别是老人和劳动者)那样多顿挫。 因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。 至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。
正修科大文物修護中心主任李益成表示，從創作風格推測，可能當時經濟狀況不好，沒錢買畫布，也可能是當時台灣畫布少需從國外進口，為節省所致，不過，「大量裸女作品是在日本時期，推測是從日本運回台灣擔心市場不接受，才以風景畫覆蓋」。 〔記者黃旭磊／高雄報導〕228事件罹難者、知名畫家陳澄波多幅畫作經數位X光機照射，發現多幅隱藏版裸女，其中，1934年繪製「嘉義公園一景」底層竟發現雙裸女畫，後人推測可能原因是當時台灣民風保守，不接受裸女畫。 气韵古雅华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。 其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
畫女: 女性の体描き方简略化
周昉作品已遺失者很多，但從題目上可以看出大致的內容，例如：遊春、烹茶、憑欄、橫笛、舞鶴、攬照、吹簫、圍棋等各種名目的仕女圖。 至今也還可見日本保留有周昉風格的古代仕女畫。 面型豐腴的婦女形象在唐代特別是中唐及其以後是廣泛流行的。 仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。
- 他著重與模特兒之間的連繫，有時只為了畫好一幅肖像，他會要求模特兒坐足一年。
- 如唐代周昉的《揮扇仕女圖》卷，張萱的《虢國夫人遊春圖》卷，成為仕女樣式的典型。
- 儘管在仕女畫中出現的並不一定都是佳麗美女，但人們還是習慣於將仕女畫稱為“美人畫”。
环境只是借两只鹤和小狗暗示出来而未加以直接的描写。 这幅画的主要成功是在形象及动态的刻划方面。 这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。 描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程度上反映了封建社会对于妇女的束缚。 周昉作品已遗失者很多，但从题目上可以看出大致的内容，例如：游春、烹茶、凭栏、横笛、舞鹤、揽照、吹箫、围棋等各种名目的仕女图。 至今也还可见日本保留有周昉风格的古代仕女画。
畫女: 藝術評論
仕女畫在發展過程中，其表現領域也不斷擴展。 畫女 宋代作為政權相對穩定，經濟發達，文化昌盛的時代。 在仕女畫的創作上承襲了唐、五代興盛之勢而又有所創新，尤其是在題材方面，其表現範圍已擴展到前所未有的寬泛地步。 衣褲迭經補綴的老婦面容憔悴動作遲緩，艱辛的生活令其相貌充滿滄桑感。 作者以寫實的藝術手法不加美化地表現她們，意在讚揚她們安貧樂道的生活態度及樸實無華的個性美，同時也表達了對她們貧苦生活的同情。 圖中反映了宋代仕女畫的藝術特點，人物造型嚴謹，形體比例準確，體態生動自然。
除了鏡子之外還有另一個有趣的設計，就是房外躲了一個正在偷看兩人房事的女子。 這女子或許因為偷窺他人性事感到興奮，一邊裸露著乳房一邊愛撫自己。 二十世紀實驗藝術先驅、被譽為「現代藝術守護神」的 Marcel Duchamp，在這幅畫作中，將立體主義的表達推向更深層次。 畫中描繪一名赤裸的女士，正走下樓梯，但抽象的平面組合，令看者完全感覺不到實際的時間或空間。 他所表達的立體主義比起畢加索走得更前，成為 畫女 20 世紀抽象畫作的仰望對象。
畫女: 仕女畫韓熙載夜宴圖
中國繪畫以線為造型基礎，它與以點、面形成體積為造型基礎的西方繪畫有着根本的區別。 由於中國畫的線描要用筆來完成，因此用筆是骨幹，用墨是從屬。 南齊謝赫的《六法論》，將用筆的“骨法用筆”居於第二位，説明用筆在中國畫裏的重要性。
他的家世是贵族，其兄周皓是一有战功的将官。 关于他的活动，流传着下面两个有意义的小故事。 周昉、韩干都画了郭子仪的女婿赵纵的肖像。 后来郭子仪的女儿亲自来看，认为韩干的画“空得赵郎状貌”，而周昉能够“兼移其神气、得赵郎情性笑言之状”。 这是说，周昉的肖像能够传神，达到了较高的水平。
畫女: 畫女歌詞
而且這兩個人非比尋常，他們是國王和皇后，也因此，每個人看起來都彷彿在原地定住不動。 看著這幅畫，我們看到維拉斯奎茲站在我們的左手邊，他的手中握著畫筆。 在畫面的前景，我們看到作品標題所指的宮女、正在服侍的女子，她們是身穿白色服裝的小女孩的侍女。
- 衣褲迭經補綴的老婦面容憔悴動作遲緩，艱辛的生活令其相貌充滿滄桑感。
