王冕是元末著名画家，一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。 他所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。 要说有名的梅花画作品，当推王冕的《墨梅图》了，现藏北京故宫博物院。 这幅画作与王冕以往的画梅图都有所不同，不是以繁密取胜，而是以疏秀简洁见长。
- ”王安石是北宋著名的政治…
- 王冕的《墨梅图》中，一枝梅花从画面右上角向左边伸展开来。
- 梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。
- 树干常用勾皴、泼墨两种表现手法。
- 画一幅梅花，花朵不仅有大小、正反、向背的变化，以及含芽、含苞、待开、将开、盛放、残放的姿态，而且在布局上还要有主次、疏密、穿插的关系处理。
在赋色上，则以典雅华丽为宗，用色大胆，浓淡相宜，且常将红梅与白梅、绿梅、腊梅并置，既起到互相照应的效果，也使得画面更增层次，益显热烈。 从正面观察梅花花头，花瓣依托花蒂，环花心而发，内紧外松，依花蕊向外展开。 画时，首先要考虑花冠的朝向和正侧；一定要等颜色快干时再勾花蕊，花蕊的方向要与花头一致。 古人云“得笔墨易，得水法难”。 梅花与兰、竹、菊合称为“花中四君子”，又与松竹共誉为“岁寒三友”。 画梅花 梅花在冬季或早春开花，花有红、白、粉等多种颜色。
画梅花: 梅花词句注释
为人广识博学，精通诗文，音乐，佛经，尤其以书法出名，写字余暇，间作绘画遣兴。 人物花卉都能，而且落笔不俗，特别是梅花，深为艺林推重，作品多是折枝小画，不求工整精饰，随意勾勒，疏花细蕊，自然有种潇洒高雅的韵味。 梅花是中国的传统之花，坚强、高洁、谦虚的品格为世人所敬重，历代中引来无数爱梅、赞梅的文人志士，在文学艺术史上，关于梅的诗和梅的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。 ”这首诗诠释了梅花自强不息的傲雪的精神；“无意苦争春,一任群芳妒。 零落成泥碾作尘,只有香如故。 ”这说明梅花不与群芳争艳的高洁之美。
此画从款题中可知是金农将元人辛贡、王冕所创的粉、白梅法，集写于一画之中的杰作，是他晚年的代表作之一，也是国画梅花经典作品之一。 全幅花枝繁密，生机勃发，以大笔淡墨画干，浓墨点苔，枝条疏密有致；勾花点蕊，以粉朱、铅白点染花瓣，清丽透逸，有暗香浮动，韵清神幽之感。 与传统梅画构图不同的是，萧培创的梅画留白的空间很小，画面比较满，这也是当代水墨画的一个审美特点。 现代人愿意把作品画得满一些，不仅要表现面画内在形的物象，还要使画意延伸，造成一种“画有尽而意无穷”之感。
画梅花: 画梅花的步骤图(画梅花的教程)
梅的傲骨激励着一代又一代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。 我们更加熟悉那句“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，它的品格与气节就是民族精神的写意。 萧培创现正处于不惑之年，正是日趋成熟、渐成风貌的阶段，而其作品已经是崭露峥嵘。 相信未来定能取得更大的进步，赢得更为耀眼的成绩，在艺坛占一席位。 他还注重以书法入画，枝干虬结盘曲，墨色浓淡有致，线条流畅有力，疏密有度，层次分明，呈现出一种积极奋发、欣欣向荣的面貌。
刘建平作《为了》： 其实，我低头不是为了影子， 是因为滋养自己的大地。 其实，我思考不是为了大地， 是因为生命原本的意义。 其实，我拔节不是懂了意义， 是因为无可更改的轮回。 其实，我涅槃不是为了轮回， 是因为花开绽放的奇迹。 其实，一切都会重来， 一切也都会再来，花开时你不在， 画梅花 你来时花已败。
画梅花: 画梅花的教程图片
书画圈“大师”满天飞的当下，要想去伪存真，就得追本溯源。 中国画有一个核心的特征是传承，所以师承关系是一条很清晰的脉络… 梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。
对话吴镇山水画，潘玮萱评马培童（42） 吴镇，浙江嘉兴人，工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。 为人抗简孤洁，隐居不仕，与达官贵人很少往来。 以占卜卖画为生，一生穷困潦倒。 山水师法董源、巨然，自有一种…
