在王之纲看来，一个观念的形成过程和产生的结果一样重要，前者属于创作者，而后者属于传播的受众，因此创作者更应该为后者负责。 王之纲，清华大学美术学院信息艺术设计系主任，清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所所长，2015意大利米兰世博会中国馆方案投标设计核心团队成员之一。 王之纲 王之纲 本次“科幻世”科技艺术概念展围绕着“创新科幻、智享未来”的理念，充分利用首钢工业遗产的空间特色，用科学与艺术结合的创意，打造了一个面向公众未来体验的科幻主题乐园，一场基于沉浸式媒体叙事的科幻系列展览，一次探索技术美学边界的科幻视听盛宴。 主办方介绍，展览打造了以“展览即游戏”为理念的科技与体验融合的观感。
正如古代的哲人身处沟渠，仰望星辰时获取了智慧的启发。 在这个世界最靠近炽热地心的酒店，没有什么比一场致敬自然和生命的声光电表演更合适的了。 除了用料名贵、工艺繁复的奢华工艺品，策展人也希望将这样“有意思”的文物推荐给观众，引发观众对自己阅读和生活经验的回忆和思考。
王之纲: 王之纲作品
观众通过团扇画进入幻境，大骷髅控制着悬丝，小骷髅随着乐律跳动。 王之纲 通过交互技术对大小骷髅进行实时操控，在即时的交互体验中感受操控与被操控的关系，促进观众理解和感受作品背后所塑造的生死之幻和诙谐之趣。 中央美术学院修复学院院长、中国美术家协会壁画艺术委员会主任王颖生认为，《诗画中国》汇聚了众多艺术家的倾情参与，通过先进技术的精彩呈现，让受众在美的享受中进一步增强文化自信。 相信节目会成为世界解读中国文化的一把钥匙，让更多海外观众关注中国传统艺术及当代艺术，从而关注中国、热爱中国艺术。 我举个例子，其实是对我来说非常重要的一次创作和设计的经验。
中央广播电视总台成立以来，从传统文化宝库中探骊得珠，连续打造《典籍里的中国》《国家宝藏》《中国考古大会》《寻古中国》等一大批精品力作，构筑起总台作为传统文化传播主阵地、主渠道、主力军的高峰矩阵。 大型文化节目《诗画中国》从近千个作品中筛选出40余幅画作、50多首诗文，让这两种最古老也最具有生命力的文化创作活动，描绘出中华民族精神命脉的时代长图，成为总台迎接党的二十大召开的精彩亮相之作。 9月9日，中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》创作座谈会在北京举行。 对，其实我们刚才所说的这些都属于公共空间，它的公共性是非常重要的，也就是说我们希望所做的这种沉浸的体验是吸引人能够到达这个空间，并且促进他们产生进一步的文化活动和社交活动。
王之纲: 未来已来：何以定义数字艺术博物馆
《正在进入会议》教师点评 |《正在进入会议》是个戏剧感十足的作品，借用我们日常生活中现在频繁使用的线上教学（会议）场景，将身体的媒介化属性展现得非常有趣且意味深长。 现场的一件名为《一起看电视》的作品，就模拟了植物和人工智能去抢夺电视机的频道的场景，植物的叶片上连接了电线，周围有人经过、有高压线等都会对植物产生影响，二者在“抢夺”的过程中，电视屏幕上的片段就会在植物相关的和下围棋的场景之间切换。 译者：王恒 审校：李晓艳 本文长度为2108字，预估阅读时间5分钟 摘要：本文介绍了可以提供全身触觉反馈的VR研发公司，他们研发的产品可以让您在虚拟现实中漂…
现在父母和孩子的共处已经构成当前一个很重要的话题。 宋茜在湖南卫视的舞台上麦子全开唱了《点燃银河尽头的篝火》，舞蹈动作的同时气息也完全不受影响，有实力地把舞蹈气氛推向了全开。 由于工作重心的转移，观众很久没有欣赏宋茜的舞台了，但随着音乐的节奏摇摆，让观众陷入了迷人的漩涡。 在这次表演中，宋茜将甘美和热辣两种风格再次完美融合。 都让我深切体会到新媒体艺术的学科纵深感与的参与感，尤其是与来自不同专业背景的小伙伴的思想碰撞，是我最大的收获。 很多时候会希望老师给一个“标准答案”，但事实上艺术并非只有一个正确答案。