- 輕紗的透亮鬆軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。
- 當時科學的蓬勃發展，也不斷啟發着 af Klint。
- 原來孫娜恩的母親是美術館館長，從小在藝術的薰陶下長大難怪具有文藝氣息。
- 完成後，她仔細地在畫作表面寫上拉丁文，其意思是「我凱瑟琳娜‧范‧赫莫森繪畫了自己／1548年／20歲」。
- 然而，如若把所有貧農都看成過著苦工日子的髒兮兮的人，也是非常無知無禮。
- 這種程式化“病態美人”狀，直至海派畫家任頤等人的出現，才有所改觀。
捲上並無多餘的背景，卻巧妙地用屏風和牀榻切換時空，完成不同場景間的過渡，將時間和空間不着痕跡地揉合為一。 畫中人物以韓熙載為表現中心，作者細緻描畫了他從夜宴開始以後幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡。 在全圖四十餘個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態表現反映其內心狀況，同時營造多種羣像組合形態，透出生動和諧的形式美感。 畫家還善用細節傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。 這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。 藝術家繪畫作品中的雙圓光輪（Vesica 畫女 Piscis）意味着統一、創造和幾何學的神聖。
畫女: 自由廣場》四接異地接氣 消弭爭端
所以说，五代这种面部较细致并富有立体感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。 当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。 中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。 由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。 南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。
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SM旗下人氣女團Red Velvet中也有隱藏的畫家，正是主舞兼領唱Seulgi不時在綜藝節目和社交媒體上展露自己的繪畫實力，因而獲得了「姜畫家」的稱號。 她的作品充滿簡單的線條但很有意境，也經常拿電影場景作為靈感，甚至描繪過《重慶森林》的經典一幕，果然是有才華女生的興趣愛好。 崗帕茲為我們詳細描繪了這幅獲獎的肖像畫：藝術家的兩個朋友坐在一張矮小的木桌上小憩，看上去表情有點悶悶不樂。 他們倆都穿著黑色衣服，背景前面的花瓶也重覆使用了黑色。 在進入現代化社會前，大眾認為女性只能當妻子、母親或修女，而非藝術家或作家。 她們不能參與政治，而除非有位畫家父親，否則她們甚少或根本沒有機會接受任何形式的藝術訓練。
畫女: 抽象幾何圖像及象徵符號
唐朝末年登進士第，後逃往南方避亂，曾任南唐中書侍郎，光政殿學士承旨等官。 由於當時江南戰爭較少，有比較優越的自然與生產條件，官僚士大夫的生活奢侈糜爛，大多蓄有歌伎（或稱家姬、樂伎）。 韓熙載有政治才幹，藝術上也頗具造詣，懂音樂，能歌善舞，擅長詩文書畫。 但他眼見南唐國勢日衰，痛心貴族官僚的爭權奪利，不願出任宰相，把一腔苦衷寄託在歌舞夜宴之中。 南唐後主李煜聽説韓熙載生活“荒縱”，即派畫院顧閎中深夜潛入韓宅，窺看其縱情聲色的場面，目識心記，回來後畫成這幅夜宴圖。 畫家通過目識心記，繪成了這幅人物眾多、場面極大，重彩敷色的《夜宴圖》。
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在手的画法上，传统仕女画的手大都画得比较小，手指特别尖细，到清代更加严重。 究其原因，一是由于两千多年来，妇女一直受到封建道德的束缚，形成对妇女极不健康的审美观；二是由于古代画家对人体比例的科学理解有限。 因此，仕女的手愈画愈小，以致过分不合人体比例。 在这一点上，传统仕女画无法与出自民间画工的历代壁画相比。