画梅花: 梅花装饰画
第一幅行书书法作品是应北京朝阳区朱先生之邀而订购四尺三裁竖幅作品《谦和》。 “谦和”一词最早出自《晋书.良吏传》“性谦和，善与… 从近现代9大画派开始 捋清当下中国书画市场的渊源 画梅花 关于扬州画派和海上画派。
画山水的过程中间，有些偷闲的时间，或者有些是没有想到更好的表现形式的时候，画一些花卉，调节一下。 这段时间，即1970年代后期，我梅花确实画了不少，现在找出来的已经不是很多了，后来因为搬家，都搬没了。 其实不管是画梅花、山水，实际上我与他们这些高手不能比。 我的画里面，尽管我对传统的法度、笔墨也好，或者理论上的认识也好，花了相当多的时间，基本上也是把握了，但还是有用心的痕迹，而他们有时候无心的。 我还没有真正做到很超然的、天真烂漫的，我还不够。 我还是从绘画性里边，受现代时代的影响，观念上有突破，这可能是时代的局限性，时代对我们的要求也是时代的局限性。
画梅花: 国画梅花十大经典作品 元代王冕《墨梅图》排第二
木盆花卉素描画法 小盆栽木盆花卉素描画法步骤,素描木盆花卉。 步骤一：先要画出整个画面的构图。 步骤二：接着用铅笔淡淡描绘出轮廓的位置与简单形体。
梅干盘曲多姿，纯以淡墨湿笔写出，苍劲而润泽。 梅干上排列成串的焦墨苔点笔法质朴而不乏灵秀，与淡笔勾画的梅花相映衬，以突出梅花的清雅秀逸，正如金农所言“花光圈处动，苔色点来苍”。 《古梅图》轴图绘一株古梅树，根部无土，树心中空，旁枝上数朵梅花盛开，显示出顽强的生命力。 根据画中的自题诗：“梅花画里思思肖”而知，此图是朱耷仿宋遗民画家郑思肖画兰不着土、以暗示国土为异族人所夺之意的画作，表达了他对明朝的怀念之情。 图中用笔苍健有力，线条粗犷，多方硬曲折。
画梅花: 梅花素描画法
马麟《层叠冰绡图》轴中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。 枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。 画法精细，层次鲜明，枝干的转折，花朵的向背，处理得面面俱到。 花瓣外沿和背面又厚施白粉加以强调，将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美。 《梅花绶带图》是清代沈铨所作，现收藏于南京博物院。 此图写寒梅怒放，一只绶带鸟栖于枝上，另有一只小雀在其下。
梅花原产我国，迄今已有3000余年的历史了。 魏晋以来，文人画家雅士情有独钟。 画梅花 其先天下而春，凌寒傲雪、圣洁芬芳、清高淡泊的品格移情于中华民族的心灵深处，成为民族精神之象征。 萧培创，就是一位情结梅花的画家，他的笔下，是异彩纷呈、千姿万态的梅花画卷，一幅幅，其姿、色、香、韵与画家的情愫浑化为一，为梅花艺术的研究开辟了又一蹊径。
画梅花: 画梅花
毛色夏季为栗红色，有许多白斑，状似梅花；冬季为烟褐色，白斑不显著。 2/5然后画出小梅花鹿的身体和四条腿。 3/5接着画出像树叶一样的耳朵，旁边是梅花鹿的两个犄角。 椭圆形的眼睛，里面画上眼珠和反光部分，眼珠涂成黑色。 《梅花》是北宋诗人王安石创作的一首五言绝句。 此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。
- 张照，字得天，号泾南，别号梧窗，晚年又号天瓶居士，江苏华亭人。
- 此图是朱耷中年时期的代表作。
- 张大千非常爱梅，他对梅花的痴迷程度被世人喻为“现代梅痴”。
- 皴时要干、虚结合，方能表现树干苍劲凝重、枯残的质感。
- 《梅花绣眼图》页中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。
即使是在旅居美国时，他对梅树依然念念不忘。 为了将旧金山的居所变成自己心仪的样子，他将附近园林跑尽，不惜花重金购买。 可见，张大千对梅的喜爱已经到了如痴如醉的程度。 他的梅花作品，无论是繁复的还是稀疏的，无论是雄健老辣的还是清雅秀丽的，均能传递出梅花高雅洁净的神韵和孤芳耐寒的精神。 步骤一：用中侧锋画出主干，墨色干、淡一些。
画梅花: 画梅花教程铅笔
