荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。 荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花”出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。 民间吉祥画，“和合二仙”，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。 宋代周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”意思是莲花从淤泥中长出却不被污染，经过清水的洗涤却不显得妖艳。 赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。 荷叶形象单纯之极，简练之极，或点厾、或泼写，绝少画叶脉，也没有复杂的空间变化，只是一笔笔写去，万豪齐发，干湿浓淡一任自然。
可能是一个屏风上的饰图，画法很精致工整，生动传神，应该是南宋中晚期高手所作。 3、《太液荷风图》 宋 佚名（台北故宫博物院藏）。 大液池内碧叶连天，莲花掩映，浮萍丛生，几对野鸭正徜徉于湖面之上；空中彩蝶飞舞，乳燕展翅，一派风和日丽的景色。 叶、花皆双钩填彩，以色彩之深浅绘出俯仰向背的关系。
画荷花: 荷花画法，写意和工笔都有，看这篇就够了！
7、《莲渚文禽图》明代周之冕（南京博物院藏）。 图中几株荷叶欹正仰俯，荷花或含苞，或盛开，姿态不同。 苇草丛立，水草点点，湖水清澈见底。 一对鸳鸯正嬉戏水中，毛羽丰美，情趣盎然。 一只翠鸟停于荷杆上，正欲展翅掠出。 该图写景写物，形象生动，画面清秀，兼工带写。
- 图中碧荷舒卷如云，一白鹭曲颈缩首，正在岸边草丛中闭目休憩。
- 每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。
- 然后蘸取墨汁，挥毫泼洒在宣纸上，看似信笔随意，实质技法老到，用意高妙，独具匠心。
- “荷花”，寓意着纯洁、坚贞、吉祥，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这是一种君子行为的象征”。
- 侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
- 第三，画荷本是张大千的拿手好戏，被画坛誉为是他的“画中一绝”。
时光荏苒，待你尝遍了世上所有的甜饮和浓茶烈酒，厌倦了声色名利，再次定下心，慢慢消受一杯那淡淡的茶香，你便会对这种淡淡的味道别有一番体会。 藕为荷花的根茎问她，生于污泥之中，可食用，药品中常用之。 一般画法先勾线后用淡赭色擦染，节间根须用浓墨。 圆形的构图中，呈现出的是一团和气，花冠、花蕾、荷叶三点相互照应，揖让有礼，构成了一个静谧和谐的家园。 画荷梗时可用中锋从上往下一笔写就，中间也可略有停顿，这个停顿不能出现竹节状，必须气脉贯通。 出现停顿往往是荷梗转向之笔，千万不可故意停顿。
画荷花: 国画荷花有什么寓意
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。 叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。 21、《香满蒲塘图》 清 胡公寿（上海博物馆藏）。 此图用笔简练，设色明丽，描写“荷钿小小半溪香，水凉风搅一池荷“的情意。 先用湿笔画二丛绿色的菰蒲，白莲盛开，亭亭玉立，随风摇曳，清香远溢。
百合花素描画法步骤 百合花素描画法步骤解析。 步骤一：先认真观察对象的轮廓特点，画出百合花的外形线稿。 步骤二：把花瓣和叶片的暗面调子铺上去，注意花辦的起伏变化，利用明暗对比来呈现基本的体积关系。 银莲花素描画法 银莲花素描画法步骤,素描银莲花。 步骤二：画出花瓣的大小及位置关系。
画荷花: 荷花图作者简介
图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。 他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。 这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。 画水中亭亭而生的红莲花，赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲，水中一对鸳鸯在戏嬉。
画作中两柄如伞之荷确是“花如今隶茎如篆，叶是分书草草书”。 荷干都是两笔完成：一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫。 两柄如伞之荷下，有“才露尖尖角”的小荷，有始展的小荷，有渐长的小荷。 画荷花 三小荷姿丰态动，笔墨各异，富有变化。 水纹寥寥，水草疏密，行笔疾劲，为他人所难模仿。
画荷花: 荷花图作品赏析
经常练习可以提高对物象特征的观察、写生和造型表现能力。 用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。 画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。 画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。
选择这幅周金阊老师的《爱莲说》，体现你品位和气质。 他也将所画荷花送给政府要员，如他曾送予于右任和毛主席的就是荷花。 步骤四：在画好主体物象后，就要讲究荷池环境物象的安排。
画荷花: 张大千荷花图作者简介
到了下片，则一反上片欢聚融洽的气氛，转写与李辅之的分别和作者所寄予的深沉的怀念。 整篇既有团聚的欢快，也有天各一方的离愁。 上片用“旌旗”来比况荷花的“红幢绿盖”，创造了一个童话般的境界。 下片写词人泛舟荷花深处，饮酒听曲，赏花饮酒的活动，已完全沉醉这大自然的美景之中了。 词人游览荷塘，官场上的失意和烦闷，都被这荷香和微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境和洒脱情怀。
因此，一幅荷花作品成也由它、败也由它，千万不可轻视。 用没骨法点写花瓣，用较重之同类色勾勒轮廓及花脉，造成面中有线、线中有面的效果，即交代了花瓣的透视与结构，又富于笔墨意趣。 用勾勒法画花瓣，再用淡颜色从瓣尖处向下染，半干时勾花脉。 文人画兴盛以来，荷花更是众多画家喜爱的题材，除荷花“一尘不染”的品格借以自喻外，她那具有多样变化的形式美也是相当重要的原因。 画荷花 花头、大叶、长梗，加之其天水相接的空间和周围同生的水萍、茨菇、苇子等相映衬的水生植物，这些诸多的不同形式因素，无论怎样处置都能和谐一致，合情合理。 用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。