王之纲: 王之纲人物简介
编者按 人工智能取得一个又一个成功，AlphaGo Zero 说明了奇点论的可靠性，AI 的发展速度比人们想象得要更快。 让你沉浸进去，给你强烈的刺激：身体的刺激、视觉的刺激、听觉的刺激。 对于精神层面的沉浸是比较忽略的，我觉得精神层面的沉浸应该是VR里面的更高层面的追求。 这时候我觉得鲍德里亚还有一句话可以给大家分享一下，你想比仿真更胜一筹，它已经不是对真实事物的模仿，而是对于模仿物的再模仿，是非真实的景象，是没有本源、没有所指的像。
- 经过学习进一步掌握虚拟现实制作软件的基本概念、数据组织、数据输入存储编辑方法、虚拟现实模拟方法、虚拟现实关键技术等知识点。
- 截至目前，网络话题阅读量超10.8亿，视频播放量达1.2亿次，185个话题登上各平台热搜热榜，海内外广大受众好评如潮。
- 《枫树林》获第十四届文华大奖，《生命档案》还获第十四届文化优秀剧目奖。
- 无论是与自然生灵打交道，还是与数据算法做交易，人类在接受头脑意识支配的同时更有身体能动性本能地指引，继续延续其生物性与社会性，构建物种间的空间联系与情感关系。
- 所以这些来讲我觉得其实都有很多的可以研究的这样内容，然后也是我们未来的一个重要的研究方向。
- 当不同艺术自然相融时，一种连接古今的诗情画意奔涌而来，点亮了每个人心中珍藏的美的影像。
我们可以看到虚拟现实作为观看和交互的配节和各种艺术形式之间的融合拥有无限的可能性，之前我所说的觉得VR都是媒介。 我们把VR当做一个媒介来使用，所有其他的艺术形式可以融入或嫁接到我们现在的VR的系统上，来进行新的探索和新的可能性的探索。 王之纲 因为我是一个做动画的，当我第一次看到这种表现的时候，把空间的体量和角色的表演结合到一起时，我觉得VR的动画一定有非常广阔的前景发展，后面的《珍珠》 就更有名了，奥斯卡的提名，还有包括我们中国的新的这种如《拾梦老人》的动画。 我觉得在影视动画、VR 动画来讲，都是有非常多的前景。
王之纲: 王之纲
但其实放空自己的那个过程就是有更多的思考的那种空间的过程，所以我希望我们的 VR作品能够有那样的一种追求。 于是我觉得我们的美学大师宋白华先生说过，艺术意境的创构是使客观景物作为主观情思的“象征”。 我觉得，我们VR的未来内容的这种创建来讲，是否有可能从造景到构境的这种内容的转化。 而另一部分的专家则将技术视域下的艺术放到了更复杂社会空间进行观察和理解。 如当代艺术史家、评论家、伯明翰城市大学全球艺术与设计专业学术教授Jonathon harris认为这些与技术深度结合的艺术在技术知识和社会等不同背景下都具有意义。 在历史上，技术的发展涉及到许多人的规划、控制、发展与革命；在当下，艺术家、公共欣赏群体和专家都需要提升艺术和技术的理念，艺术家有责任为公众展示艺术关注技术的各种主题，并且对身份和意义进行批判性思考，并解释艺术在世界各地如何演化和发展。
其中画家的写生与城市景观、山地景观、建设景观、影像档案和文献档案等耦合互鉴，充分揭示出关山月对祖国江山风貌、水利建筑、人文风物的深刻把握。 在数字记忆、文化遗产的数字资源保存以及科学数据共享的大趋势下，这些成果无疑从文化自信、文明对话的高度，为研究的进一步深化构建了数据服务的基础。 王之纲：除了我们对非常优秀的传统文化要进行一种转换，给我们的公众以外，对于现在这个时代依然有很多可以去关注的内容，比如说现在我们可以看到有非常火的这种文化旅游的项目，对吧？ 王之纲：这是一个未知的、不成熟的领域，也是我们所有人正在探索的部分。 我在追求的是人类某种共同的体验，也就是共同的价值观。
王之纲: 虚拟现实中的情感和触摸（上）