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極具想像力的她除了曾參與過專輯封面設計與品牌的鞋款設計之外，先前在綜藝《超級實習生》中還為粉絲一邊商談苦惱一邊畫畫，與本人一樣十分可愛。 普拉查庫獲得的一等獎獎金為35000英鎊（約合44000美元），這意味她將為英國國家肖像館創作一幅委任作品。 原籍泰國的普拉查庫2006年來到倫敦，正是在倫敦的英國國家肖像館（the National Portrait Gallery）中參觀了英國著名畫家霍克尼（David Hockney）的一個畫展後，她從此立志要成為一名畫家的。 原籍泰國的普拉查庫2006年來到倫敦，正是在倫敦的英國國家肖像館中參觀了英國著名畫家霍克尼的一個畫展後，她從此立志要成為一名畫家的。
宋代苏东坡的诗句”沦画以形似，见与儿童邻”，就是说中国绘画的形似是手段，而不是目的，传统画家从来就提倡“以形写神，形神兼备”，这是历代画家总结出来的经验，值得后人借鉴。 为了塑造出富有时代感的新仕女形象，人们还必须认真学习和掌握人体解剖结构及透视学，并从写生入手，多观察、研究，真正做到“古为今用，洋为中用”。 韩熙载（902——970），字叔言，北海（今山东潍坊）人。 唐朝末年登进士第，后逃往南方避乱，曾任南唐中书侍郎，光政殿学士承旨等官。 由于当时江南战争较少，有比较优越的自然与生产条件，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，大多蓄有歌伎（或称家姬、乐伎）。
[註2] 金氏的《美人芳樹圖》【圖6】畫一半身仕女人物於倒垂的梅樹下捻花聞香的景象。 金氏畫中自題說明其繁密的墨梅畫法學的是元代的王冕（1287－1359），人物學的是唐人周昉（活躍於8世紀），而畫面則是畫宋人周密（1232－1298）感嘆人生無常與青春易逝的《疏影・梅影》、《臺城路》兩首詞。 作品不僅展現了金氏對詩詞畫史的熟稔之外，畫中圖像與詩文、梅枝與仕女的配置設計，以及精心勾勒的花蕊、花瓣、髮絲、頭飾與衣著紋樣等，皆顯示金氏高超的繪畫功底與清雅的藝術品味。 傳統畫學著錄對女性畫家的記載，多附屬於其父祖、兄弟、丈夫的傳記條目之中，或另闢一章置於男性畫家章節之後，一直要到19世紀才出現專記女性畫家的《玉臺畫史》一書，因此對於女性畫家的文獻記載相較男性畫家是相當匱乏的。 而香港中文大學文物館此次的「北山汲古：中國繪畫」展即希望藉由所選女畫家不同題材與畫法的作品，反映女性藝術的多元面貌。 藝術家最初開始創作的抽象畫《Primordial Chaos》系列，其中她使用了許多符號，例如螺旋形，這些符號是她在秘密團體 “The Five” 時繪畫的，成為她作品中經常出現的特徵。
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周昉作品的特點，據當時人記載是“衣裳勁簡”，“彩色柔麗”，所描繪的婦女形象是“以豐厚為體”，這些特點都可以在現存周昉的作品：《紈扇仕女圖》、《簪花仕女圖》中見到。 《調琴啜茗圖》和《紈扇仕女圖》過去都被認為是周昉的作品。 《調琴啜茗圖》表現兩個婦女在安靜地期待着另一個婦女調弄琴絃準備演奏。 圖中啜茶的出神的背影和調弄琴絃的細緻動作，都被描得很精確而富有表現力。 這幅畫，通過剎那間的動作姿態，描寫出古代貴族婦女在無所事事的單調生活中的悠閒心情。
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她是錫克教徒、匈牙利人、畫家，也是自己畫作的主角。 從學院派到現代派訓練的轉變，不是被藝術媒材或訓練方面的技術進步所推動，而是基於「藝術為何」的哲學理念的完全改變。 也由於這種藝術哲學理念的變化，學院式的訓練方法，連同掌握這些技巧的偉大藝術家，幾乎完全從20世紀學校所傳授的藝術和藝術史中被抹掉了。 顯然，加德納‧布格羅覺得遭受這樣的批評，即作品太像當時最有人氣的名畫家，要勝過完全沒有迴響。 雖然她在繪畫技巧上的確酷似丈夫，但也確有一批令人驚艷的作品，其中不乏獨特的表達，使之具有某種可識別性。 大部分日本或中國的春宮圖中，男女都是在室內翻雲覆雨。
畫女: 仕女畫
画卷里，韩熙载虽放浪形骸，但始终双眉紧锁，难掩忧心忡忡。 桌案都比较低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物无不体现了时代的特点。 现实主义的题材要求画家深入地观察生活，捕捉生活细节，目识心记，悉心体会，然后艺术地再现，把自然形态上升为艺术形态。 他绘制的《韩熙载夜宴图》，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。 五代仕女畫面部設色技法五代以後，仕女畫面部設色採用很細緻的渲染法，用朱膘和赭石染出眼窩． 鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部位，然後再罩上調有肉色的粉。