画荷花: 写意画荷花的画法（二）
2.曙红从尖部向里染，干后用白粉从里向外染，用色不可太重，可重复一至二遍，到满意为止。 3.墨线勾花卉纹，用曙红从瓣尖向里染，同时用白粉从瓣根向外染，让红白两色趁湿在中间自然融合。 画荷花 用此法效果比较活泼，但水分较难掌握。
随着推进随着根据衬托前景主体花朵的需要调整背景色，有时偏冷，有时可以加入暖色。 最好不要平涂一种颜色，力求在不太花俏的前提下追求一些色彩的微妙变化。 学画写意荷花，也很有必要了解一下它的工笔画法，因为工笔对花叶的形态结构表现得比较细腻，了解工笔画法，对写意画法有很大的帮助。 7.莲蓬基本画完后，我们开始画荷花的花瓣的颜色。 我们先从花瓣比较偏重的部分开始，先用天蓝色，画出花瓣暗部的范围，并找出这些区域颜色的深浅变化。 2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
画荷花: 张大千荷花图作品介绍
在掌握荷叶造型时，可“整而碎之，圆而方之”，目的以求变化、使其生动。 花的颜色有白、粉红、大红之分，无论什么颜色，用提斗笔直接从瓣尖向花心集中的方向一瓣一瓣的画，花瓣之间的笔锋衔接不可太实，反面色深，正面色淡。 因透视关系，较平仰的花瓣扁而短，侧面的花瓣瘦而长。 用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。 荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。
- 作者宗法徐渭，更在画中融入其书法特点，画面多有干枯、飞白和运笔迅疾之迹，给人以畅快淋漓，一气呵成之感。
- 蜻蜓不时地落在荷花上，露珠在荷叶上轻轻滚动，微风过处，花辦微微滚动，送来缕缕清香。
- 花蕊是一幅画的精微所在，它介于莲蓬和花瓣之间，呈线状，绕莲蓬底部生长，花粉为黄色，花丝白色。
- 才能更好的表现我们生活中体积感比较强的事物。
- 归国后拜曾熙、李瑞清先生为师，画艺精进，早岁即名扬海外。
- 而左侧两个花瓣由于已经背对着我们，花瓣内侧我们已经看不到，根部就不偏黄了。
- 别忘记表现荷花的花杆上特有的一个个小小突起，这样的细节很重要，最好不要省略掉。
- 不久，何香凝离香港秘密北上，专程去北平参加中国人民政治协商会议筹备大会。
……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。 这是一帧工笔设色花卉小品，技法从宋代院体画中脱变而出。 花、叶的线条工细而不呆板，敷色艳丽而不浓腻。 构思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。 画荷花 尺幅之中，只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。 晕染工致，将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出。
画荷花: 荷花作品简介
镜湖之大有三百余里，到处都开满了欲放的荷花。 西施五月曾在此采莲，引得来观看的人挤满了若耶溪。 西施采莲，在若耶溪里，不但有传说，而且合情理；至于泛舟三百镜湖之中，则是作者的想象了。 ”这首古诗词正是描绘了一幅鱼戏莲叶图，夏日炎炎，碧绿的荷花让人感到凉意，游鱼戏水，给人带来无限生机。
画荷花: 荷花简笔画
最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。 花勾线用曙红、胭脂加墨画，染色则用清淡白色为底调入笔根中，让笔尖逐渐调入曙红与胭脂的混合色。 翠鸟的添加不仅使画面生动，而且在红花与绿叶的冷暖色之间起到了协调作用。
画荷花: 张大千荷花图画作四
荷花是八大山人最得意的画题，他爱荷、梦荷、吟荷、写荷、画荷，荷花是他艺术生命中的重要组成部分。 八大山人的墨荷艺术独步古今，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。 花的着色方法：1.用墨线勾出花瓣，干后用薄白粉打底。
画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。 2、《出水芙蓉图》 南宋 画荷花 吴炳 （北京故宫博物院藏）。 此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。 作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。 全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
由于“荷”与“和”、“合”谐音，“莲”与“联”、“连”“廉”谐音，中华传统文化中，经常以国画荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合、廉洁等的象征。 可以把“荷花”的高尚品质作为激励自己洁身自好之座右铭。 飘逸的荷叶千姿百态，传神的墨色浓淡深浅，王晋生笔下的荷花神韵表现得淋漓尽致。
画荷花: 荷花
第四步：叶子画完以后，看整体画面缺少重墨的部分，也就是所谓画面太轻，用重墨在第一片叶子前面加几根浓墨的水草，这样画面就生动了。 为了表现画面的深远空灵，在花头边画一只飞翔的翠鸟，最后题款、钤印完成。 画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。 双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。 画叶时要注意锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。 画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。
画荷花: 国画技法
意笔线描是指运笔的方法按书法行草的运笔方法来勾线，而楷勾线描是指用书法中写楷书的运笔方法来勾线。 第一步：用曙红色加白粉少调胭脂色直接从瓣尖向下点厾法画荷花花头，一般一个花瓣是左右括号似的两笔完成。 这种大疏大密的L型构图，将主体安排在画面的横竖两边，使画面的一角形成空白（大疏）与主体（大密）构成对比的手法，花鸟画中常常使用。 16.剩下最后两片花瓣，它们的位置比较靠后，讲虚实对比的话，它们对应着前方花瓣，就应该画虚。
画荷花: 荷花图
这幅画描绘的是清风拂过的河塘，水波涟漪，阔大的荷叶与荷花也随风轻轻摇动。 荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。 此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。