我们提出或是打造这种数字体验，不仅去满足客户的需求，甚至在某种程度超越客户的需求，这是我们的优势。 盲文作为主视觉意象，在整段节目中首尾呼应，通过粒子形态的聚合、演化推动着叙事的发展。 残疾与健全的双胞胎兄弟之间的互动，残健融合的家庭故事，攀登雪峰的老人，粒子浪潮推波助澜，由冬残奥会徽主色调红、蓝、绿蔓延出更为丰富的色彩，点亮演员们的位置，传递不断延展的能量与逐步高涨的热情。
核心是体验两个字，观众从这个过程中获得了什么信息，从信息里延伸出多少自己的思考和收获，这是我们所追求的体验部分。 以这些体验作为我们的目标，然后去选择方式方法，最底层才是上面的这些技术手段。 王之纲 表达的内容决定了表达形式，而不应该是本末倒置的状态。 王之纲，清华大学美术学院信息艺术设计系主任、博士生导师；清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所所长。
王之纲: 清华大学美术学院信息艺术设计系研究生课程《新媒体艺术创作》教学成果展示
当下的艺术博物馆，已经有了成为一个庞大的信息综合体的趋势，逐渐从单纯的数字化建设转变为对数字艺术博物馆这一全新的智识系统的探索，对外信息传播也从对观众的单向输出变成与观众的双向交流。 今年国际博物馆日的主题就定为“博物馆的力量”，并将其阐释为三种力量，即实现可持续发展的力量、数字化与可及性创新的力量、通过教育进行社区建设的力量，三个视角不仅探讨了博物馆为周围世界带来的积极变化，而且为建构生长型的艺术博物馆形态提供了可能性。 而在2021年，全国各类博物馆线上展览已达3000余个，网络总浏览量超过41亿。
听到曹婓老师的创作理念阐述，让我看到在一件优秀作品里，艺术家能敏感地觉察到时代的状态，然后表达出来。 而小组项目的环节让我们能够与不同学科背景的同学各扬所长、通力合作，在实践中创作出兼具技术与艺术特质的新媒体作品。 IP是我们一些思考的积累，需要有一个更自由的空间去表达。 早期有一些孵化培育，对一个团队的成长来说是很重要的。 有自己核心化的产品，对团队和企业发展都是有价值的。
王之纲: 探索
一期项目将于今年春节除夕夜（2月11日）起和广大游客见面。 王之纲指出，“奇幻功夫夜”项目日后将有效地发挥“粘合剂”的作用，丰富的夜游体验能让游客愿意花更长的时间留在横琴。 这些绿雕在白天可供游客观赏合影，而夜间他们又焕发出新的一层炫彩效果。 ”日和夜都具有不同的属性，能让游客获得不同的旅游体验。 我们大家说海晏堂就是有点陌生，但实际上提大水法可能就很清楚知道是很有标志性的圆明园的遗迹。
他是南宋杭州人，年轻时曾学过工匠，后来成为李从训的关门弟子，开始学绘画。 李嵩最擅长的是界画，而且最喜欢的题材是老百姓的生活。 在定位上，珠海传媒集团文化综合体以珠海中心书城等文化业态为核心，奥飞娱乐旗下奥飞欢乐世界也已初步达成入驻意向。 项目的设施设备以及故事背后蕴含的意义都希望展现出生态、文明、和谐的时代精神，也展现出横琴岛始终坚持生态优先，人与自然和谐共生的时代精神。 通过人与树的相互比拟变形，讲述我所理解的天人合一。
王之纲: 虚拟现实，下一个浪潮之巅！
希望未来在各方通力协作下，让更多文物“活”起来，更加生动诠释好中华优秀传统文化的魅力与时代价值。 其实也不仅仅如此，是因为虽然我们的数字技术手段，它确实是可以将我们的一些二维变成空间化，我们说就不是一定是三维，而是可以是多重二维也好，或者是而是空间转换，其实这是我们设计的一个很重要的转移的方式。 现场也有艺术家们在疫情期间创作的作品，如有感于在疫情期间观看和被观看总是通过一个一个的窗口的这种现场，现场的一件作品就是许多叠在一起的窗口，观看者从旁边经过时，影像也会被抓取，因而成为新的被“关在”窗口中的人。 然后整个虚拟现实构建了整个的一个空间和氛围，为什么我觉得VR提供了这样一个氛围，因为自然就是一个隔绝式的体系。
王之纲: 王之纲研究方向