梅花被中国文人赋予了高洁、坚强、谦虚的品格，用以激励自身努力奋发、立志成才。 3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。 在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。
画梅花: 国画教程——梅花的画法，简单实用！
此图是朱耷中年时期的代表作。 王冕墨梅、吴镇墨竹，均是世上名作，在此合裱成一卷，二者都笔墨简洁，风韵清雅，故曰“双清”。 画梅花 王冕的数枝梅花，茂盛的花朵，以圈瓣的方式画成，未加染任何色彩，用笔精劲，显得清秀宜人。 吴镇只画三叉竹一枝，却具有正侧、俯仰之态，富有生意。
画梅花: 国画中，画梅花应该用什么色？
而更重要的一点，他们均积极投身于美术教育工作，精心培养人才，让梅的精神代代相传。 步骤二：因图中表现的是白梅，所以用淡墨勾勒花朵 。 注意花朵的布局，要有疏密聚散变化。 画没骨红梅可先用清水笔直接蘸洋红、曙红、胭脂等国画颜色点花；也可先用清水笔调白粉（不要过浓），再调曙红颜色，最后用笔尖蘸少量胭脂点花。 点花时要注意花瓣的造型和透视，等快干时画花蕊、染花心。
对话金农人物画，潘玮萱评马培童（67） 金农浙江杭州人，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。 金农博学多才，擅鉴定，精书法、篆刻。 梅花开于百花之先，独天下而春，常被民间作为传春报喜的吉祥物，以其傲霜独放的精神，不与百花争春的高洁之美赢得人们的喜爱，这也是人们欣赏国画梅花作品的一个重要原因。 画梅花 画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。 花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
画梅花: 梅花整体赏析
古人云“得笔墨易，得水法难”“惜“墨如金，惜水如银”等，都说明了水在绘画时的重要性。 陈式金，字以和，号寄舫，以同知分发浙江不赴。 梅花原产自我国南方，《诗经》里就有“摽有梅，其实七兮”的记载。 在河南安阳殷代墓葬中出土的铜鼎里，发现了一颗梅核，距今已有3200年的历史。 隋朝，有才子赵师雄在游广东罗浮山时遇见梅花仙子之传说，“罗浮”后来成了梅花的别名。 中国人喜梅、爱梅，赋梅以人格化的特征，并将之尊为“四君子”之首。
画梅花: 画梅花的教程装饰
墨梅在画面右上倾斜至左下，题款则在左上角空白处与梅花形成疏密有致的对比，且主次分明，十分巧妙。 南宋画家扬无咎的《四梅图》在表现手法上颇有特色。 此图描绘了梅花未开、待放、盛开、将残的四种状态。
梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。 梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。 中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。 萧培创的梅花作品，在硬朗的笔墨中透露着一种坚韧不拔、百折不挠、凌寒独立的铁骨铮铮气度。
画梅花: 梅花
野禽翎毛尤有情趣，此乃缘于宋代为写生之极盛时期。 而宋人作画讲究神理情趣兼到，故作品无论繁简大小，具有天机活泼融和自然之致。 画中构图稳定，枝干繁而不乱，弯曲的枝桠左来右往，不但形成富弹性与张力的线条，也给画面带来律动感。 叶子西西排行网旨在记录、收藏和分享信息，内容仅供学习与参考，不代表本站任何观点、立场及建议！ 本站所有内容(图片、文字等)来源于互联网，版权归原作者及原网站所有。 国画梅花扇面《迎春图》，背书《风云论道笔墨通天》； 炎夏画红梅，我法写自由。
画梅花: 梅花简笔画大全
早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。 以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。 他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。 中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。 花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、…