我们问过他一些他们体验的问题，他们很长时间都会说不出话来。 所以我是觉得体验完了以后这是一种完全不一样的感觉。 王之纲 我想说的是这种交互艺术虚拟现实的艺术，真正重要的就是把人带入进来，就是把人作为一个参与者，放到这个体系里面。
王之纲: 活动
艺术表演节目中处处都体现出了艺术家们以小见大的巧妙构思。 比如在残奥会会徽展示环节，选用“盲文”点作为主要视觉意象，同心圆方式构成的盲文与环形围绕的几十名演员及普通残疾人共同构成了一个圆形表演空间。 盲人表演艺术家王琦举起手心中体现两个孩子的小型会徽，随后，这个手心中小小的会徽通过粒子形态的聚合与演化在地面屏幕上汇聚形成一个巨大的会徽，将“以小见大”的创意理念贯彻执行到底。
荣宝斋常务副总经理范存刚表示，《诗画中国》表现出了非凡的想象力和创新力。 当不同艺术自然相融时，一种连接古今的诗情画意奔涌而来，点亮了每个人心中珍藏的美的影像。 荣宝斋作为一家拥有350年历史的老字号，有诸多历代名家的精品力作，愿意为《诗画中国》节目提供素材，让文物“活”起来，让国宝会“说话”。 大型文化节目《诗画中国》以“诗画合璧”的全新样态和新颖视角，通过诗、画、音、舞、剧、曲等艺术形式的融合和XR、CG、裸眼3D、全息影像等先进技术手段的运用，挖掘中华千年历史文脉和艺术长河中的美学价值。 节目于8月28日在央视综合频道、综艺频道及央视频、央视网等平台播出后，迅即引发业界高度关注。 截至目前，网络话题阅读量超10.8亿，视频播放量达1.2亿次，185个话题登上各平台热搜热榜，海内外广大受众好评如潮。
王之纲: 王之纲：对虚拟现实艺术本体性的思考
新媒体艺术拥有无限的可能性，非凡的创意需要巧妙的设计来实现，也需要对技术具有深刻的理解。 新媒体艺术的核心不是技术，而是通过技术表达和传递的信息，创造出的新的世界。 横琴被国家定位为“国际休闲旅游岛”，肩负助力澳门产业转型升级的任务，任重道远。 然而纵观目前横琴岛上，夜间游乐项目资源却相对匮乏，夜间体验项目相对沉寂。 大型行浸式光影互动体验项目“奇幻功夫夜”的推出不仅在新媒体技术与文化启迪上带给游客新的体验，也是创新方助力横琴推动夜间旅游经济发展的一次创新性探索。
王之纲: 国际版画研究院系列讲座｜新媒体艺术创作实践——王之纲先生讲座
它塑造着我们的审美情趣，饮食、衣着、习惯，乃至整个生活方式。 它的主语是：电影、广告、肥皂剧时尚杂志和形形色色的生活指南，当时媒介的一种总称，尤其是时尚和娱乐的一种总称。 大家下午好，今天下午听了三位专家教授的讲座，感觉非常震撼。
王之纲: 王之纲工作经历
动画创作（一）是面向动画专业同学的一次综合训练，在课程期间独立完成不少于30秒的动画作品。 教学目标是让学生整合之前所学的知识及掌握的技法和能力进行动画创作，目的是发现在动画创作过程中从设计向实践的转化中存在的问题，为毕业创作积累经验、打下坚实的基础。 大型奇境光影水秀《ECHO 回响》在上海世茂洲际酒店地平线下88 米的深坑剧场上演，营造了从原始到现代再到未来，一个时代不断迭代“回响”的序列，从而引发观众更深层次的、精神层面的共鸣。
王之纲: 旅游要闻
他是站在凯撒的位置上，可以让你选择战败的角斗士是生还是死。 其实这个时候我们就是设定了一种你跳出原来的观看激烈的打斗的血脉贲张的这种状态，突然间让你来决定生和死的这样的一个抉择。 这个其实就是我们在VR里面深层隐含的意义，就是你是否可以轻易决定一个人的生死。 我们先放一下这个作品，这是一个主视角和一个固定视角的切换，我们的观众会随着角斗士在这个升降梯里面升到地面上，观众可以通过这个手柄自由在这个场地里切换来改变观看视角，已调整两位脚斗士距离的远近。 我再解释一下，观众开始是作为一个旁观者，跟随着两位角斗士升入到整个格斗场的这样的一个场景当中，在整个的角斗士结束之后，其实刚才的那个最后的画面，其实是让他有一个选择。 王之纲 我的第一页是鲍德里亚的一句话，是法国的一位著名思想家。